Es ist schwer, über ein Konzert zu schreiben, das als solches gar keines war. Das zweite ‚Konzert‘ des Mahler-Monografikums mahlersch verwandelte sich in eine synkopierte Lesung, oder etwas Ähnliches, aus den Memoiren von Alma Mahler. Absätze, die die darauffolgende Musik weder kontextualisierten noch etwas Interessantes über einen der beiden Komponisten beitrugen, abgesehen von dem Moment, in dem erzählt wird, wie Mahler Alma das Komponieren untersagte. Das allerdings, ohne zu präzisieren, dass er dies später revidierte, und auch nicht, warum er es tat, denn sonst wäre es zu einem Sálvame deluxe in a-Moll geworden. Wie dem auch sei, wenn das Tempo ein grundlegender Pfeiler einer Komposition ist, hat es jemand weder ein wenig noch überhaupt gemessen. Zudem stand das langatmige Gerede, das holprig vorgetragen wurde, nicht im Programmheft, ebenso wenig wie der Name der Person, die sich zum Protagonisten eines Abends aufschwang, der ein gutes Konzert hätte werden können. Es überraschte bereits, dass es mit der Lesung eines Textes begann, der nicht zu dem passte, was folgen sollte, vorgetragen vom Klavierquartett bestehend aus Fabiola Tedesco (Violine), Kinga Wojdalska (Viola), Zuzanna Sosnowska (Violoncello) und Magí Garcías am Klavier. Vielversprechend war der erste Auftritt des Ensembles mit der Interpretation des einzigen Satzes des Klavierquartetts in a-Moll von Gustav Mahler. Ein wahres Beispiel für die kraftvolle Solidität, mit der die Gruppe die unerlässliche Verbindung demonstrierte, um so viele und so solide Elemente in perfekter Harmonie genießen zu können. Es ist der Beweis, dass Mahler sehr Mahler ist, auch wenn es nur wie eine Probe, wie eine Skizze aus der Zeit ist, als er sein Studium am Konservatorium begann.Direkt danach folgte eine weitere Philippika, in einer Übung der Kohärenz, die ebenso dekontextualisiert war wie die vorherige, und die der Mezzosopranistin Begoña Gómez Platz machte, um zwei Lieder von Alma und zwei weitere von Gustav zu interpretieren: Die stille Stadt und Bei dir ist es traut, von der Ersteren, sowie Wo die schönen Trompeten blasen und Es sungen drei Engel einen süßen Gesang vom Zweiten. Eine tadelloseInterpretation, farbenreich, mit Volumen und Konsistenz, gut begleitet von Magí Garcías. Man könnte sagen, es war ein brillanter Moment, charakteristisch für die Stimme der Mezzosopranistin, wenn man nicht zwischen dem einen und dem anderen Lied, die jeweils etwa zwei Minuten dauern, die entsprechende langatmige Rede eingefügt hätte, die weitaus länger und ewig dauerte und jede Möglichkeit zerstörte, die subtilen Kompositionen gebührend zu genießen.Das ‚Konzert-Lesung‘ endete mit der Interpretation des Klavierquartetts Nr. 1 in g-Moll, op. 25, von Johannes Brahms. Vierzig magische Minuten, ohne Worte, eine Fata Morgana. Das Quartett zeigte erneut seine Vorzüge, die nicht gering waren, jedoch überschattet von einer Struktur, die nicht bestand. Das war es nicht.

Das Orchester der Comunitat Valenciana unter der Leitung seines Chefdirigenten Sir Mark Elder war dafür verantwortlich, das große Feuerwerk, das die letzte Ausgabe des Festivals von Pollença bildete, zum Abschluss zu bringen. Fünfundsechzig Ausgaben sprechen für sich, und seine Dynamik vergrößert nur noch seine Legende. Die vollständige Auslastung jedes einzelnen der sieben Konzerte, aus denen sich das Programm zusammensetzte, könnte eine hinreichend aussagekräftige Zusammenfassung dessen sein, was war, mit diesem Festabschluss von einer Größenordnung, die nur auf die nächste Ausgabe warten lässt.

Das Programmheft von Calidoscopi, der neuesten Kreation von Estudi Zero, besagt, dass „die Charaktere sich durch absurde, gewalttätige oder zutiefst menschliche Situationen bewegen“. Stimmt, aber es wäre noch viel mehr so, wenn die Konjunktion kopulativ und nicht disjunktiv wäre. Wenn die Situationen absurd und gewalttätig sind, ist klar, dass sie unbestreitbar sehr menschlich sind. Die Karikatur entstellt die Realität nicht, sondern akzentuiert sie, so dass dieser kühne, irrationale und skurrile Punkt die metaphorische Darstellung der menschlichen Verfassung wirkungsvoller macht. Dass die Vorstellung aus verschiedenen kleinen Geschichten besteht, verleiht ihr das Siegel von Sans, so dass sie uns auf jene Reise mitnimmt, die in diesem selben Saal Karl Valentin steuerte. Für diesen Anlass sind verschiedene Autoren in der Besetzung von Calidoscopi vertreten – Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat –, was dazu führt, dass die Art der verschiedenen Sketche die Wärme jedes einzelnen sehr steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Ätzendes und Sarkasmus und ohne Angst, rote Linien zu überschreiten.Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat – was die unterschiedliche Art der verschiedenen Sketche ausmacht, die die Hitze jedes einzelnen ein wenig steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Schärfe und Sarkasmus, und scheuen sich nicht, rote Linien zu überschreiten.

Der Komponist Nacho Cano verteidigte die Idee, dass Ibiza „ein Erbe für alle“ sei, nachdem der Inselrat die europäische Registrierung des Namens seiner neuen Show angefochten hatte. Ibiza Paradise von Nacho CanoIn einer Erklärung seines Büros erklärte der Musiker und Geschäftsmann, dass der Anspruch zwar in den letzten Wochen angemeldet worden sei, die Marke jedoch erst im Dezember 2024 registriert worden sei.

Der Stadtrat von Ibiza hat die Registrierung der Marken von Nacho Cano, einem ehemaligen Mitglied von Mecano, angefochten, der den Namen der Insel für die Werbung seiner neuen Show nutzen möchte. „Das ist gängige Praxis, da wir alle Marken verurteilen, die den Namen Ibiza für ihre Geschäftstätigkeit nutzen“, bestätigte die ibizenkische Institution gegenüber dem Radiosender ARA Baleares.