Wien, Februar 1812, Carl Czerny, Beethovens Schüler, Uraufführung in der Kaiserstadt am Konzert Nr. 5 in Es-Dur, op. 73 später getauft und anerkannt als Kaiser, Letzteres komponierte der brillante Maestro aus Bonn, und das erste konnte er aufgrund seiner Taubheit nicht selbst uraufführen. Pollença, August 2025, Paul Lewis eröffnete in Begleitung des Symphonieorchesters Teneriffa unter der Leitung von Víctor Pablo Pérez das Abschlusskonzert des 64. Pollença Festivals. Johann Friedrich Rochlitz, Direktor der Allgemeinen Musikalischen Zeitung, schrieb: „Zweifellos eines der originellsten, einfallsreichsten und wirkungsvollsten Konzerte, die je geschrieben wurden, wenn auch eines der am schwierigsten aufzuführenden.“ Wir fügen einen kleinen und spärlichen Nachtrag hinzu. Die Tonalität kündigt ihre Originalität bereits von der ersten Fortissimo, in Es-Dur, vom Orchester, beantwortet mit der gleichen Tapferkeit von einem Klavier, das von Anfang bis Ende dieses monumentalen ersten Satzes eine Kadenz zu spielen scheint. Ein klares und imposantes Omen für das, was als Nächstes kommen würde, mit einer soliden und kraftvollen Darbietung, virtuos natürlich, aber ohne ein einziges Detail der riesigen Fülle zu verpassen, die eine unendliche Palette birgt. Das Orchester, mit dem stets gemäßigten Dirigenten, war in dieser Geschichte kein Statist; im Gegenteil, nach dieser Einleitung zeigte das Orchester all seine Tugenden, Kraft und Effektivität, mit einem Ritornell von fast hundert Takten, bis es mit einem kraftvollen Akkord und der entsprechenden pianistischen Antwort zum ursprünglichen Spiel zurückkehrt, die Erzählung nun aber auf einen zweiten Satz von lyrischer Feinheit umlenkt. Zwanzig Minuten, zwanzig, von unbestreitbarer Exzellenz und Qualität. Aus dem zweiten Satz in es-Moll entsteht eine ganze Reihe von Empfindungen, die uns die Ausgelassenheit des Vorgängers sofort vergessen lassen, als würden wir ein anderes Universum betreten, aus einer emotionalen Orchestereinleitung und einer ätherischen Antwort des Solisten, der erneut seinem kadenzierten Weg folgt. Rondo-Finale, zeigt erneut die anfängliche und heroische Kraft einer tadellosen und unerbittlichen Partitur, aufgeführt von Protagonisten, die eine perfekte und harmonische Verbindung zeigten, die an die ideale Symbiose mit der Quadratur des Kreises denken lässt. Mamballetas und Zugabe. Schubert, derAllegretto in c-Moll, unbestrittener Erbe einer Tonalität, die auch Beethoven beherrschte und die einen anderen Artikel verdienen würde, der nicht dieser ist.

Auch beim vierten Konzert des Pollença Festivals sorgten die Stars wieder für begeisterte Stimmung, sprich: volles Haus. Dafür gab es einen guten Grund: Die Sopranistin Sonya Yoncheva, begleitet vom Orchestre de la Opéra Royal de Versailles unter der Leitung von Stefan Plewniak, sind ebenso prominent wie die übrigen Stars der ausverkauften Ausgabe. Darüber hinaus bot das Konzert einen weiteren Mehrwert: Es präsentierte Barockmusik, insbesondere Oper, von Kopf bis Fuß. Sie ist weder typisch, noch sind die Arien besonders bekannt. Die wohl einzige, die man als extrem berühmt bezeichnen kann, ist die Arie Lascia ch'io pianga, aus der Oper Rinaldo, von Händel, der Star eines Abends, den man am besten als eigenartig beschreiben kann. Gehen wir es Schritt für Schritt an. Ein Star der Show, denn von den zwölf im Programm angekündigten Stücken stammten elf von dem Deutschen, der nach England aufbrach und es eroberte. Sehr präzise und sogar traditionell strukturiert, mit einem Ouvertüre die ein oder zwei Arien aus derselben Oper wichen. Konventionell, aber nur bis zu diesem Punkt, und eigenartig, weil bereits von derOuvertüre Schon bei Serses Eröffnung war klar, dass die Interpretation völlig außerhalb der barocken Kanons lag, die Sensibilität und Subtilität erfordern, oder auch nicht. Plewniak und die sechzehn Mitglieder der Gruppe griffen mit einer Energie und Intensität an, die über unsere Hörgewohnheiten hinausging, aber die Kanons sind da, um von innen heraus gesprengt zu werden. Sonya Yoncheva hingegen sah sich mit derShadow war nie, mit einigen Schwierigkeiten. Es war ein seltsames Gefühl. Alles wurde besser, und als es darum ging Ah, mio co, schernito sei!, D'Alcina, Alles war an seinem Platz, nicht ohne eine frenetische Begleitung, an die man sich erst gewöhnen musste. Es ist eine mutige und riskante Wahl. Und so klang das letzte Stück des ersten Teils: Dickes Konzert in D-Dur, op. 6 Nr. 4 von Arcangelo Corelli, Geiger, Komponist und Dirigent des Orchesters von Königin Christina von Schweden.

Sie kommen von den Salzburger Festspielen zurück, letzten Donnerstag verzauberten sie das Publikum beim Festival von Pollença, heute, Freitag, spielen sie im Jordi Savall in Santes Creus, dann sind sie wieder bei der Schubertiade in Vilabertran und das Pierre Boulez in Berlin erwartet sie ... Ein Kalender, der ihre Karriere und ihr Ansehen in einen Kontext setzt und bestätigt. Sie sind das Casals Quartett. Dennoch könnte jede Überraschung nur negativ sein, was andererseits mehr als unwahrscheinlich erscheint. Was das Programm betrifft, das sie beim dritten Konzert des 64. Festivals von Pollença spielten, so gaben sie einen kurzen, aber exquisiten Rundgang durch die Quartette von ihrer Institution als stabile Komposition und Formation bis ins 20. Jahrhundert.

„Bach wird nie alt. Die Konstruktion seiner Werke besteht aus jenen idealen geometrischen Figuren, in denen alles an seinem Platz ist und es nie eine überflüssige Linie gibt“, sagte Fryderyk Chopin. Sir András Schiff, ein Luxus von vielen Karat, der Protagonist des zweiten Konzerts des Pollença-Festivals, begann seinen Vortrag mit der Aussage, Bach sei der größte Komponist aller Zeiten und sein Favorit. Es ist nicht sehr originell, aber niemand hat eine andere Wahl. Ein guter Grund also, seinen Auftritt mit dem zu beginnen'Arie der Goldberg-Variationen. Eine maßvolle, zarte, fast schwerelose Lesung, die deutlich machte, dass wir wieder einmal die glücklichen Zuschauer eines denkwürdigen Abends waren und zudem keine Ahnung hatten, was als Nächstes kommen würde. Sir András mag es nicht, wenn andere seine Programme schreiben, was er durch die Hinzufügung eines rätselhaften Elements viel besser erklärt. Tatsächlich hatte er zwei Tage zuvor ein Konzert in Torroella de Montgrí gegeben und die Komponisten mehr oder weniger wiederholt, aber ich glaube, er wiederholte nur eines der Stücke aus unserem Programm. Intermezzo von Brahms und der Bach-Zugabe. Es ist daher nicht schwer vorherzusagen, was wir fühlen werden, es ist schlicht unmöglich.

"Das ungestüme Tempo des Estate" heißt es in der Notiz, die Vivaldi als Richtlinie für die Interpretation des dritten Satzes seines berühmten Sommers schrieb Vier Jahreszeiten. Dies war das kleine, aber große Geschenk, das uns Janine Jansen und Gregory Ahss als Gegenleistung für den Applaus mit einer kleinen Streichergruppe der Camerata Salzburg machten, und das uns nur bestätigte, dass wir Zeugen eines unvergesslichen Abends waren, an dem Exzellenz immer für einen einzigen Moment präsent war. Von den ersten Vereinbarungen der Ricercare um 6 von Das Musikalische Opfer, BWV 1079, von Johann Sebastian Bach, in einer Version für Kammerorchester von Shane Woodborne, lag die Messlatte des Konzerts so hoch, dass sie fast unsichtbar war. Die Interpretation hätte nicht akribischer oder barocker sein können, mit mehr als dreißig Professoren, die Texturen von tiefgründiger Akribie erreichten, die ebenso leicht wie sauber waren. Es war erst der Anfang des ersten Konzerts des 64. Pollença Festivals, mit einem Kreuzgang in Sant Domingo, in dem nicht einmal Platz für eine Nadel war. Eine Gala-Atmosphäre, authentisch, im besten Sinne des Wortes.

Im Kreuzgang des Klosters Sant Domingo fand das Eröffnungskonzert des 64. Pollença Festivals statt. Dieses Ereignis erfreute sich der Unterstützung des gesamten Publikums. Der gesamte Saal, der bereits Tage vor dem Konzert ausverkauft war, genoss das außergewöhnliche Talent und Repertoire der großartigen Bratschistin Janine Jansen und der wunderbaren Camerata Salzburg unter der Leitung des Geigers Gregory Ahss.