Die Russen – in diesem Fall drei – kommen aus Málaga und werden von José María Moreno im Rahmen eines Austauschprogramms mit zwei Orchestern ähnlicher Struktur dirigiert. Das heißt, am vergangenen Donnerstag war das Philharmonische Orchester Málaga, dessen Chefdirigent Moreno ist, der Star des sechsten Konzerts der Saison im Auditorium an der Strandpromenade; im kommenden April werden Pablo Mielgo und das Symphonieorchester den Gastauftritt übernehmen. Fünfte Symphonie Und Eröffnung Nr. 3 von Leonora von Beethoven. Was das besagte Konzert betrifft, das die Sitzreihen und einen Großteil des Amphitheaters des Auditoriums füllte, so begann es mit dem Pianisten Alexei Volodin, der das Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll, Op. 30Sergei Rahmaninows „Der letzte Zirkus“ ist zweifellos eines der emblematischsten Werke seines Schaffens und wurde zu einer Ikone für die kühnsten Virtuosen, die sich an die Aufführung wagen. Das Stück reiste unaufgeführt auf dem Schiff, das den Komponisten in die Vereinigten Staaten brachte, jenes Land, in dem er Jahre später, auf der Flucht vor der Revolution, Zuflucht suchte. Als selbst brillanter Pianist brachte er das Werk in New York zur Uraufführung, allerdings mit einer einfacheren und kürzeren Kadenz als Volodin. Am Ende des ersten Satzes spielte er die gewaltige Version, die in der Partitur wie folgt gekennzeichnet ist: … "Ich meine", was alle erfordert Eine Sammlung von Eigenschaften, die nur den Privilegierten zugänglich sind. Der entscheidende Moment einer Bewegung. Allegro mi no tantoHier wird alles Folgende bereits angedeutet. Ein Höhepunkt für den Pianisten und eine Demonstration subtiler Nuancen durch verschiedene Instrumente – Horn, Klarinette, Flöte und Oboe, die hier als Solisten auftreten. Rahmaninow, der von den Anhängern seiner Zeitgenossen – Bartók, Strawinsky und Co. – oft als prähistorisch bezeichnet wurde, wurde durch Sätze wie den zweiten herausgefordert, in dem alle Farben vergangener Epochen erstrahlen. Die Herausforderung des dritten Satzes, der mit einer Vielzahl äußerst schwieriger Instrumente im harmonischen Zusammenspiel mit dem Orchester ein stimmiges und vollkommenes Gesamtbild ergibt und mit einem fulminanten Klavierfinale gekrönt wird, riss das Publikum zu Standing Ovations hin.

„Halbgenie, halb Wahnsinniger“, sagte Hans von Bülow über Anton Bruckner. „Halb Gott, halb Wahnsinniger“, witzelte Gustav Mahler. Jedenfalls ist uns nur der erste Teil seiner Geschichte überliefert, und doch hat die Geschichte den wunderbaren Bruckner völlig verdient an seinen rechtmäßigen Platz gestellt, dank seines unglaublichen musikalischen Talents. Angefangen bei seinen verehrten Vorbildern Schubert und Wagner, bis er seinen eigenen, einzigartigen und unvergesslichen Stil entwickelte. Von Schubert übernahm er seine melodische Virtuosität, von Wagner seine unermessliche Monumentalität. Die Kombination dieser beiden Fähigkeiten, und nicht zu vergessen, dass er Organist war und somit alle Mechanismen eines Orchesters wie ein einziges Instrument beherrschen konnte, machte ihn zu einem der wenigen Mitglieder dieser privilegierten Gruppe, die nie enttäuschten.

Es gab viele bemerkenswerte und relevante Momente im Eröffnungskonzert der Saison des Illes Balears Symphony Orchestra, aber zunächst möchte ich hervorheben, was entspricht Vorspiel zum Après-Midi eines Fauns, von Claude Debussy. Das erste Stück, das in der zweiten Hälfte gespielt wurde und von dem Pierre Boulez sagte: "Die Flöte von Faun von Debussy hauchte der Musikkunst neues Leben ein." Josep Miralles, der Soloflötist der Gruppe, war dafür verantwortlich, seine besten Eigenschaften bei der Interpretation dieser übernatürlichen Momente zu zeigen, die die sinnlichen Evokationen des Hauptfauns suggerieren. Somos, Mielgo und das Symphonieorchester stellten diesen ursprünglichen Moment dar, den die Gruppe erlebt, und das Stück des Franzosen, das zu dieser Zeit eine Revolution darstellte, war ein gutes Thermometer, um dies zu bestätigen. Es gibt viele Instrumente, die im einen oder anderen Moment zu Protagonisten dieser Übersetzung des Gedichts werden, Solist, natürlich die Oboe und sogar die antiken Becken, um ein chromatisches Universum zu schaffen, das zudem anders ist als alle anderen Kompositionen eines der großen Avantgarde-Künstler der Musikgeschichte. zerstörte die neue Welt der Künste mit einer der Kapriolen des musikalischen Impressionismus. Das Gebet des Stierkämpfers Es ist ein kleines, aber kein kleines Werk, mit allen Elementen spanischer Musik und der impressionistischen Note, die ihn so verunsichert hatte. Ursprünglich für vier Llaüts konzipiert, deren Klang man sich nur schwer vorstellen kann, wurde es später in ein Streichquartett umgewandelt und schließlich in die Fassung für Streichorchester, die den Abend einleitete. Von einem seiner Weggefährten bei seinen musikalischen Abenteuern in Paris, Manuel de Falla, der aus denselben Quellen schöpfte, spielte Davide Cabassi am Klavier die drei Nächte in den Gärten Spaniens, der eine der Generalife, Die Ferntanz und die von Die Berge von Córdoba, wo wir die offensichtlichsten Referenzen bei Debussy und Ravel finden,Düfte der Nacht des ersten und des Vorspiel zur Nacht des zweiten. Intensiv, gemäßigt und sorgfältig war die Interpretation des Solisten, mit diesen meisterhaften Dialogen mit dem Orchester, die Texturen von erhabener Fülle schufen und mit einem Finale von a endeten Feinheit außergewöhnlich, mit dem „erloschenen Klang“, wie die Partitur vermerkt.

Besonders, ganz besonders, war der vierte Tag der Symphonic Summers, dass Jahr für Jahr Der Paradeplatz am Schloss Bellver war bis auf den letzten Platz gefüllt. Dies lag daran, dass es das Konzert war, mit dem seine Kollegen Eduardo Bernabéu, den verstorbenen Freund und Soloklarinettisten des Symphonieorchesters der Balearen, musikalisch ehrten. Dieser Umstand führte zu einem noch größeren Publikum als sonst. Das Konzert begann mit demÖffnung von Die Hochzeit des Figaro von Mozart, während die Hommage gleich danach begann, mit der Aufführung von Klarinettenkonzert KV 622 A-Dur, Auch von Mozart. Dies war das letzte vollständige Stück des Salzburger Genies, das, wie alle, in denen die Klarinette die große Protagonistin war, seinem Freund und Logenkameraden, dem Virtuosen des Instruments, Anton Stadler, auch bekannt als "das Wunder von Böhmen", gewidmet war. Er war es, der zusammen mit Theodor Lotz das sogenannte Bassklarinette, länger, von vier zusätzlichen Noten, wodurch bis zu vier Oktaven vervollständigt werden. Und mit diesem Modell zeigte Joan Enric Lluna das Talent und die vielfältigen Möglichkeiten eines so wichtigen Instruments im Orchester, das dennoch als Protagonist zurückgestellt wurde. Im ersten Satz finden wir es als Sammelsurium, das uns seine gesamte abwechslungsreiche und prächtige Farbpalette genießen lässt. Luna zeigte es uns mit einer Präzision und Reinheit, die uns selbst mit ihrem offensichtlichen Potenzial überraschte. Der entscheidende Moment kam mit dem einfachen und wunderbaren Sprichwort, einer Emotion, die den Moment nicht schöner hätte machen können. Luna dankte dem Applaus mit der Interpretation von Capriccio, auch für Mozart, auch für Slater, auch für Bernabéu.