"Das Sturmsystem, das am Montagabend Mallorca bedrohte, wich ab und zog in Richtung Menorca: eine Erinnerung daran, dass es, egal wie gut die Modelle sind, immer einen Spielraum für Unsicherheit gibt". Mit dieser Reflexion erinnerte der große Agustí Jansà, ehemaliger Provinzialdirektor der Aemet auf den Balearen, an eine Realität, die wir oft vergessen, wenn wir über Meteorologie sprechen: Vorhersagen basieren immer auf Wahrscheinlichkeiten.

Neunundzwanzig Ausgaben des Teatre de Barra sind viele, fast schon sehr viele. Daher verdient es die Ordnungszahl in Großbuchstaben, aber es kommt noch hinzu, dass Tag für Tag die Stühle rund um die Theken der verschiedenen Lokale, in denen die unterschiedlichen Geschichten stattfinden, bis auf den letzten Platz gefüllt sind. Geschichten, die für diesen Anlass von den achtziger Jahren erzählen, und man muss sagen, dass ein hoher Prozentsatz der regelmäßigen Zuschauer der Veranstaltung bereits damals dabei war. Fünf Stücke, fünf.

Der vergangene 27. September war der Welttag der Flüsse und auf den Balearen hat sich kaum jemand daran erinnert. Vielleicht, weil wir denken, dass wir hier keine Flüsse haben. Aber wir haben welche: Es sind unsere Wildbäche, die der hydrologische Plan als Wasserkörper der Kategorie Fluss anerkennt. Es sind 70, mit insgesamt etwa 550 Kilometern. Wir sprechen nur über sie, wenn ein Sturzbach kommt und das Wasser uns daran erinnert, wo es floss, bevor wir darauf gebaut haben. Sobald der Sturm vorbei ist, geraten sie wieder in Vergessenheit.

Puccinis Manon Lescaut versprach außergewöhnlich zu werden: erstens, weil es die Oper war, die die Saison des Teatro Real eröffnete; zweitens wegen ihrer jahrzehntelangen Abwesenheit im „Foro“ und schließlich wegen eines Stars wie Sondra Radvanovsky an der Spitze der Aufführung. Es blieb jedoch nur bei einem „nicht schlecht“, vor allem aber bei einem „sehr verbesserungswürdig“. Wahrscheinlich war der Hauptverantwortliche für dieses „Wollen und Können“ der künstlerische Leiter der Koproduktion mit der Oper Köln, Carlos Wagner. Nicht so sehr wegen einer Inszenierung, die ästhetischer als funktional wirkt, sondern wegen einer Schauspielerführung, bei der nichts mit einem Mindestmaß an Solidität standhielt; nicht wegen der Affektiertheit jeder Geste, die auch, sondern wegen einer kindlichen Konzeption der Charaktere. Gegen den Venezolaner Wagner kämpfte Nicola Luisotti mit seinem effizienten und leisen Instrument. Dies ging so weit, dass der größte Applaus des Abends ihm und dem Orchester des Teatro Real unmittelbar nach der Interpretation des berühmten Intermezzo, galt, das sie vom Beginn des dritten Aktes an den Anfang des vierten verlegt haben, mit einer Projektion des weiten Meeres als visuelles Element, um die Reise zu verdeutlichen, die Des Grieux und Manon in ihr wüstenhaftes, nordamerikanisches Schicksal antreten. Dieser magische Moment ließ ein bis auf den letzten Platz gefülltes Teatro Real explodieren, was schien, als wollte es die Applauslust des Publikums entfesseln, die bisher spärlich gewesen war, und die, die aufkam, war ein wenig zu gedämpft.

Ibiza ist viel schneller gewachsen als seine Wohnungen. In den letzten 25 Jahren ist die Bevölkerung der Insel um fast 83 % gestiegen, während die Anzahl der Wohnungen um etwa 40 % zugenommen hat. Das Missverhältnis zwischen diesen beiden Wachstumsraten führt zu einem kumulierten Wohnungsdefizit von 43,18 %, laut den Daten des Wohnungsbeobachtungszentrums der Balearen (OHIB).

Aena ist heute der Bösewicht des Films. Schlimmer noch: Es ist dieser Nebendarsteller in einem Gangsterfilm, mit einer Narbe im Gesicht und einem herausfordernden Blick, den niemand in seiner Nähe haben möchte. Im Moment möchte sich kein vernünftiger ibizenkischer Politiker mit einem Vertreter von Aena an seiner Seite fotografieren lassen. Die Wahrheit ist, dass der Flughafenbetreiber es sich redlich verdient hat: ein an Diskotheken verkauftes Terminal, wiederholte umweltschädliche Einleitungen in Ses Salines und eine grenzenlose Gier. So ist Aena zum Katalysator der Volksempörung über eine ganze Vielfalt von Problemen geworden, von den Wohnungspreisen bis zur touristischen Überlastung; bei der Demonstration am 20. September auf Ibiza – fünftausend Menschen laut Regierungsdelegation – war das am häufigsten zu sehende Protestplakat die Pappsilhouette eines Flugzeugs. Ja: Eine einfache Silhouette eines Flugzeugs ist zum Symbol des Protests geworden. Das reicht aus, es braucht keinen Slogan: Wie kommen die Touristen sonst zu uns, wenn nicht mit dem Flugzeug?

Einige Daten aus aktuellen Studien sollten wir nicht übersehen. Mallorca hat zwischen 1990 und 2018 189 km² Agrarland verloren; 46 % davon entfallen auf neues Bauland (Càtedra de la Insularitat, UIB). Heute werden auf der Insel 55.256 Gebäude auf ländlichem Boden gezählt (Häuser, die nicht existieren, Miquel Rosselló). Und laut Terraferida hat sich der ländliche Boden mit einer Rate von 180 Hektar pro Jahr (2021-2024) entnaturisiert. Dies sind keine anekdotischen Zahlen: Sie zeichnen das Bild einer ländlichen Welt, die in einen Kontext voller unhaltbarer Trends eingebettet ist, welche eine tiefgreifende territoriale Transformation hervorrufen.

Es ist schwer, über ein Konzert zu schreiben, das als solches gar keines war. Das zweite ‚Konzert‘ des Mahler-Monografikums mahlersch verwandelte sich in eine synkopierte Lesung, oder etwas Ähnliches, aus den Memoiren von Alma Mahler. Absätze, die die darauffolgende Musik weder kontextualisierten noch etwas Interessantes über einen der beiden Komponisten beitrugen, abgesehen von dem Moment, in dem erzählt wird, wie Mahler Alma das Komponieren untersagte. Das allerdings, ohne zu präzisieren, dass er dies später revidierte, und auch nicht, warum er es tat, denn sonst wäre es zu einem Sálvame deluxe in a-Moll geworden. Wie dem auch sei, wenn das Tempo ein grundlegender Pfeiler einer Komposition ist, hat es jemand weder ein wenig noch überhaupt gemessen. Zudem stand das langatmige Gerede, das holprig vorgetragen wurde, nicht im Programmheft, ebenso wenig wie der Name der Person, die sich zum Protagonisten eines Abends aufschwang, der ein gutes Konzert hätte werden können. Es überraschte bereits, dass es mit der Lesung eines Textes begann, der nicht zu dem passte, was folgen sollte, vorgetragen vom Klavierquartett bestehend aus Fabiola Tedesco (Violine), Kinga Wojdalska (Viola), Zuzanna Sosnowska (Violoncello) und Magí Garcías am Klavier. Vielversprechend war der erste Auftritt des Ensembles mit der Interpretation des einzigen Satzes des Klavierquartetts in a-Moll von Gustav Mahler. Ein wahres Beispiel für die kraftvolle Solidität, mit der die Gruppe die unerlässliche Verbindung demonstrierte, um so viele und so solide Elemente in perfekter Harmonie genießen zu können. Es ist der Beweis, dass Mahler sehr Mahler ist, auch wenn es nur wie eine Probe, wie eine Skizze aus der Zeit ist, als er sein Studium am Konservatorium begann.Direkt danach folgte eine weitere Philippika, in einer Übung der Kohärenz, die ebenso dekontextualisiert war wie die vorherige, und die der Mezzosopranistin Begoña Gómez Platz machte, um zwei Lieder von Alma und zwei weitere von Gustav zu interpretieren: Die stille Stadt und Bei dir ist es traut, von der Ersteren, sowie Wo die schönen Trompeten blasen und Es sungen drei Engel einen süßen Gesang vom Zweiten. Eine tadelloseInterpretation, farbenreich, mit Volumen und Konsistenz, gut begleitet von Magí Garcías. Man könnte sagen, es war ein brillanter Moment, charakteristisch für die Stimme der Mezzosopranistin, wenn man nicht zwischen dem einen und dem anderen Lied, die jeweils etwa zwei Minuten dauern, die entsprechende langatmige Rede eingefügt hätte, die weitaus länger und ewig dauerte und jede Möglichkeit zerstörte, die subtilen Kompositionen gebührend zu genießen.Das ‚Konzert-Lesung‘ endete mit der Interpretation des Klavierquartetts Nr. 1 in g-Moll, op. 25, von Johannes Brahms. Vierzig magische Minuten, ohne Worte, eine Fata Morgana. Das Quartett zeigte erneut seine Vorzüge, die nicht gering waren, jedoch überschattet von einer Struktur, die nicht bestand. Das war es nicht.

Es gibt nicht viele kulturelle Initiativen in unserer Umgebung, die von sich behaupten können, 30 Jahre alt zu sein. Die „Nit de l’Art“ hat dies geschafft, und das ist keine Kleinigkeit. Sie entstand 1997 als Initiative einiger Galeristen aus Palma wie Pep Pinya (Pelaires), Xavier Fiol und Joan Guaita, unter anderem, und wurde mit dem Willen konzipiert, die Kräfte zu bündeln – vielleicht in dem Gedanken, dass man gemeinsam mehr Aufmerksamkeit erregt – und vor allem mit der Absicht, die Kunst den Bürgern näherzubringen. Seit vielen Jahren hat die „Nit de l’Art“ einen Großteil dieser Ziele erreicht. Aber was hinterlässt uns die „Nit de l’Art“ und was könnte sie mit der Kraft, die sie in diesen 30 Jahren gesammelt hat, noch hinterlassen? Vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt, sich das zu fragen.

„New York, New York!“, sang Frank Sinatra mit seiner Bassbaritonstimme und mitreißendem Enthusiasmus. Mit der gleichen Freude, oder gar mehr, wurde vom ibizenkischen Tourismussektor die Nachricht über den neuen Direktflug zwischen Es Codolar und New York aufgenommen, und zwar mit dem Flughafen Newark, etwa 24 Kilometer von der Stadt entfernt. „Eine großartige Nachricht für Ibiza“, sagte der Inselrat von Ibiza; eine Einschätzung, die von der Tourismusförderung, den Hoteliers und den Reisebüros geteilt wurde. Es ist sicherlich ein bemerkenswertes Ereignis, dass ein Flughafen, der den Namen eines Kiesstrandes trägt, direkt mit einer Stadt mit 8,8 Millionen Einwohnern verbunden wird, einer der kulturellen Hauptstädte der Welt; in der Metropolregion New York leben etwa 22 Millionen Menschen, eine Zahl, die uns hilft, das Potenzial des Reiseziels einzuschätzen. Die neue Route beginnt im Juni 2027 mit vier Flügen pro Woche; die Tickets können bereits auf der Website von United Airlines ab 587 Euro erworben werden, Preise, die im Verlauf der Saison schnell auf 1.000 Euro oder mehr ansteigen.

Die Balearen bräuchten etwa 17.000 weitere Wohnungen, um das Bevölkerungswachstum der letzten 25 Jahre zu decken, so die Daten des neuen Wohnungsbeobachtungszentrums der Balearen (Observatori de l’Habitatge de les Illes Balears), einem Instrument der Regierung, das 23 Indikatoren zur Entwicklung des Immobilienmarktes zusammenstellt. Wie am Donnerstag bei der Vorstellung erläutert wurde, wuchs die Bevölkerung der Inseln zwischen 2000 und 2025 um 46,3 %, während der Wohnungsbestand um 31,5 % zunahm, was einer Differenz von 14,8 Prozentpunkten entspricht.Darüber hinaus wurde darauf hingewiesen, dass dieses Ungleichgewicht zwischen Bevölkerung und Wohnraum auf den Pityusen besonders ausgeprägt ist. Den Daten des Beobachtungszentrums zufolge liegt das geschätzte Defizit bei 43,1 % auf Ibiza und bei 54,3 % auf Formentera, während es auf Mallorca 11,4 % und auf Menorca 8,3 % beträgt.

Das Kammerorchester von Mallorca scheint seit langem, seit seiner Gründung, dass Wachstum ein Teil seines Wesens, seiner DNA ist. Der jüngste Feuerprobe ist zweifellos die Herausforderung, sich Gustav Mahler in den Monografien zu stellen, die sie jedes Jahr einem Komponisten widmen, hinter dem Festival von Pollença und am selben Ort. Aber das ist eine andere Geschichte, über die wir noch sprechen werden, die aber irgendwie mit dem Konzert zusammenhängt, mit dem das Schloss Bellver die Sommersaison abrundete. Abschied einerseits und Visitenkarte andererseits. Ein großes Präludium und ein Programm, das als anspruchsvoll zu bezeichnen, ist zu kurz, sehr kurz.

Vorletzter Konzert einer Ausgabe, präsentiert von Muffati – Brüsseler Barockorchester, bis dahin makellos und mit einem der Konzerte, das für einige fast das i-Tüpfelchen eines großartigen Kuchens war. Ein Abend, der vollständig dem gewidmet war, der alles war, Johann Sebastian Bach, mit einem schmackhaften und reichhaltigen Programm, wie eine kleine, große Demonstration des unbestreitbaren Status als großer Meister der Musikgeschichte. Zum Beispiel mit dem ersten Stück, dem "

Pollença, das Festival, erlebt Zeiten der Monografien. So war es die, die das Ébène Quartett Ludwig van Beethoven widmete. So wird es die sein, die Les Muffati – Barockorchester Brüssel Johann Sebastian Bach widmen wird. Und so war es die, die die Freiburger Barockorchester am Samstag ausschließlich mit Stücken von Wolfgang Amadeus Mozart interpretierte. Drei Komponisten, die eines gemeinsam haben: Sie sind unerschöpflich. Man könnte unendlich viele Monografien jedem von ihnen widmen und sie würden nie aufhören, von größtem Interesse zu sein. Die, mit der wir uns befassen, ist keine Ausnahme, sondern eine kleine, große Auswahl, die die Vielseitigkeit dessen zeigt, der fast nebenbei Musik machte. So begann das Kammerorchester mit vierundzwanzig Musikern unter der Leitung von Éva Borhl am Violin, seine Aufgabe mit der Ouvertüre von "Der Gärtner aus Liebe, frühes, einfaches Werk, mit viel Rhythmus und Melodie-Priorisierung, aus dem fast aus dem Nichts ein Juwel entsteht. Es war ein Präludium, das auf irgendeine Weise zu einer Grundsatzerklärung dessen wurde, was das Konzert sein würde, bei dem, wieder einmal, der Kreuzgang von Santo Domingo ein unschlagbares Aussehen bot, oder was dasselbe ist, ein ausverkauftes Haus.

Der gewaltsame Ausbruch am Ende der letzten und erfolgreichen Demonstration, die mit dem Ziel „weniger Tourismus, mehr Leben“ einberufen wurde, ist ein weiterer Indikator für eine Reihe von widersprüchlichen, gleichzeitig in unserer Autonomen Gemeinschaft umgesetzten Politiken. Als die CAIB (1983) gegründet wurde, übernahm sie unter anderem die Zuständigkeiten für Stadtplanung und Raumordnung, doch der Staat behielt sich die Karten vor, die die Stadt- und Raumordnungspläne direkt oder indirekt beeinflussen konnten: Wirtschaftspolitik, Steuern, Justiz, Polizei und große interregionale Infrastrukturen, darunter das Energienetz sowie Häfen und Flughäfen von allgemeinem Interesse. Seitdem waren die Ziele der von beiden Verwaltungen umgesetzten Politiken nicht immer deckungsgleich.

Setze die Tradition fort. Das Festival von Pollença, dieses Jahr orchestraler denn je, hat die Präsenz des Balearen-Sinfonieorchesters wieder in sein Programm aufgenommen. Es ist der goldene Abschluss einer stets dichten Saison, ein wohlverdientes Geschenk des Prestiges. Die Gelegenheit wurde von Patrick Hahn dirigiert und dem Cellisten Alban Gerhardt als Solisten, der das " interpretierte.Cellokonzert in h-Moll op. 85 von Edward Elgar. Ein Werk der Reife, sein letztes Orchesterstück, wie ein Testament, das eines alten und kranken Mannes, der das Ende seiner Existenz ergründet und seinen Zustand mit diesem intensiven und schmerzhaften Stöhnen erklären möchte. Kein Funken Begeisterung vom anfänglichen Klagen des Soloinstruments, das nichts anderes tut, als alles vorauszusagen und zu bestätigen, was danach kommen wird, wenn die Bratschen es auf diesem ersten, düsteren und tiefen Spaziergang begleiten. Ein mäßig langsam. Alban Gerhardt, ein großer Protagonist, schaffte es, den immensen melodischen Reichtum, den die Komposition birgt, aus seinem Instrument hervorzulocken, mit einer sehr introspektiven Lesart, die auf irgendeine Weise der ursprünglichen Intention treu blieb. Patrick Hahn, der junge österreichische Dirigent, einerseits, und die Symphoniker, andererseits, boten die unerlässliche Ausgewogenheit und Umsicht, um das ideale Gleichgewicht einer Partitur zu erreichen, die Schönheit und Traurigkeit gleichermaßen konzentriert. Mit einem Vorspiel von Johann Sebastian Bach, tat Alban Gerhardt so, als ob er seinen Auftritt beendet hätte.So war es nicht. Eine Auszeichnung, die ihn ehrt, und keine geringe. Bedeutsam. Alban Gerhardt stieß zum Orchester, um das Stück aufzuführen, das die Aufführung krönte, das leuchtende " Scheherazade, Op. 35 von Nikolai Rimski-Korsakow, basierend auf einigen der Geschichten von Tausendundeine Nacht, die die Protagonistin, der die Komposition ihren Namen verdankt, dem Sultan Schahriyar erzählte, um seinen Zorn zu besänftigen. Aber das ist eine andere Geschichte. Die Komposition ist ein wahrer Reigen an Delikatessen, mit denen einige der Instrumente ihre besten Tugenden zur Schau stellen. So zeigten Spahiu, Bleuse, Miralles, Arnal und Fortea – Violine, Violoncello, Flöte und Oboe – viele ihrer Fähigkeiten in einem kleinen, großen Meisterwerk, das, so farbenprächtig es ist, niemals aufhört zu glänzen, wie es auch beim zweiten Konzert des Festivals von Pollença geschah. Ein zweites Konzert, das mit einem "" begann.Präludium von Tristan und Isolde, der auf irgendeine Weise unter dem Mal des Verweises litt, der aber in jedem Fall als gutes Vorwort für das Stück des Briten diente. Ein Deutscher, ein Brite und ein Russe... boten uns ein weiteres gutes Konzert des Niveaus und Prestiges der Veranstaltung, die uns den ganzen August über beschäftigt und beschäftigen wird.

Startschuss für die 65. Ausgabe des Festivals von Pollença mit dem voll besetzten Kreuzgang von Sant Domingo und einigen zusätzlichen Stühlen. Die Verantwortlichen für diese Situation kamen mit Namen und Nachnamen von bewährtem Prestige, Daniel Harding dirigierte das Mahler Chamber Orchestra und Daniil Trifonov am Klavier. Aber für Kontraste, die sie uns im ersten Stück des Programms boten, das "

Viertes und letztes Konzert des Bellver Festivals mit dem Orquestra Simfònica Illes Balears als Protagonisten der bereits etablierten Veranstaltung. Als Zugabe der Saison, obwohl es ein anderes Publikum ist, diese Umstände, die je nach Ort der Aktivitäten auftreten. Auf jeden Fall sind die vier Konzerte der Formation in der symbolträchtigen Burg bereits Tradition und der Ort füllt sich Tag für Tag. Das letzte war keine Ausnahme und, wenn bisher die Solisten die Protagonisten waren, war für diesen Anlass der britische Dirigent Michael Francis derjenige, der dem Konzert seine persönliche Note verlieh. Britische Note, wie auch das Programm, das aus drei Komponisten derselben Nationalität und fast derselben Generation besteht, wie Edward Elgar, Benjamin Britten und Ralph Vaughan Williams. Die ausgewählten Stücke wurden in chronologischer Reihenfolge aufgeführt, so dass man in kurzer Zeit eine kleine Entwicklung der klassischen Musik im alten Reich nachvollziehen konnte.

Jetzt, da wir den Kurs beendet haben, haben die Lehrer und Familien mehr Zeit für Reflexion. Sie ist notwendig, denn viele von uns Lehrern glauben, dass wir in einer großen Lüge leben. Es scheint, dass die Verwaltung sich entschieden hat, das wahre Niveau der Institute zu verschleiern. Mit der Zeit und mehr durch Unterlassung als durch direkte Handlung wurde ein Maßstab festgelegt, den die Kollegien praktisch einstimmig als "gesenkt" betrachten, was die erworbenen Titel entwerten lässt. Während die Schule Ungleichheiten mildern und Chancen bieten sollte, haben sich die verschiedenen Regierungen dafür entschieden, sie in einen Vorhang zu verwandeln, der die Realität verbirgt. Eine Fiktion, die, besonders an Orten wie Ibiza, das Drama der prekären Arbeitsverhältnisse und eines unmöglichen Wohnungsmarktes verbirgt; ein Kontext wachsenden Individualismus, der Familien in Entwurzelung und Entfremdung von den Dörfern und Vierteln sowie von der eigenen Sprache und Kultur stürzt.

Zweites Konzert in Bellver. Selten. Besonders. Herzlich. Aus verschiedenen Gründen. Das erste finden wir im Solisten, Josep Colom, dem Verantwortlichen für die Interpretation des ".Klavierkonzert Nr. 27 KV 595, von Wolfgang Amadeus Mozart. Ein außergewöhnlicher Musiker in vielerlei Hinsicht, der keine Legende, sondern Musikgeschichte in Großbuchstaben ist. Ein exzellenter und eigenwilliger Pianist, so sehr, dass jede seiner Interpretationen ein eigenes Gütesiegel trägt, ohne das Original zu verraten. Donnerstagabend war da keine Ausnahme, mit einer typischen Kadenz. Unermüdlich. Er würde nie aufhören zu spielen. Aber darüber hinaus war er ein Lehrer, von dem alle Schüler Wunder sprechen, sowohl mit Zuneigung als auch mit Bewunderung. Pablo Mielgo erzählte vom Pult, dass er ihn mit 11 Jahren gespielt hatte und dass es daher eine Ehre sei, ihn begleiten zu können. Seine Interpretation dieses späten Mozart, obwohl er erst 35 Jahre alt war und weniger als ein Jahr zu leben hatte, war sorgfältig, aber als der beste Colom zum Vorschein kam, war es mit dem Zugabe, dem "ersten\]Rondo in D-Dur KV 485, auch von Mozart. Es war, als ob der erste Auftritt eine Vorbereitung gewesen wäre. Sicherlich hätte er das Niveau gesteigert, wenn er weitergespielt hätte. Es ist klar, dass es immer ein Luxus und natürlich ein Vergnügen ist, Josep Colom zu sehen und zu hören.Ein weiterer Grund, der die Adjektive verkündet, findet sich in der Formation. Einige Mitglieder der Symphonika, begleitet von anderen der Kleinen Symphonika, bestehend aus Schülern zwischen 10 und 16 Jahren, denen Mielgo neben dem Preis, der das Teilen der Bühne mit den bereits professionellen Musikern bedeutet, die erste Dosis des Giftes des Applauses verabreichte. Alle zeigten, dass sie aus eigener Leistung dort oben waren, mit einigen Soli, bei denen wir mit geschlossenen Augen nicht hätten erraten können, wer dafür verantwortlich war. Ein Erfolg für Mielgo und ein Ansporn für sie, deren Teilnehmerzahl in der zweiten Hälfte gestiegen war. Eine zweite Hälfte, die mit einer Auswahl von Themen aus La boutique Fantasque, von Ottorino Respighi, einer orchestralen Suite des Balletts, das von Rossinis Musik inspiriert ist, begann. Lustig, fröhlich, ideal. Danach ein Klassiker, Die Moldau. Beschreibend, suggestiv, süß. Alles in Ordnung, sogar das Niveau des Konzerts war etwas überraschend. Um das Fest zu beenden, Rhythmus, Qualität, der Danzón Nr. 2, von Arturo Márquez. Es bedarf keiner Erwähnung, dass das Schloss wieder bis auf den letzten Platz gefüllt war.