Angetrieben von Celestí Alomar, dem Tourismusminister des ersten Fortschrittspakts (1999-2003), wurde am 10. April 2001, vor fünfundzwanzig Jahren, eine Steuer auf touristische Aufenthalte, die sofort als „Ökosteuer“ bekannt wurde, genehmigt. Sie erhob ungefähr einen Euro pro Nacht für den Aufenthalt von Touristen. Mit den Einnahmen sollten einige negative Externalitäten des Massentourismus auf den Balearen korrigiert werden. Sie trat aufgrund einer Klage der Regierung von Aznar beim Verfassungsgericht erst im Mai 2002 in Kraft. Als die Volkspartei die folgenden Wahlen im Jahr 2003 gewann, schaffte sie die Steuer ab, da sie diese als Bremse für die touristische Wettbewerbsfähigkeit ansah. Derjenige, der die Abschaffung der Steuer verteidigte, sagte, sie könne weder als ökologisch noch als umweltfreundlich bezeichnet werden und sei nicht einmal eine Steuer, und argumentierte: „Sie war nichts weiter als ein Symbol einer Politik negativer Botschaften gegenüber dem, was Tourismus ausmachte“. Und er brachte die Anwendung der Ökosteuer mit dem Rückgang der Touristenzahlen und den Problemen des Hotelgewerbes in Verbindung. Die Regierung von Jaume Matas wollte sie durch sogenannte grüne Karten oder „nachhaltige“ Stiftungen ersetzen, die nur spärliche Einnahmen erzielten.

Die Frage des Titels ist unbeantwortbar, aber der Biograf von Verdi, Julian Budden, urteilte, dass gerade im Requiem die größte Konzentration seines Genies zum Ausdruck kam. Unter den vielen Totenmessen, die das Universum der Musik bevölkern, ist es nicht allzu schwer, mit vielen Anhaltspunkten zu der Annahme zu gelangen, dass diese hier die komplexeste, monumentalste und anthologischste von allen ist. Es war kein Genre, das Giuseppe Verdi besonders gepflegt hätte. Es war seine Beteiligung mit einem Libera me Domine, das er zusammen mit zwölf anderen Komponisten Gioachino Rossini, dem Schwan von Pesaro, widmete. Ein Stück, das nicht einmal uraufgeführt wurde, als seine erste Aufführung geplant war, die Erinnerung an das erste Todesjahr dessen, dem es gewidmet war. Verdi rettete es, als er beschloss, seines Alessandro Manzoni zu widmen. So begann die Geschichte dieses kolossalen musikalischen Wolkenkratzers, den wir als sechstes Konzert der Saison des Symphonieorchesters der Balearen, zusammen mit dem Chor der UIB, unter der Leitung von Núria Cunillera, Mira Alkhovix, Sopran; Sílvia Tro Santafé, Mezzosopran; Antoni Lliteres, Tenor und Simón Orfila, Bass, genießen konnten. Pablo Mielgo leitete die Veranstaltung.

Ein Konzert für alle, die eine Leidenschaft für Musik hegen. Vielleicht lag es daran, und auch daran, dass viele Kinder und Studenten des Konservatoriums anwesend waren, dass im Auditorium am Passeig Marítim eine wunderbare Atmosphäre herrschte. Das Programm war fesselnd, von Anfang bis Ende. Es begann mit dem/der/demEröffnung Nr. 3, von Leonora, das Beethoven als zu wichtig und imposant erachtete, als dass es als Beginn einer Oper – der einzigen, die er komponierte – an Bedeutung verlieren sollte. FidelioDas besagte Stück sollte zunächst erwähnt werden. Und so erklang, imposant und mit passender Melodie, der Prolog zum siebten Konzert der Saison des Illes Balears Symphony Orchestra unter der Leitung von Pablo Mielgo. Eine majestätische Darbietung, würde ich sogar sagen, mit einer besonderen Ausstrahlung des Dirigenten und der sechzig Musiker, die ihn an diesem ganz besonderen Abend begleiteten, als sie eine so präzise musikalische Zusammenfassung dessen interpretierten, was die einzige Opernkomposition des Genies aus Bonn bleiben sollte. Es war deutlich spürbar, dass der Wunsch bestand, dem Publikum etwas mehr Freude zu bereiten als sonst, und das machten sie von den ersten Takten an deutlich.

Rückkehr zum Gran Teatre del Liceu Manon Lescaut, von Puccini, und zwar mit einem wahrhaft unschlagbaren Hauptdarsteller: dem großartigen Asmik Grigorian, dessen Inszenierung von Àlex Ollé geleitet und von Josep Pons dirigiert wird. Dies ist die zweite musikalische Bearbeitung von Antoine François Prévosts Roman, der ursprünglich den Titel trug Die Geschichte des Chevalier des Grieux und Manon Lescaut, Der Maestro aus Lucca feierte seinen ersten großen öffentlichen Erfolg. Ein Erfolg, von dem die Ricordi-Leitung, abgesehen von seinem Chef und dem Chef selbst, nicht gänzlich überzeugt war, da es sich um dieselbe Geschichte handelte, die Jules Massenet zehn Jahre zuvor mit großem Erfolg inszeniert hatte. Obwohl es immer noch diejenigen gibt, die sagen, dass Manon Es gibt nur einen, und sie meinen nicht den, über den wir sprechen; dieser hier hat sich zweifellos bereits seinen Platz unter denen verdient, die nicht aus den großen Rennserien herausgenommen wurden. Manon Der Grigorianische Gesang ist ein zusätzlicher Gewinn, sowohl in dramatischer Hinsicht, was in diesem Fall unerlässlich ist, als auch in gesanglicher Hinsicht, mit einer exzellenten, makellosen Darbietung.

Ibiza verfügt über zwei kommerzielle Kinos: das familiengeführte Kino Regio in San Antonio de Portmany und das sogenannte „Multicines“ in Vila, das zu Aficine gehört, dem größten und praktisch einzigen Kinobetreiber der Balearen. Die Auslastung ist bescheiden, was dem seit Jahren in Spanien zu beobachtenden Rückgang der Leinwände und Sitzplatzkapazitäten entspricht. Beide Unternehmen kämpfen gegen die aktuelle Mittelmäßigkeit Hollywoods und den Druck von Streaming-Plattformen wie Netflix an. Betrachtet man hingegen die Filmfestivals, könnte man meinen, die Ibizaner seien wahre Cineasten: Ibizacinefest, Ibiza Halloween Festival, Festival Dolor de Cabeza (Kopfschmerzfestival), Muestra de cortos de las fiestas de San Bartolomé (Kurzfilmfestival des San Bartolomé Festivals)... ganz zu schweigen von Festivals, die ihren Ursprung außerhalb der Insel haben, wie beispielsweise MECAL Air Ib MECAL. Inmitten dieser cineastischen Begeisterung gibt es mindestens zwei Initiativen, die sich in der Vielzahl der spanischen Festivals – das Kulturministerium zählt sage und schreibe 500 – eine Nische erobern wollen. Es handelt sich um das Ibizacinefest und Ibicine. Die zehnte Ausgabe des Ibizacinefest fand gerade statt, die Abschlussveranstaltungen liefen am Sonntag, dem 1. März. Das Festival wird vom katalanischen Filmemacher Xavi Herrero geleitet, der seit 2014 auf Ibiza lebt. Die neunte Ausgabe von Ibicine wurde am 16. Februar in Madrid präsentiert und läuft derzeit ebenfalls. Das Programm erstreckt sich über mehrere Monate und gipfelt im April. Die Leitung hat der Produzent Helher Escribano, der 1986 auf Ibiza geboren wurde. Beide Festivals entstanden fast zeitgleich und tragen leicht zu verwechselnde Namen mit dem Präfix „ibi“, das auf Ibiza so häufig für Initiativen, Produkte und Unternehmen aller Art verwendet wird. Ich bin mir nicht sicher, ob die breite Öffentlichkeit die beiden Festivals auseinanderhalten kann. Sie teilen sich auch die Sponsoren: die Verwaltungen von Ibiza und einiger Balearen. Schließlich wird der gleiche Kuchen verteilt. Sie konkurrieren um Namen und Ressourcen, weniger um das Publikum: Das Ibizacinefest legt einen klaren Fokus auf Autorenfilme, während das Ibicine Festival mit einem roten Teppich lockt und versucht, jedes Jahr einen national bekannten Prominenten zur Abschlussgala zu gewinnen. Bei der Ausgabe 2025 waren unter anderem Carlos Bardem, Macarena Gómez und Kira Miró dabei.

Es gibt zwei Dinge, die ewig währen: Rom und die Bushaltestelle auf Ibiza. Der Bau einer Bushaltestelle in Dalt Vila wurde 2004 beschlossen, der Grundstein 2008 gelegt, die Arbeiten 2012 aufgrund archäologischer Funde unterbrochen – wie? In Dalt Vila? Unglaublich! – Das Projekt wurde überarbeitet und 2019 wieder aufgenommen, und schließlich – 22 Jahre und 47 Millionen Euro später – wird die Haltestelle am Montag, dem 23. Februar 2026, eröffnet.

Wir könnten viele Beispiele anführen, die die Richtigkeit des Titels bestätigen, aber schon die letzten drei Opern, die ich in den vergangenen Tagen gesehen habe, beseitigen sofort jeden Zweifel. Die erste war die Götterdämmerung Wagners Oper, in der deutlich wird, dass Brünhilde die tragische und zentrale Protagonistin ist. Und sie ist niemand anderes als Senta, die die Hauptrolle in der Oper spielt. Der Fliegende Holländerwas wir im Haupttheater von Ciudad genießen konntenDie Zum Abschluss der Woche im Gran Teatre del Liceu ist derjenige, der das Banner trägt, auch derjenige, der dem Werk seinen Titel gibt. Die Mona Lisa. Eine Komposition, die einzige bekannte von Amilcare Ponchielli, und dennoch ein unbestrittenes Meisterwerk, das sechs Spitzenstimmen benötigt, um sein volles Potenzial zu entfalten, wie es in der Produktion zwischen dem Liceu und dem Teatro San Carlo in Neapel unter der Regie von Romain Gilbert der Fall war. Basierend auf einem Drama von Victor Hugo, Angelo, Tyrann von Padua, Zu Arrigo Boito, der unter dem Pseudonym Tobia Gorrio die Libretti für Verdis letzte und eine seiner bedeutendsten Opern verfasste, brachte diese nach Venedig. Diesen Aspekt hat Gilbert mit absoluter Werktreue wiedergegeben und lediglich einige wenige persönliche Akzente hinzugefügt. conmedia dell'arte, unter Einbeziehung von Harlekin, Pantalone Und Akelei, neben einigen erzählerischen Freiheiten, wie beispielsweise dem endgültigen Auftreten von Die blinde Frau, von Violeta Urmana, die sich viele ihrer Qualitäten bewahrt hat und vor allem die Fähigkeit besitzt, die wesentlichen Merkmale der Figur präzise darzustellen.

Der fliegende Holländer, von Richard Wagner, im Principal Theater. Unmöglich!, dachten viele von uns. Mein FehlerZweifellos schwierig, aber gute Arbeit und kluge Entscheidungen haben sich durchgesetzt. Das ist kein Spoiler. Es war ein Erfolg mit ausverkauftem Haus, und ohne Irrtum – fehlerfrei – wie der Komponist sagen würde, und wenn er es nicht aussprach, so dachte er es doch sicherlich. Alles funktionierte perfekt. Nichts enttäuschte, und vielleicht war diese bemerkenswerte Ausgewogenheit die beste und wichtigste der vielen Vorzüge der Show. Der Kreis war aus offensichtlichen Gründen kleiner als üblich, aber er war zweifellos perfekt. Eine Tatsache, die bereits in den ersten Absprachen deutlich wurde.Öffnung, Mit dem imposanten Blech, das die stürmische Tragödie ankündigte, hatte das Symphonieorchester der Balearen unter der Leitung von Guillermo Garcia-Calvo, für den Wagner weit weniger Geheimnisse birgt als für die meisten Dirigenten, die Essenz von Bayreuth so vollkommen erfasst und damit die erste Anforderung an die Orchestergröße erfüllt: Der Klang war kraftvoll und raumfüllend, reich an Texturen und makellos klar.

Am Nachmittag des 18. Februar 1976 wurde die Sozialistische Partei der Balearen in einer Wohnung in der Rua Catalunya in Palma der Presse vorgestellt. Leichter Regen streifte kaum den Bürgersteig, während draußen Polizisten der Politischen und Sozialen Brigade Wache hielten. Knapp drei Monate waren seit dem Tod des Diktators vergangen. Zahlreiche Bürger mit einem festen und aktiven Engagement gegen den Francoismus hatten sich an der Gründung der neuen Partei beteiligt: ​​Mitglieder der Roten Bande (die zuvor der Kommunistischen Partei Spaniens beigetreten waren), der Sozialistischen Volkspartei und anderer linker Organisationen hatten sich der Idee angeschlossen. Es war nicht einfach, ein Organisationsmodell zu finden, das all diese unterschiedlichen Strömungen und politischen Gruppierungen vereinen konnte. Ein vielversprechender Ansatz war das der Französischen Sozialistischen Partei, die ein breites Spektrum der französischen Linken umfasste. Der Vorschlag ging jedoch nicht so weit wie das französische Modell, da einige Personen mit einer „schwachen“ Vergangenheit unter der Diktatur ausgeschlossen oder auf Eis gelegt worden waren. Tatsächlich befand sich die PSI noch im Aufbau, doch der Vorschlag war zeitgemäß, notwendig und inspirierend. Diese anfängliche Begeisterung sollte ihre zukünftige Entwicklung mitprägen.

Achtundzwanzig Aufführungen fanden bereits in den Bars verschiedener Lokale in Ciutat statt, die sich im Laufe der Jahre zu wahren Theaterzentren entwickelt haben. Jeden Donnerstag strömen die Gäste hierher, um bei einem Bier und einer Tapa die wunderbaren kleinen Geschichten zu genießen. Das diesjährige Thema bietet reichlich Stoff: Tourismus, den keiner der Autoren verherrlicht oder auch nur angedeutet hat. Andererseits ist es schwieriger denn je, eine Aufführung der anderen vorzuziehen.

Im September 2025 wurde eine unverbindliche Entschließung der Volkspartei (PP) zu Flughäfen verabschiedet. Gleichzeitig wurde ein von den MÉS-Parteien für Mallorca und Menorca eingebrachter Gesetzesentwurf zur Gründung einer Flughafenbehörde für die Balearen verabschiedet, der sich derzeit in der parlamentarischen Prüfung befindet. Meiner Meinung nach ist diese Debatte jedoch weder ernsthaft noch objektiv. Flughafenmanagement ist ein komplexes Thema, das nicht auf der Grundlage von Vorurteilen oder vereinfachenden Annahmen analysiert oder angegangen werden kann. Aena ist der weltweit führende Flughafenbetreiber und wickelt laut einer INCOSA-Studie 10,8 % des spanischen BIP ab. Im letzten Jahrzehnt hat sich Aena zum erfolgreichsten europäischen Luftverkehrsmodell entwickelt und zeichnet sich durch hohe Nachfrage, Qualität und Effizienz aus. Aena ist ein mehrheitlich staatliches Unternehmen und das sechstgrößte börsennotierte Unternehmen Spaniens. Von 2015 bis 2023 zahlte Aena ihren Aktionären 4,857 Milliarden Euro, wovon 51 % (2,477 Milliarden Euro) an den Staat als Mehrheitsaktionär gingen. Und eine Tatsache, die nur wenige wissen: Aena erhält keine staatlichen Zuschüsse, da sie sich selbst finanziert. Anders als Straßen, Bahnen, Schulen oder Krankenhäuser, die durch unsere Steuern finanziert werden, kosten uns die Flughäfen von Aena im aktuellen Modell nichts und tragen darüber hinaus erheblich zu den Staatseinnahmen bei. Diese Zahlen wären unmöglich, wenn Aena kein staatliches, öffentlich finanziertes Unternehmen wäre. Die Flughafengebühren von Aena sind die niedrigsten in Europa. Anfang 2025 betrug die durchschnittliche Gebühr für Langstreckenflüge 18 Euro pro Passagier; auf Menorca und Ibiza 11 Euro und auf Mallorca 12 Euro, verglichen mit 21 Euro in Florenz und Athen, um nur einige Beispiele zu nennen. Betrachtet man Kurz- und Mittelstreckenflüge – mit durchschnittlichen Kosten von 14 € –, so lagen die Kosten in Menorca und Ibiza bei 7 €, in Palma bei 8 €, verglichen mit 16 € in Athen oder 15 € in Florenz. Diese Preise wären nicht tragbar, wenn das staatliche Modell von Aena aufgelöst würde. Die Investitionen in die Flughäfen der Balearen belaufen sich von 2017 bis 2026 auf insgesamt 741,73 Millionen €: 608,83 Millionen € für Son Sant Joan, 95,69 Millionen € für Ibiza, 34,75 Millionen € für Menorca und 1,84 Millionen € für Son Bonet. Kann die Regionalregierung dieses Investitionsniveau aufrechterhalten?

Die Russen – in diesem Fall drei – kommen aus Málaga und werden von José María Moreno im Rahmen eines Austauschprogramms mit zwei Orchestern ähnlicher Struktur dirigiert. Das heißt, am vergangenen Donnerstag war das Philharmonische Orchester Málaga, dessen Chefdirigent Moreno ist, der Star des sechsten Konzerts der Saison im Auditorium an der Strandpromenade; im kommenden April werden Pablo Mielgo und das Symphonieorchester den Gastauftritt übernehmen. Fünfte Symphonie Und Eröffnung Nr. 3 von Leonora von Beethoven. Was das besagte Konzert betrifft, das die Sitzreihen und einen Großteil des Amphitheaters des Auditoriums füllte, so begann es mit dem Pianisten Alexei Volodin, der das Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll, Op. 30Sergei Rahmaninows „Der letzte Zirkus“ ist zweifellos eines der emblematischsten Werke seines Schaffens und wurde zu einer Ikone für die kühnsten Virtuosen, die sich an die Aufführung wagen. Das Stück reiste unaufgeführt auf dem Schiff, das den Komponisten in die Vereinigten Staaten brachte, jenes Land, in dem er Jahre später, auf der Flucht vor der Revolution, Zuflucht suchte. Als selbst brillanter Pianist brachte er das Werk in New York zur Uraufführung, allerdings mit einer einfacheren und kürzeren Kadenz als Volodin. Am Ende des ersten Satzes spielte er die gewaltige Version, die in der Partitur wie folgt gekennzeichnet ist: … "Ich meine", was alle erfordert Eine Sammlung von Eigenschaften, die nur den Privilegierten zugänglich sind. Der entscheidende Moment einer Bewegung. Allegro mi no tantoHier wird alles Folgende bereits angedeutet. Ein Höhepunkt für den Pianisten und eine Demonstration subtiler Nuancen durch verschiedene Instrumente – Horn, Klarinette, Flöte und Oboe, die hier als Solisten auftreten. Rahmaninow, der von den Anhängern seiner Zeitgenossen – Bartók, Strawinsky und Co. – oft als prähistorisch bezeichnet wurde, wurde durch Sätze wie den zweiten herausgefordert, in dem alle Farben vergangener Epochen erstrahlen. Die Herausforderung des dritten Satzes, der mit einer Vielzahl äußerst schwieriger Instrumente im harmonischen Zusammenspiel mit dem Orchester ein stimmiges und vollkommenes Gesamtbild ergibt und mit einem fulminanten Klavierfinale gekrönt wird, riss das Publikum zu Standing Ovations hin.

Ibiza ist wie geschaffen für Nachtclubs. Sie sind wie Disteln, Mücken oder dieser neue Kreisverkehr: Heute sind sie weg, morgen muss man einen Umweg fahren. Das Gerücht um einen neuen, geheimen Nachtclub hat uns Einheimische nicht sonderlich überrascht. Wir sind es ja schon gewohnt. Die MDM-Website (midnightdancemusic.comDie auf elektronische Musik spezialisierte Website berichtete darüber mit der Schlagzeile: „Ein neuer, versteckter Club auf Ibiza, ohne Telefon und nur auf Einladung, könnte noch in diesem Jahr eröffnen.“ Bullshit-Party (Eine trotz ihres Namens durchaus seriöse Publikation) Der Stil war direkter: „Gerüchte deuten auf einen geheimen Club auf Ibiza bis 2026 hin.“ Auch die Lokalpresse hat das Thema aufgegriffen, und Ibiza Daily Er erinnerte an den Fall von The Kave, einer Höhle in San Carlos de Peralta, die zu einem Club umgebaut worden war und als nach Ohne Genehmigung auf unbestimmte Zeit, bis das Rathaus von Santa Eulària es dichtmacht.

Animula, Vagula, Blandula/ Hospes Comesque Corporeal/ Quae nunc abibis in loca/ Blass, starr, Knötchen, Neco, ut solas, dabis yocos… So beginnt das von Kaiser Hadrian verfasste Trauergedicht, das Marguerite Yourcenar zu ihrem Werk inspirierte. Erinnerungen, Als hypothetischer Abschiedsbrief an seinen jungen Nachfolger Marc Aureli verfasste er ein Stück, das damals als unverzichtbare und zugleich entzückende Lektüre galt. Jahre später brachte kein Geringerer als Maurizio Scaparro es in einer Bearbeitung von Jean Launay mit Giorgio Albertazzi in der Hauptrolle auf die Bühne, die wir im Teatro Albéniz in Madrid sahen. Der Regisseur selbst inszenierte es später erneut in spanischer Sprache mit José Sancho in der Hauptrolle und tourte mit ihm durch weite Teile der Iberischen Halbinsel.

Mieter Es ist die neueste Theaterfarce der Kalorien Julia Truyol. Sie trifft stets eine gute Wahl, und zwar aus dem Umfeld, mit dem sie für viele andere zum Maßstab geworden ist. Ihre Ansprüche sind sehr hoch, und auch diesmal hat sie sie mit ihrem natürlichen Interpretationsvermögen, das ihr Markenzeichen ist, übertroffen. Mieter Es ist eine Herausforderung mit einigen unerwarteten Wendungen, die viele Elemente rund um die Geschichte erfordert, damit das Projekt gelingt. Zunächst ein gutes Drehbuch, das von einer sehr alltäglichen Situation ausgeht: Ein Mieter kündigt einer Mitbewohnerin wegen der – gelinde gesagt – ausschweifenden Zustände, an die wir uns gewöhnt haben und die wir mit einem Achselzucken und dem Gedanken „Was soll man machen?“ hinnehmen. Würde man diese alltägliche Begebenheit auf die Bühne bringen, bestünde die Gefahr, sie zu einer bloßen Alltagsbetrachtung werden zu lassen. Das ist hier nicht der Fall. Darüber hinaus braucht ein Monolog viele Anreize, um das Publikum zu fesseln. Die Protagonistin muss eine Reihe von Wandlungen durchmachen, die nur mit einem breiten Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten und einem Tempo gemeistert werden können, das zwar nicht frenetisch, aber sicherlich energiegeladen ist. Ständig wechselt sie ihren Tonfall, von Verzweiflung zu Resignation, und spiegelt so ihr Temperament wider.

In diesem Text fasse ich kurz die allgemeinen Überlegungen zusammen, wie sich die vorgeschlagene neue Regionalfinanzierung auf die Balearen auswirkt. Trotz der Kritik aus verschiedenen Kreisen stellt der vorliegende Vorschlag, streng genommen, kein neues Finanzierungssystem dar. Er ist nicht auf Katalonien beschränkt, obwohl diese Region in gewissem Maße davon profitiert (aber nicht nur Katalonien: Auch Andalusien, Murcia und die Region Valencia profitieren). Katalonien wird dadurch weder aus dem gemeinsamen System herausgenommen noch dem Wirtschaftsabkommen unterstellt. Er ist keine getreue Wiedergabe des Investitionsabkommens, das so oft als separatistische Erpressung kritisiert wurde. Es handelt sich nicht um einen Fiskalpakt. Er verpflichtet sich nicht zur angestrebten Ordnungsordnung. Er ist kein Modell, das auf den fiskalischen Kapazitäten der einzelnen Regionen basiert. Es bleibt ein Modell, das den Bedarf auf Grundlage der in den Bevölkerungsanpassungen berücksichtigten Annahmen deckt und kaum zusätzliche effektive fiskalische Verantwortung mit sich bringt. Der Vorschlag ist in der Tat etwas einfacher als das derzeitige System. Er strafft die regionalen Finanzen durch die Reduzierung der Vorauszahlungen. Obwohl die Ergebnisse letztlich eher als relative denn als absolute Gewinne interpretiert werden, ermöglicht dieses Modell, basierend auf der Bereitstellung zusätzlicher Mittel, die Aussage, dass alle Regionen „gewinnen“.

Das fünfte Konzert der Saison des Balearischen Symphonieorchesters wartete mit einigen ungewöhnlichen Namen auf, von den Komponisten über den Solisten bis hin zum Dirigenten. Was die beiden Letzteren betrifft, so ist es selbstverständlich, dass Frank Peter Zimmermann als Solist ein wahrer Luxus und natürlich ein Privileg ist. Zimmermann brachte zudem eine spanische Erstaufführung mit, die Violinkonzert, vom Schweizer Komponisten Frank Martin. Ein Stück bezogen auf Der SturmShakespeares Werk, in dem die Figur des Ariel als ständige musikalische Anspielung dient, weist eine zumindest eigentümliche Struktur auf.Allegro quiet-Andante molto moderato-Presto— Und eine ganze Reihe von Anspielungen, von der Dodekaphonie bis zum Jazz, die sich zu einem homogenen Kaleidoskop verweben und im Finale einen spektakulären Höhepunkt erreichen. Ein anspruchsvolles Werk, in dem sowohl Orchester als auch Solist immense Energie und meisterhaftes Zusammenspiel bewiesen. Die Aufführung wurde belohnt: Zimmermann kehrte für zwei Zugaben zurück, von denen eine nicht weniger literarisch war als die Komposition selbst. Der König der Elfen Schuberts Werk, inspiriert von einem melancholischen und fantastischen Gedicht Goethes. Dieses Zusammenspiel der Protagonisten trug auch einen Namen: Pietari Inkinen, der renommierte finnische Dirigent, dessen Vita unter anderem die Leitung von Wagners Ring des Nibelungen in Bayreuth 2023 umfasst und der das volle Potenzial des Orchesters herausholte. So sehr, dass die Musiker ihm beim Verlassen der Bühne einen herzlichen und tosenden Applaus spendeten.

Wenn ich mich für nur ein Stück entscheiden müsste, wäre es mit Sicherheit Cyrano de Bergerac, Edmond Rostands Stück, das ich mit ziemlicher Sicherheit am häufigsten in einer Adaption gesehen habe, weckt nun, mit Salvador Olivas Bearbeitung durch die Theatergruppe La Impaciencia – gegründet von Rodo Gener, Salvador Oliva und Xavi Núñez und inszeniert von Luis Venegas –, mindestens zwei gegensätzliche Gefühle im Teatro Principal in Ciudad. Einerseits die Freude, die Worte, Abenteuer und Missgeschicke eines Menschen zu sehen und zu hören, den man einfach bewundern, beneiden und dem man niemals auch nur annähernd nahekommen kann. Andererseits, ich gestehe es, die Zweifel, wie weit diese wagemutige Gruppe mit nur drei Schauspielern und vier Holzkisten als Bühnenbild in nur anderthalb Stunden Spielzeit kommen kann.

Wieder einmal bot ein unvergleichlicher Rahmen den ebenso unvergleichlichen Bach. Die Kathedrale verwandelte sich in ein Bach-inspiriertes Spektakel. Zur populären und weitverbreiteten messianischen Tradition Georg Friedrich Händels müssen wir diesen kleinen, aber bedeutsamen Einblick in das Schaffen des immensen und marmornen Meisters hinzufügen. Weihnachtsoratorium BWV 248 Die Capilla de la Seu unter der Leitung von Joan Company und das Illes Balears Symphony Orchestra unter der Leitung von Pablo Mielgo konzertieren seit einigen Jahren im Presbyterium der Kathedrale, unter Gaudís Baldachin und neben Jujols provokanten und aufrüttelnden Gemälden. Und so erhaben die Kulisse auch sein mag, so strahlend war auch das Konzert selbst, mit der Sopranistin Irene Mas, dem Countertenor-Sopran Rafael Quirant, dem Tenor Bryan López und dem Bariton Tomeu Bibiloni als Gesangssolisten. Emma Goillot, die Solistin des Orchesters, verzauberte das Publikum mit ihrer Piccolotrompete – einem kleinen, vierventiligen Instrument, das auf D gestimmt ist. Bach-Trompete— in seiner Rede, in der er zusammen mit Tomeu Bibiloni eine hervorragende Leistung vollbrachte Gosser Herr oder Starker König.

Der Konzertsaal an der Strandpromenade war bis auf den letzten Platz gefüllt, um die vermeintliche letzte Sinfonie Ludwig van Beethovens zu hören. Theoretisch, denn es gab ja noch eine spätere, die Zehnte, der nur ein Satz fehlte. So sehr, dass am 7. Mai 1824, als die... Sinfonie Nr. 9, op. 125, in d-Moll im Kärntnertortheater in Wien, bei dem der Komponist anwesend und auf der Bühne war – die sie zum Publikum hin drehen mussten, damit er die Intensität des Applauses genießen konnte; Wenn es nicht vero ist, ist es gut trovato—, die drei Sätze, die das Genie aus Bonn bereits vollendet hatte, wurden ebenfalls aufgeführt. Eine Anekdote, da die Novene Es hat alles überschattet. Zweifellos, und ohne auf rein sportliche Ranglisten einzugehen, steht fest, dass dieses „letzte“ der acht vorhergehenden das imposanteste ist. Die Beschreibung monumental Es ist zu einem Präfix für die Neunte Symphonie geworden, aus dem einfachen Grund, dass es sowohl ein großes Herz als auch ein ausreichend großes Orchester braucht, um diesen großen musikalischen Gipfel zu erreichen.