La Fúmiga wird ihre Karriere im Oktober 2026 mit ihren letzten Konzerten beenden, am 17. Oktober in Barcelona und am 24. Oktober in Valencia. Auf Mallorca verabschieden sich die aus Alzira stammenden Musiker früher, am 29. Mai im Rahmen des Festivals Tribufest in Felanitx. Die 2012 in Alzira gegründete Band zieht sich nach mehr als einem Jahrzehnt zurück, in dem sie Hunderte von Bühnen bereist, Dutzende von Sälen gefüllt und Millionen von Streams auf digitalen Plattformen erzielt hat. Von ihren Ursprüngen, die mit der Societat Musical d'Alzira verbunden sind, hat La Fúmiga die Energie von Scharangas und Bands auf die Bühne gebracht, fusioniert mit urbanen und festlichen Klängen. Wir sprechen mit ihrem Sänger, Artur Martínez.

La Fúmiga wird ihre Karriere im Oktober 2026 mit ihren letzten Konzerten beenden, am 17. Oktober in Barcelona und am 24. Oktober in Valencia. Auf Mallorca verabschieden sich die aus Alzira stammenden Musiker früher, am 29. Mai im Rahmen des Festivals Tribufest in Felanitx. Die Band, die 2012 in Alzira gegründet wurde, zieht sich nach mehr als einem Jahrzehnt zurück, in dem sie Hunderte von Bühnen bespielt, Dutzende von Sälen gefüllt und Millionen von Wiedergaben auf digitalen Plattformen erzielt hat. Von ihren Ursprüngen, die mit der Societat Musical d’Alzira verbunden sind, hat La Fúmiga die Energie von Blasmusik und Bands auf die Bühne gebracht, fusioniert mit urbanen und festlichen Klängen. Wir sprechen mit ihrem Sänger, Artur Martínez.

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

Die Obra Cultural Balear (OCB) wird den Abschluss der Diada de Sant Jordi in Palma mit einem Konzert der Gruppe Nou Romancer bilden. Die Aufführung findet am 23. April um 20 Uhr auf der Plaza de L'Olivar statt und bildet den Abschluss eines Tages, der von Büchern und Kultur auf der Straße geprägt ist.

Das Estudi General Lul·lià startet am Samstag, den 28. März, eine Reihe von Konzerten im kleinen Rahmen, präsentiert von Always Winchester. Ziel der Reihe ist es, zeitgenössische europäische Künstler mit intimen, originellen und persönlichen Darbietungen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Das erste Konzert präsentiert Rachid B, einen marokkanischen, multidisziplinären Künstler, der in Spanien lebt, und Miquel Serra, einen Musiker aus Mallorca.

Die Jugend Mallorcas für die Sprache hat das vollständige Line-up für das Konzert Acampallengua 2026 bekanntgegeben. Es findet am Samstag, den 11. April, im Rahmen der fünfzehnten Ausgabe des Festivals statt, das dieses Jahr wieder in Manacor veranstaltet wird. Auf dem Programm stehen Auftritte von Nastallat, Maria Jaume, La Ludwig Band, Auxili und Plan-ET. Der Abend soll die katalanische Musik erneut in einen Raum für Begegnung, Feier und gemeinsames Engagement verwandeln.

Sopa de Cabra, eine der wegweisenden und wichtigsten Bands der katalanischen Rockgeschichte, tritt am 7. August in Campos auf, um ihr 40-jähriges Jubiläum zu feiern. Die Gruppe teilt sich die Bühne mit Aero.Sol, die ebenfalls ihr 25-jähriges Bestehen begehen. Die Veranstaltung findet um 22:00 Uhr auf dem Parkplatz des städtischen Sportplatzes statt.

Die Feierlichkeiten zu San Sebastián verwandeln Palma erneut in eine riesige Open-Air-Bühne. Die Indie-Band Crystal Fighters eröffnet das Fest am 16. Januar mit einem Headliner-Konzert auf der Plaça d'Espanya und gibt damit den Startschuss für ein Musikprogramm, das international bekannte Künstler mit mallorquinischen Talenten verbindet. Zum diesjährigen Line-up gehören unter anderem Künstler und Bands wie José de Rico, Guille & The Waves, Pitxorines, Toque de Llamada, Pelo de Gallo, Burning, Tennessee und die Héroes Tribut Band. Die Auftritte verteilen sich auf verschiedene Plätze in der ganzen Stadt und decken ein breites Spektrum an Musikstilen ab. „Die San-Sebastián-Feierlichkeiten sind Teil unserer Identität und unserer Kultur“, erklärte Lourdes Roca, Stadträtin für Bildung und Bürgerbeteiligung, bei der Programmpräsentation. Ein Auftakt mit lokalem Flair.

Am 16. Januar findet auf der Plaça d'Espanya das erste große Konzert statt, bei dem Teballs, Guille & The Waves, Temaso und als Headliner Crystal Fighters auftreten werden – eine anglo-spanische Indie-Band, die Palma mit ihrer mitreißenden und abwechslungsreichen Live-Show zum Tanzen bringen wird. Der Stadtrat betont, dass das Line-up die Präsenz lokaler Gruppen stärkt und verschiedene Formate und Stile kombiniert, um ein breites Publikum anzusprechen.

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Der Konzertsaal an der Strandpromenade war bis auf den letzten Platz gefüllt, um die vermeintliche letzte Sinfonie Ludwig van Beethovens zu hören. Theoretisch, denn es gab ja noch eine spätere, die Zehnte, der nur ein Satz fehlte. So sehr, dass am 7. Mai 1824, als die... Sinfonie Nr. 9, op. 125, in d-Moll im Kärntnertortheater in Wien, bei dem der Komponist anwesend und auf der Bühne war – die sie zum Publikum hin drehen mussten, damit er die Intensität des Applauses genießen konnte; Wenn es nicht vero ist, ist es gut trovato—, die drei Sätze, die das Genie aus Bonn bereits vollendet hatte, wurden ebenfalls aufgeführt. Eine Anekdote, da die Novene Es hat alles überschattet. Zweifellos, und ohne auf rein sportliche Ranglisten einzugehen, steht fest, dass dieses „letzte“ der acht vorhergehenden das imposanteste ist. Die Beschreibung monumental Es ist zu einem Präfix für die Neunte Symphonie geworden, aus dem einfachen Grund, dass es sowohl ein großes Herz als auch ein ausreichend großes Orchester braucht, um diesen großen musikalischen Gipfel zu erreichen.

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Das vierte Konzert des Illes Balears Symphony Orchestra im Auditorium am Passeig Marítim bot neben einem hervorragenden und anregenden Programm noch weitere Attraktionen. Die Neugier war spürbar, mehr oder weniger stark. Das war angesichts der Ankündigung kaum verwunderlich. Raise the Roof. Concerto for Timpani, als Ausgangspunkt. Eine Komposition von Michael Daugherty, einem Schüler von Pierre Boulez und Luciano Berio, aufgeführt vom Perkussionisten Javier Eguillor unter der Leitung von Nuno Coelho. Ein ungewöhnliches Stück, das live seine volle Wirkung entfaltet und die dynamische Energie eines Protagonisten offenbart, der ein ganzes Spektrum an Möglichkeiten auf Pauken und Becken auslotet – von melodischer Stimmung bis hin zur Platzierung eines Beckens auf einer der fünf Pauken in einer konvexen Position (und ich meine wirklich konvex!). Eine immense Vielfalt an Rhythmen macht das Stück zu einer komplexen und ungewöhnlichen musikalischen Singularität. Die Spieldauer von etwas über zwölf Minuten lässt es wie im Flug vergehen. Natürlich gab es eine Zugabe, und direkt im Anschluss wurde ein Fragment von Daughertys Stück wiederholt, als wolle man es noch einmal in seiner ganzen Fülle und mit tieferem Verständnis genießen.

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Im Llubí-Theater herrschte diese „Mal sehen, was passiert“-Atmosphäre. Fünf Musiker, die sich noch nie zuvor begegnet waren, eine Bühne und keinerlei Eile, irgendetwas in Schubladen zu stecken. Leïla Duclos (Gesang und Gitarre), Camille Bertault (Gesang), Enric Fuster (Schlagzeug), Fady Farah (Klavier) und Joan Garcias (Kontrabass) kamen mit der einzigen klaren Idee auf die Bühne, die zählte: einander zuzuhören und zu spielen.

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Mit über 80 % Auslastung bot die Casa des Poble d'Esporles einen gelungenen Auftritt des Joachim Govin Quartetts, einer Gruppe, die seit zehn Jahren zusammenarbeitet und sich mit ihren Alben einen Namen gemacht hat. Artikel (2015) undGegenwärtig (2020). Auf der Bühne gab Govin – zurückhaltend in seiner Präsenz, aber bestimmt in seiner Führung – mit seinem Kontrabass die Richtung vor, definierte die Konturen jedes Stücks und sorgte für die Balance der Gruppe.

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Wie jemand, der auf die Straße geht, um seinen Nachbarn ein Lied zu singen, bewegte Joan Manuel Serrat (Barcelona, ​​1943) am vergangenen Samstag ganz Maó. Drei Jahre nach seinem offiziellen Bühnenabschied kehrte er ins Teatro Principal zurück, um die humanitären Projekte der Clarós-Stiftung zu unterstützen und deutlich zu machen, dass ihn seine Leidenschaft für den Gesang niemals verlassen wird, egal wie viele Jahre vergehen. „Es ist für einen guten Zweck, einen, den man mit Geld nicht kaufen kann“, sagte Josep Clarós in dem Video, das den Abend eröffnete. Und Menorca reagierte dankbar, füllte die über 800 Plätze des Coliseums von Maón bis auf den letzten Platz und lauschte den zwei Stunden zauberhafter Musik zu Ehren der Heiligen Cäcilia. Es ging darum, „Stimmen für einen guten Zweck“ erklingen zu lassen, und alle Sängerinnen und Sänger trugen dazu bei. Die Opernsängerinnen, die die Gala eröffnet hatten (Rame Lhaj, Marcelina Román, Iryna Zhytynska und Gayane Mnatsakanyan), waren ebenfalls anwesend. Doch das Publikum, das innerhalb weniger Stunden alle Karten für das Teatro Principal ergattert hatte, wollte unbedingt Serrat hören.

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Ein halbes Jahrhundert später wird Maria del Mar Bonets Stimme erneut das Olympia in Paris erfüllen. Dies gaben die Sängerin und Songwriterin sowie der Präsident der Generalitat, Salvador Illa, auf Mallorca bekannt. Illa bestätigte, dass seine Regierung eine Konzertreihe mit katalanischen Künstlern in dem legendären Veranstaltungsort der französischen Hauptstadt veranstalten wird. Das Konzert der mallorquinischen Sängerin ist für Herbst 2026 geplant und markiert ihre Rückkehr auf eine der Bühnen, die einen Wendepunkt ihrer Karriere darstellten. Zahlreiche Artikel wurden über dieses Konzert verfasst, viele davon anlässlich seines fünfzigsten Jubiläums, das Bonet mit mehreren Konzerten und der Wiederveröffentlichung des Albums feierte. Im Olympia Das war zwar schon bekannt, aber nun wird sie selbst, ganz spontan, ein neues Kapitel aufschlagen. „Ich werde es sehr intensiv erleben, denn als ich das letzte Mal sang, war das Konzert ebenfalls Teil des Liederzyklus ‚Chansons en liberté‘, zu einer Zeit, als Freiheit in unserem Land schwer zu finden war. Jetzt, da ich die Aufnahme dieses Konzerts neu veröffentlicht habe, freue ich mich sehr, sie im Olympia aufführen zu können, einem absolut wundervollen Theater“, sagte sie.

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Studium Aureum eröffnet die neue Saison mit einem überarbeiteten und erweiterten Programm. Fast siebzig Mitglieder stehen auf der Bühne, darunter Sänger, Musiker, Solisten und natürlich der Dirigent Carlos Ponseti, der stille Musiker. Das ausgewählte Stück bietet auch einige interessante Elemente, obwohl es als Mozart-Stück normalerweise nicht in den Programmen erscheint. Büßer Davide K 469 Es handelt sich um eine Kantate, die im Auftrag der Tonkünstler-Societät (Musikverein) von Wien, anlässlich der Fastenzeit. Es war das Jahr 1785, ein ziemlich arbeitsreiches Jahr für das Genie, in dem er sechzehn Werke unterschrieb, darunter drei Klavierkonzerte, eine Sonate für Klavier und Violine, ein Quartett für Klavier und Streicher... und wir wissen bereits, dass religiöse Musik nicht zu seinen Vorlieben gehörte. Ein guter Grund, die Kyrie und die Ruhm zu seinem unvollendeten, wer weiß warum, Große Messe in c-Moll KV 427. Vielleicht ist das der Grund für die wenigen Aufführungen. Die goldene Auswahl hat daher, wie so oft, einen Mehrwert geschaffen.

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Die legendäre valencianische Gruppe La Gossa Sorda hat kürzlich ihre Rückkehr auf die Bühne nach fast 10 Jahren angekündigt. Konkret kündigte sie an, im nächsten Frühjahr eine Tournee mit drei Konzerten zu geben: am 25. April in Picassent, am 2. Mai in Palma und am 23. Mai in Cunit.

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Die Sängerin Aitana ist die erste Künstlerin, die für die neunte Ausgabe des Festivals bestätigt wurde. Mallorca Live Festival, in Calvià. Das Konzert ist Teil ihrer neuen Welttournee, die für 2026 geplant ist.

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Es gab viele bemerkenswerte und relevante Momente im Eröffnungskonzert der Saison des Illes Balears Symphony Orchestra, aber zunächst möchte ich hervorheben, was entspricht Vorspiel zum Après-Midi eines Fauns, von Claude Debussy. Das erste Stück, das in der zweiten Hälfte gespielt wurde und von dem Pierre Boulez sagte: "Die Flöte von Faun von Debussy hauchte der Musikkunst neues Leben ein." Josep Miralles, der Soloflötist der Gruppe, war dafür verantwortlich, seine besten Eigenschaften bei der Interpretation dieser übernatürlichen Momente zu zeigen, die die sinnlichen Evokationen des Hauptfauns suggerieren. Somos, Mielgo und das Symphonieorchester stellten diesen ursprünglichen Moment dar, den die Gruppe erlebt, und das Stück des Franzosen, das zu dieser Zeit eine Revolution darstellte, war ein gutes Thermometer, um dies zu bestätigen. Es gibt viele Instrumente, die im einen oder anderen Moment zu Protagonisten dieser Übersetzung des Gedichts werden, Solist, natürlich die Oboe und sogar die antiken Becken, um ein chromatisches Universum zu schaffen, das zudem anders ist als alle anderen Kompositionen eines der großen Avantgarde-Künstler der Musikgeschichte. zerstörte die neue Welt der Künste mit einer der Kapriolen des musikalischen Impressionismus. Das Gebet des Stierkämpfers Es ist ein kleines, aber kein kleines Werk, mit allen Elementen spanischer Musik und der impressionistischen Note, die ihn so verunsichert hatte. Ursprünglich für vier Llaüts konzipiert, deren Klang man sich nur schwer vorstellen kann, wurde es später in ein Streichquartett umgewandelt und schließlich in die Fassung für Streichorchester, die den Abend einleitete. Von einem seiner Weggefährten bei seinen musikalischen Abenteuern in Paris, Manuel de Falla, der aus denselben Quellen schöpfte, spielte Davide Cabassi am Klavier die drei Nächte in den Gärten Spaniens, der eine der Generalife, Die Ferntanz und die von Die Berge von Córdoba, wo wir die offensichtlichsten Referenzen bei Debussy und Ravel finden,Düfte der Nacht des ersten und des Vorspiel zur Nacht des zweiten. Intensiv, gemäßigt und sorgfältig war die Interpretation des Solisten, mit diesen meisterhaften Dialogen mit dem Orchester, die Texturen von erhabener Fülle schufen und mit einem Finale von a endeten Feinheit außergewöhnlich, mit dem „erloschenen Klang“, wie die Partitur vermerkt.

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Kurz nach dem Pollensa Festival nehmen Bernat Quetglas und das Mallorca Chamber Orchestra, das zu diesem Anlass in ein Symphonieorchester umgewandelt wurde und mit mehr als fünfzig Musikern auf der Bühne des Klosters von Sant Domingo auftrat, das musikalische Zeugnis wieder auf, um mehr in die Persönlichkeit der Musiker einzutauchen als in ihre Originalität. Maurice Ravel braucht keine Einführung, aber ihn wiederzusehen ist immer eine Freude und in gewisser Weise eine Wiederentdeckung, bei der wir neue Details und Nuancen erblicken können, die sein unbestreitbares Talent nur noch weiter hervorheben. Wenn das Programm ebenso saftig wie gehaltvoll ist, umso besser, da es die Möglichkeiten für Entdeckungen erhöht, wie es der Fall ist.

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