Es ist schwer, über ein Konzert zu schreiben, das als solches gar keines war. Das zweite ‚Konzert‘ des Mahler-Monografikums mahlersch verwandelte sich in eine synkopierte Lesung, oder etwas Ähnliches, aus den Memoiren von Alma Mahler. Absätze, die die darauffolgende Musik weder kontextualisierten noch etwas Interessantes über einen der beiden Komponisten beitrugen, abgesehen von dem Moment, in dem erzählt wird, wie Mahler Alma das Komponieren untersagte. Das allerdings, ohne zu präzisieren, dass er dies später revidierte, und auch nicht, warum er es tat, denn sonst wäre es zu einem Sálvame deluxe in a-Moll geworden. Wie dem auch sei, wenn das Tempo ein grundlegender Pfeiler einer Komposition ist, hat es jemand weder ein wenig noch überhaupt gemessen. Zudem stand das langatmige Gerede, das holprig vorgetragen wurde, nicht im Programmheft, ebenso wenig wie der Name der Person, die sich zum Protagonisten eines Abends aufschwang, der ein gutes Konzert hätte werden können. Es überraschte bereits, dass es mit der Lesung eines Textes begann, der nicht zu dem passte, was folgen sollte, vorgetragen vom Klavierquartett bestehend aus Fabiola Tedesco (Violine), Kinga Wojdalska (Viola), Zuzanna Sosnowska (Violoncello) und Magí Garcías am Klavier. Vielversprechend war der erste Auftritt des Ensembles mit der Interpretation des einzigen Satzes des Klavierquartetts in a-Moll von Gustav Mahler. Ein wahres Beispiel für die kraftvolle Solidität, mit der die Gruppe die unerlässliche Verbindung demonstrierte, um so viele und so solide Elemente in perfekter Harmonie genießen zu können. Es ist der Beweis, dass Mahler sehr Mahler ist, auch wenn es nur wie eine Probe, wie eine Skizze aus der Zeit ist, als er sein Studium am Konservatorium begann.Direkt danach folgte eine weitere Philippika, in einer Übung der Kohärenz, die ebenso dekontextualisiert war wie die vorherige, und die der Mezzosopranistin Begoña Gómez Platz machte, um zwei Lieder von Alma und zwei weitere von Gustav zu interpretieren: Die stille Stadt und Bei dir ist es traut, von der Ersteren, sowie Wo die schönen Trompeten blasen und Es sungen drei Engel einen süßen Gesang vom Zweiten. Eine tadelloseInterpretation, farbenreich, mit Volumen und Konsistenz, gut begleitet von Magí Garcías. Man könnte sagen, es war ein brillanter Moment, charakteristisch für die Stimme der Mezzosopranistin, wenn man nicht zwischen dem einen und dem anderen Lied, die jeweils etwa zwei Minuten dauern, die entsprechende langatmige Rede eingefügt hätte, die weitaus länger und ewig dauerte und jede Möglichkeit zerstörte, die subtilen Kompositionen gebührend zu genießen.Das ‚Konzert-Lesung‘ endete mit der Interpretation des Klavierquartetts Nr. 1 in g-Moll, op. 25, von Johannes Brahms. Vierzig magische Minuten, ohne Worte, eine Fata Morgana. Das Quartett zeigte erneut seine Vorzüge, die nicht gering waren, jedoch überschattet von einer Struktur, die nicht bestand. Das war es nicht.

Ein Anwohner, der an diesem Freitag das Konzert von Rels B in Palma besuchte, hat gegenüber ARA Balears berichtet, dass er von den Sicherheitskräften der Veranstaltung unverhältnismäßig behandelt wurde. Laut seiner Aussage drückten ihn mehrere Mitglieder des Sicherheitsteams „sehr gewaltsam“ zu Boden, nachdem er eine der Absperrungen, die das Konzertgelände abgrenzten, in einem Moment des größten Andrangs und beim Verlassen des Publikums leicht verschoben hatte.

Es fehlten noch ein paar Stunden, bis der Rat ihn zum Ehrenbürger von Mallorca ernennen würde, aber Rels B hat es vorgezogen, die Feier zu beginnen, ohne auf die Urkunde zu warten. Vor mehr als 30.000 Menschen, die sich zwischen dem Parc de la Mar und dem Passeig Marítim versammelt hatten, mit der beleuchteten Kathedrale im Hintergrund, wollte Daniel Heredia die Auszeichnung auf seine eigene Weise feiern: mit einem kostenlosen Konzert am Vorabend der Diada, damit jeder die Anerkennung mit ihm teilen konnte.

Palma empfängt an diesem Freitag, dem 11. September, das kostenlose Konzert von Rels B, eine der zentralen Veranstaltungen der Diada de Mallorca. Der mallorquinische Künstler wird ab 21:30 Uhr im Parc de la Mar und am Passeig Marítim auftreten, bei einem Konzert, das vom Inselrat von Mallorca (Consell de Mallorca) und der Stadtverwaltung von Palma gemeinsam organisiert wird. Der Zugang ist kostenlos, bis die Kapazitätsgrenze erreicht ist.

Palma bereitet anlässlich des kostenlosen Konzerts, das der Sänger Rels B an diesem Freitag, dem 11. September, im Parc de la Mar geben wird, eine besondere Verkehrs- und Nahverkehrsregelung vor. Die Beeinträchtigungen begannen an diesem Dienstag und dauern bis Samstag an, mit Straßensperrungen auf der Avenida de Adolfo Suárez sowie Umleitungen und vorübergehenden Ausfällen bei verschiedenen Linien der EMT.

Der mallorquinische Künstler Daniel Heredia, künstlerisch bekannt als Rels B, gibt am kommenden 11. September ein kostenloses Konzert in Palma anlässlich des Diada de Mallorca und seiner Ernennung zum Hijo Predilecto von Mallorca. Die vom Consell de Mallorca organisierte Veranstaltung beginnt um 21.30 Uhr im Bereich zwischen dem Parc de la Mar und der Strandpromenade der balearischen Hauptstadt.

Das Orchester der Comunitat Valenciana unter der Leitung seines Chefdirigenten Sir Mark Elder war dafür verantwortlich, das große Feuerwerk, das die letzte Ausgabe des Festivals von Pollença bildete, zum Abschluss zu bringen. Fünfundsechzig Ausgaben sprechen für sich, und seine Dynamik vergrößert nur noch seine Legende. Die vollständige Auslastung jedes einzelnen der sieben Konzerte, aus denen sich das Programm zusammensetzte, könnte eine hinreichend aussagekräftige Zusammenfassung dessen sein, was war, mit diesem Festabschluss von einer Größenordnung, die nur auf die nächste Ausgabe warten lässt.

Karmento ist der künstlerische Name von Carmen Toledo Sánchez, einer Cantautora des Neofolklor, ursprünglich aus Bogarra, einem Dorf im Teil von Albacete der Sierra de Segura. Sie begann mit der Musik, als sie bereits über dreißig Jahre alt war, „amateurhaft“, wie sie erklärt. Das ist nun mehr als ein Jahrzehnt her: Im Jahr 2015 veröffentlichte sie das Album „Mudanzas“; 2020 erschien „Este devenir“, das als eines der besten Alben von „Música d’Arrel“ in diesem Jahr gilt. 2024 veröffentlicht sie das Album „La Serrana“, das den Preis der Musikakademie für das beste Folkloristische Album gewinnt. Es ist ein Album, „La Serrana“, das aus Forschung und anschließend einem Dialog mit dem Herkunftsort, der Erinnerung und den Beziehungen zur Gemeinschaft entstanden ist. Karmentos Folklore aus La Mancha wird diesen Samstag, den 29. August, in Montuïri im Rahmen des Festivals „La Lluna en Vers“ der Fundació Mallorca Literària erklingen.

Startschuss für die 65. Ausgabe des Festivals von Pollença mit dem voll besetzten Kreuzgang von Sant Domingo und einigen zusätzlichen Stühlen. Die Verantwortlichen für diese Situation kamen mit Namen und Nachnamen von bewährtem Prestige, Daniel Harding dirigierte das Mahler Chamber Orchestra und Daniil Trifonov am Klavier. Aber für Kontraste, die sie uns im ersten Stück des Programms boten, das "

Der ursprüngliche Wille dieses Projekts war es, ein Repertoire, das Marc Vilajuana tief beeindruckt hatte, „zugänglich zu machen“. Vor etwa zehn Jahren entdeckte er den gregorianischen Choral und war fasziniert von diesem Klanguniversum. „Über den spirituellen Aspekt hinaus ist er das Fundament der westlichen Musik. Mit dem gregorianischen Choral beginnt die musikalische Schrift im Westen, da die Musik bis dahin mündlich überliefert wurde“, erklärt er.

La Fúmiga wird ihre Karriere im Oktober 2026 mit ihren letzten Konzerten beenden, am 17. Oktober in Barcelona und am 24. Oktober in Valencia. Auf Mallorca verabschieden sich die aus Alzira stammenden Musiker früher, am 29. Mai im Rahmen des Festivals Tribufest in Felanitx. Die 2012 in Alzira gegründete Band zieht sich nach mehr als einem Jahrzehnt zurück, in dem sie Hunderte von Bühnen bereist, Dutzende von Sälen gefüllt und Millionen von Streams auf digitalen Plattformen erzielt hat. Von ihren Ursprüngen, die mit der Societat Musical d'Alzira verbunden sind, hat La Fúmiga die Energie von Scharangas und Bands auf die Bühne gebracht, fusioniert mit urbanen und festlichen Klängen. Wir sprechen mit ihrem Sänger, Artur Martínez.

La Fúmiga wird ihre Karriere im Oktober 2026 mit ihren letzten Konzerten beenden, am 17. Oktober in Barcelona und am 24. Oktober in Valencia. Auf Mallorca verabschieden sich die aus Alzira stammenden Musiker früher, am 29. Mai im Rahmen des Festivals Tribufest in Felanitx. Die Band, die 2012 in Alzira gegründet wurde, zieht sich nach mehr als einem Jahrzehnt zurück, in dem sie Hunderte von Bühnen bespielt, Dutzende von Sälen gefüllt und Millionen von Wiedergaben auf digitalen Plattformen erzielt hat. Von ihren Ursprüngen, die mit der Societat Musical d’Alzira verbunden sind, hat La Fúmiga die Energie von Blasmusik und Bands auf die Bühne gebracht, fusioniert mit urbanen und festlichen Klängen. Wir sprechen mit ihrem Sänger, Artur Martínez.

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

Die Obra Cultural Balear (OCB) wird den Abschluss der Diada de Sant Jordi in Palma mit einem Konzert der Gruppe Nou Romancer bilden. Die Aufführung findet am 23. April um 20 Uhr auf der Plaza de L'Olivar statt und bildet den Abschluss eines Tages, der von Büchern und Kultur auf der Straße geprägt ist.

Das Estudi General Lul·lià startet am Samstag, den 28. März, eine Reihe von Konzerten im kleinen Rahmen, präsentiert von Always Winchester. Ziel der Reihe ist es, zeitgenössische europäische Künstler mit intimen, originellen und persönlichen Darbietungen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Das erste Konzert präsentiert Rachid B, einen marokkanischen, multidisziplinären Künstler, der in Spanien lebt, und Miquel Serra, einen Musiker aus Mallorca.

Die Jugend Mallorcas für die Sprache hat das vollständige Line-up für das Konzert Acampallengua 2026 bekanntgegeben. Es findet am Samstag, den 11. April, im Rahmen der fünfzehnten Ausgabe des Festivals statt, das dieses Jahr wieder in Manacor veranstaltet wird. Auf dem Programm stehen Auftritte von Nastallat, Maria Jaume, La Ludwig Band, Auxili und Plan-ET. Der Abend soll die katalanische Musik erneut in einen Raum für Begegnung, Feier und gemeinsames Engagement verwandeln.

Sopa de Cabra, eine der wegweisenden und wichtigsten Bands der katalanischen Rockgeschichte, tritt am 7. August in Campos auf, um ihr 40-jähriges Jubiläum zu feiern. Die Gruppe teilt sich die Bühne mit Aero.Sol, die ebenfalls ihr 25-jähriges Bestehen begehen. Die Veranstaltung findet um 22:00 Uhr auf dem Parkplatz des städtischen Sportplatzes statt.

Die Feierlichkeiten zu San Sebastián verwandeln Palma erneut in eine riesige Open-Air-Bühne. Die Indie-Band Crystal Fighters eröffnet das Fest am 16. Januar mit einem Headliner-Konzert auf der Plaça d'Espanya und gibt damit den Startschuss für ein Musikprogramm, das international bekannte Künstler mit mallorquinischen Talenten verbindet. Zum diesjährigen Line-up gehören unter anderem Künstler und Bands wie José de Rico, Guille & The Waves, Pitxorines, Toque de Llamada, Pelo de Gallo, Burning, Tennessee und die Héroes Tribut Band. Die Auftritte verteilen sich auf verschiedene Plätze in der ganzen Stadt und decken ein breites Spektrum an Musikstilen ab. „Die San-Sebastián-Feierlichkeiten sind Teil unserer Identität und unserer Kultur“, erklärte Lourdes Roca, Stadträtin für Bildung und Bürgerbeteiligung, bei der Programmpräsentation. Ein Auftakt mit lokalem Flair.

Am 16. Januar findet auf der Plaça d'Espanya das erste große Konzert statt, bei dem Teballs, Guille & The Waves, Temaso und als Headliner Crystal Fighters auftreten werden – eine anglo-spanische Indie-Band, die Palma mit ihrer mitreißenden und abwechslungsreichen Live-Show zum Tanzen bringen wird. Der Stadtrat betont, dass das Line-up die Präsenz lokaler Gruppen stärkt und verschiedene Formate und Stile kombiniert, um ein breites Publikum anzusprechen.

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Der Konzertsaal an der Strandpromenade war bis auf den letzten Platz gefüllt, um die vermeintliche letzte Sinfonie Ludwig van Beethovens zu hören. Theoretisch, denn es gab ja noch eine spätere, die Zehnte, der nur ein Satz fehlte. So sehr, dass am 7. Mai 1824, als die... Sinfonie Nr. 9, op. 125, in d-Moll im Kärntnertortheater in Wien, bei dem der Komponist anwesend und auf der Bühne war – die sie zum Publikum hin drehen mussten, damit er die Intensität des Applauses genießen konnte; Wenn es nicht vero ist, ist es gut trovato—, die drei Sätze, die das Genie aus Bonn bereits vollendet hatte, wurden ebenfalls aufgeführt. Eine Anekdote, da die Novene Es hat alles überschattet. Zweifellos, und ohne auf rein sportliche Ranglisten einzugehen, steht fest, dass dieses „letzte“ der acht vorhergehenden das imposanteste ist. Die Beschreibung monumental Es ist zu einem Präfix für die Neunte Symphonie geworden, aus dem einfachen Grund, dass es sowohl ein großes Herz als auch ein ausreichend großes Orchester braucht, um diesen großen musikalischen Gipfel zu erreichen.

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