Dass die Plenarsitzungen des Stadtrats von Manacor etwas anderes sind, ist eine Tatsache, die durch die Videos belegt werden kann, die der Rat jeden Monat auf seinen Youtube-Kanal hochlädt. Es ist klar, dass das Plenum wie jede gute ‘Show’ politisch langweilige und administrative Momente hat; aber es hat auch andere, besonders wenn der Zeitpunkt für Anfragen und Fragen kommt, in denen die Emotionen hochkochen (und oft verrückt werden).

Das Sommerfestival La Lluna en Vers kehrt 2026 nach Mallorca zurück mit einem Programm von 14 Nächten Kultur unter freiem Himmel, verteilt auf verschiedene Orte der Insel und einem Bild, das vom Eclipse am 12. August geprägt ist, der in diesem Jahr die visuelle und symbolische Erzählung des Projekts inspiriert.

Es muss nicht einfach gewesen sein, ein paar Stücke auszuwählen, mit denen der vierzigste Jahrestag einer so bedeutenden Theaterkompanie wie Iguana Teatre gefeiert werden kann. Eine Gruppe, die keine Geschichte ist, sondern „die Geschichte“ des zeitgenössischen Theaters der Balearen, aus dem einfachen Grund, dass sie diejenigen waren, die den Weg ebneten, auf dem viele andere ihre Reise begonnen haben. Sie haben Sa varietat de sa locura ausgewählt, um dieses Ereignis gemeinsam mit dem Teatre Principal zu begehen. Ein Stück, das vielleicht nicht das repräsentativste für ihren Charakter ist, es hätten viele andere aus den über fünfzig sein können, die sie auf die Bühne gebracht haben, aber andererseits ist es der Beweis für ihre Vielseitigkeit, für diese Gewohnheit, auf allen Ebenen des Theaters zu wandeln, von den Klassikern bis zu den Avantgardisten, aus einer erforschenden Perspektive, mit ihrem stets suchenden und respektvoll brechenden Siegel, das sie zu dieser Reihe von Interludes führte, die ein so eigenartiges Spektakel bilden.

Früher hieß es Komödienhaus, und das heutige Gebäude stammt aus dem 19. Jahrhundert. Doch Palmas Haupttheater steht an demselben Ort, an dem bereits im 17. Jahrhundert Aufführungen stattfanden. Seit 359 Jahren werden hier, neben dem ehemaligen Bach, der der Straße ihren Namen gibt, Komödien aufgeführt. Anlässlich des Welttheatertags, der jedes Jahr am 27. März begangen wird, beleuchten wir die Geschichte dieser Bühne.

Rückkehr zum Gran Teatre del Liceu Manon Lescaut, von Puccini, und zwar mit einem wahrhaft unschlagbaren Hauptdarsteller: dem großartigen Asmik Grigorian, dessen Inszenierung von Àlex Ollé geleitet und von Josep Pons dirigiert wird. Dies ist die zweite musikalische Bearbeitung von Antoine François Prévosts Roman, der ursprünglich den Titel trug Die Geschichte des Chevalier des Grieux und Manon Lescaut, Der Maestro aus Lucca feierte seinen ersten großen öffentlichen Erfolg. Ein Erfolg, von dem die Ricordi-Leitung, abgesehen von seinem Chef und dem Chef selbst, nicht gänzlich überzeugt war, da es sich um dieselbe Geschichte handelte, die Jules Massenet zehn Jahre zuvor mit großem Erfolg inszeniert hatte. Obwohl es immer noch diejenigen gibt, die sagen, dass Manon Es gibt nur einen, und sie meinen nicht den, über den wir sprechen; dieser hier hat sich zweifellos bereits seinen Platz unter denen verdient, die nicht aus den großen Rennserien herausgenommen wurden. Manon Der Grigorianische Gesang ist ein zusätzlicher Gewinn, sowohl in dramatischer Hinsicht, was in diesem Fall unerlässlich ist, als auch in gesanglicher Hinsicht, mit einer exzellenten, makellosen Darbietung.

Wir könnten viele Beispiele anführen, die die Richtigkeit des Titels bestätigen, aber schon die letzten drei Opern, die ich in den vergangenen Tagen gesehen habe, beseitigen sofort jeden Zweifel. Die erste war die Götterdämmerung Wagners Oper, in der deutlich wird, dass Brünhilde die tragische und zentrale Protagonistin ist. Und sie ist niemand anderes als Senta, die die Hauptrolle in der Oper spielt. Der Fliegende Holländerwas wir im Haupttheater von Ciudad genießen konntenDie Zum Abschluss der Woche im Gran Teatre del Liceu ist derjenige, der das Banner trägt, auch derjenige, der dem Werk seinen Titel gibt. Die Mona Lisa. Eine Komposition, die einzige bekannte von Amilcare Ponchielli, und dennoch ein unbestrittenes Meisterwerk, das sechs Spitzenstimmen benötigt, um sein volles Potenzial zu entfalten, wie es in der Produktion zwischen dem Liceu und dem Teatro San Carlo in Neapel unter der Regie von Romain Gilbert der Fall war. Basierend auf einem Drama von Victor Hugo, Angelo, Tyrann von Padua, Zu Arrigo Boito, der unter dem Pseudonym Tobia Gorrio die Libretti für Verdis letzte und eine seiner bedeutendsten Opern verfasste, brachte diese nach Venedig. Diesen Aspekt hat Gilbert mit absoluter Werktreue wiedergegeben und lediglich einige wenige persönliche Akzente hinzugefügt. conmedia dell'arte, unter Einbeziehung von Harlekin, Pantalone Und Akelei, neben einigen erzählerischen Freiheiten, wie beispielsweise dem endgültigen Auftreten von Die blinde Frau, von Violeta Urmana, die sich viele ihrer Qualitäten bewahrt hat und vor allem die Fähigkeit besitzt, die wesentlichen Merkmale der Figur präzise darzustellen.

Achtundzwanzig Aufführungen fanden bereits in den Bars verschiedener Lokale in Ciutat statt, die sich im Laufe der Jahre zu wahren Theaterzentren entwickelt haben. Jeden Donnerstag strömen die Gäste hierher, um bei einem Bier und einer Tapa die wunderbaren kleinen Geschichten zu genießen. Das diesjährige Thema bietet reichlich Stoff: Tourismus, den keiner der Autoren verherrlicht oder auch nur angedeutet hat. Andererseits ist es schwieriger denn je, eine Aufführung der anderen vorzuziehen.

Animula, Vagula, Blandula/ Hospes Comesque Corporeal/ Quae nunc abibis in loca/ Blass, starr, Knötchen, Neco, ut solas, dabis yocos… So beginnt das von Kaiser Hadrian verfasste Trauergedicht, das Marguerite Yourcenar zu ihrem Werk inspirierte. Erinnerungen, Als hypothetischer Abschiedsbrief an seinen jungen Nachfolger Marc Aureli verfasste er ein Stück, das damals als unverzichtbare und zugleich entzückende Lektüre galt. Jahre später brachte kein Geringerer als Maurizio Scaparro es in einer Bearbeitung von Jean Launay mit Giorgio Albertazzi in der Hauptrolle auf die Bühne, die wir im Teatro Albéniz in Madrid sahen. Der Regisseur selbst inszenierte es später erneut in spanischer Sprache mit José Sancho in der Hauptrolle und tourte mit ihm durch weite Teile der Iberischen Halbinsel.

Mieter Es ist die neueste Theaterfarce der Kalorien Julia Truyol. Sie trifft stets eine gute Wahl, und zwar aus dem Umfeld, mit dem sie für viele andere zum Maßstab geworden ist. Ihre Ansprüche sind sehr hoch, und auch diesmal hat sie sie mit ihrem natürlichen Interpretationsvermögen, das ihr Markenzeichen ist, übertroffen. Mieter Es ist eine Herausforderung mit einigen unerwarteten Wendungen, die viele Elemente rund um die Geschichte erfordert, damit das Projekt gelingt. Zunächst ein gutes Drehbuch, das von einer sehr alltäglichen Situation ausgeht: Ein Mieter kündigt einer Mitbewohnerin wegen der – gelinde gesagt – ausschweifenden Zustände, an die wir uns gewöhnt haben und die wir mit einem Achselzucken und dem Gedanken „Was soll man machen?“ hinnehmen. Würde man diese alltägliche Begebenheit auf die Bühne bringen, bestünde die Gefahr, sie zu einer bloßen Alltagsbetrachtung werden zu lassen. Das ist hier nicht der Fall. Darüber hinaus braucht ein Monolog viele Anreize, um das Publikum zu fesseln. Die Protagonistin muss eine Reihe von Wandlungen durchmachen, die nur mit einem breiten Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten und einem Tempo gemeistert werden können, das zwar nicht frenetisch, aber sicherlich energiegeladen ist. Ständig wechselt sie ihren Tonfall, von Verzweiflung zu Resignation, und spiegelt so ihr Temperament wider.

Das Teatre del Mar präsentiert sein Winterprogramm 2026, das sein einzigartiges Kulturmodell – basierend auf der Kombination aus zeitgenössischer Produktion, gesellschaftlichem Theater, Bildungsangeboten und Künstlerresidenzen – weiter festigt. Das Programm fördert die Bühne als Raum für kritisches Denken, gesellschaftlichen Zusammenhalt und künstlerisches Wagnis, mit einem Fokus auf die lokale Gemeinschaft und offen für gesellschaftlichen Wandel. Die Saison wird am 17. Januar mit einem Konzert eröffnet, das den Ton für den Zyklus vorgibt: „Jazz Flamenco“ mit Toni Cuenca und Benji Habichuela. Die beiden Künstler, deren Karrieren mit Größen wie Paco de Lucía, María del Mar Bonet und Buika verbunden sind, präsentieren eine Performance, die Jazz und Flamenco durch Improvisation, Gesang und Tanz zu einem Dialog zwischen musikalischen Welten verschmelzen lässt. Dieser Dialog symbolisiert den Geist der Begegnung und der kreativen Freiheit, den das Theater fördern möchte. Das Winterprogramm vereint bedeutende Werke und zeitgenössische Produktionen mit Stücken, die einen starken gesellschaftlichen Inhalt vermitteln. Führende Unternehmen und Künstler wie Producciones de Hierro, La Impaciencia, Colectivo NINS, La Fornal de Espectáculos, Teatro Nu, Om Imprebís und Toni Albà werden teilnehmen. Titel wie Cyrano, Pflaume, Z/B (Zweig & Bernanos), Woher kommen wir? Und 50 Jahre Memokratie Unter anderem schaffen sie ein vielfältiges Programm, das sich bühnenhaft mit der Gegenwart auseinandersetzt.

Wenn ich mich für nur ein Stück entscheiden müsste, wäre es mit Sicherheit Cyrano de Bergerac, Edmond Rostands Stück, das ich mit ziemlicher Sicherheit am häufigsten in einer Adaption gesehen habe, weckt nun, mit Salvador Olivas Bearbeitung durch die Theatergruppe La Impaciencia – gegründet von Rodo Gener, Salvador Oliva und Xavi Núñez und inszeniert von Luis Venegas –, mindestens zwei gegensätzliche Gefühle im Teatro Principal in Ciudad. Einerseits die Freude, die Worte, Abenteuer und Missgeschicke eines Menschen zu sehen und zu hören, den man einfach bewundern, beneiden und dem man niemals auch nur annähernd nahekommen kann. Andererseits, ich gestehe es, die Zweifel, wie weit diese wagemutige Gruppe mit nur drei Schauspielern und vier Holzkisten als Bühnenbild in nur anderthalb Stunden Spielzeit kommen kann.

Das Teatro Principal in Palma hat den ersten Teil der Saison 2025/26 mit einem Besucherzuwachs von 7,1 % gegenüber dem Vorjahreszeitraum abgeschlossen. Zwischen September und Dezember verzeichnete das Kulturhaus insgesamt 22.473 Besucher, verglichen mit 20.976 im Jahr 2024. Laut dem Consell de Mallorca wurde dieser Anstieg durch mehrere Wochenenden mit hoher Auslastung und ausverkauften Vorstellungen begünstigt. Cyranoaus Ungeduld und RieseMit Josep Maria Pou in der Hauptrolle haben diese beiden Produktionen maßgeblich zu den gestiegenen Besucherzahlen beigetragen.

Die Stadtverwaltung von Sant Joan und das Bistum Mallorca haben eine historische Vereinbarung getroffen: Die Stadtverwaltung erwirbt das ehemalige Kino und Theater im katholischen Zentrum, im Volksmund „Es Centro“ genannt. Die Räumlichkeiten standen seit einem Brand im Jahr 1978 leer und waren geschlossen. Der Einigung ging mehrere gescheiterte Versuche verschiedener Kommunen in den letzten Jahren voraus, das Gebäude zu erwerben oder zumindest eine vorübergehende Nutzung zu sichern. Bürgermeister Richard Thompson bestätigte dies gegenüber … Alle Tarife Die Ende 2023 aufgenommenen Verhandlungen und Kontakte haben nun ein Ergebnis erzielt: „Das Bistum hat den Verkauf genehmigt, nachdem der Pfarrer von San Juan, Pater Francesc Xavier Riutort, einen entsprechenden Antrag gestellt hatte.“ Die vorläufige Vereinbarung sieht einen Kaufpreis von rund 390.000 € für die 618 Quadratmeter große Fläche vor, auf der sich das ehemalige Theater im Es Centro-Gebäude befand. Die Bar ist derzeit geöffnet, und im ersten Stock befinden sich ein Pfarrhaus und Räumlichkeiten für weitere Aktivitäten. Ein weiterer Bereich wird sowohl vom Rathaus als auch von der Bar selbst als Lagerraum genutzt. Alle diese Räumlichkeiten bleiben Eigentum des Bistums.

Wieder, Das Elisir Er erweckte erneut den Eindruck, dass er predigt Jocoso Doktor Dulcamara, zu diesem Anlass vom großen Ambrogio Maestri gesungen, ist eine Rolle, die er im Laufe seiner Karriere so oft verkörpert hat, dass sie zu einem paradigmatischen Kanon geworden ist. Und trotz des Nachlassens seiner Stimme ist er immer noch der gewandte Verkäufer des Allheilmittels. Javier Camarena/Nemorino, der vor dreizehn Spielzeiten in dieser Rolle am Liceu debütierte, war derweil immer noch krank, und Michael Spyres übernahm, der sie, wohlgemerkt, erst am Vortag gesungen hatte. Am Ende fast jeder der berühmtesten und gefeiertsten Arien gab es wenig Applaus, bis er die berühmte... Eine heimliche TräneDamit weckte er das Publikum auf, als hätte man eine Glühbirne zertreten. Ein bisschen unfair, aber das wurde später wieder gutgemacht, und die Party endete wie immer mit einem Publikum in Ekstase, das Dulcamara bei ihrer obligatorischen Zugabe – der üblichen – lautstark begleitete. Udite, Udite Oh! Rusticio.

Das Teatre del Mar ist am kommenden Samstag, den 22. November und Sonntag, den 23. November Gastgeber der Theatergruppe Teatre dels Invisibles. Mechanische RückhaltevorrichtungEin Theaterstück, das psychiatrische Gewalt anprangert. Regie: Zaida Alonso. Mechanische Rückhaltevorrichtung Das Projekt sammelt authentische Zeugnisse von Menschen in psychiatrischer Behandlung, deren Rechte während ihres Klinikaufenthalts verletzt wurden, und thematisiert eine Praxis, die auch heute noch weit verbreitet ist: die mechanische Fixierung. Gemeint ist das Fesseln von Menschen an Betten mit Gurten. Im Teatro del Mar werden zwei Frauen aus Mallorca dank des Programms „Obertament Balears“ von 3 Salut Mental auf der Bühne stehen, um ihre persönlichen Erfahrungen mit dieser Praxis zu teilen, die 2013 von den Vereinten Nationen als Folter eingestuft wurde. Das Stück, das performative und zeugnishafte Elemente vereint, soll als Plattform dienen, um diese Praxis anzuprangern. „Wir wollen das Unsichtbare sichtbar machen, indem wir eine den meisten unbekannte Realität aufzeigen: die von Menschen in psychiatrischer Behandlung, die während ihres Klinikaufenthalts Misshandlungen erlitten haben und ihre Wahrheit mit uns teilen wollten. Eine Wahrheit, die wir mithilfe verschiedener künstlerischer Praktiken (Theater, Poesie, Klangkunst usw.) auf die Bühne bringen, inspiriert von den gesammelten Zeugnissen und den Beiträgen der Betroffenen“, fügt Alonso hinzu.

Sie zählen zu den Schlüsselfiguren für das Verständnis des heutigen Palma und verbindet vieles: eine fundierte Ausbildung, Auslandsaufenthalte und ein umfassendes Verständnis des Kontextes, der sie umgab, als sie Mitte des 20. Jahrhunderts die Grundlagen für die Stadt legten, wie wir sie heute kennen. Dennoch bestanden zwischen dem Architekten Josep Ferragut und dem Stadtplaner Gabriel Alomar auch bemerkenswerte Differenzen. Genau diese gegensätzlichen Ansichten, trotz ihrer Freundschaft, veranlassten den Dramatiker Josep Ramón Cerdà, eine unwahrscheinliche Begegnung der beiden in der Nacht vor Ferraguts Tod zu schildern. Dieser imaginäre Dialog bildet das Herzstück des Theaterstücks. Der ArchitektDas Stück, das am 7. November im Teatre del Mar unter dem Label Produccions de Ferro Premiere feiert und in dem Xisco Segura und Miquel Àngel Torrens die Hauptrollen spielen, wird in Kürze vorgestellt.

Es war die erste Hälfte der 1980er Jahre. Sie waren jung, sehr jung, und alles schien möglich. Nun ja, alles … außer vom Theater auf Mallorca leben zu können. Aber auch das gelang ihnen. Das Iguana Teatre, eine der prägendsten Gruppen der mallorquinischen Theaterszene, feierte im November 1985 mit einer Party im Atelier des Malers Horacio Sapere in Palma Premiere. Vierzig Jahre sind seitdem vergangen.

Als Iguana Teatre noch in den Kinderschuhen steckte, versicherte ihnen ein Wirtschaftsgutachten, dass ein Theaterensemble auf Mallorca nicht rentabel sei. Dies führte sie, wie Carles Molinet erklärt, zu der Überzeugung, dass „nicht nur ein Ensemble, sondern ein ganzer Sektor geschaffen werden müsse“: ein Berufsstand mit der dazugehörigen Infrastruktur. So gründeten Iguana und Molinet zusammen mit vielen anderen aus der mallorquinischen Theaterszene ein Theater – das Teatre del Mar – und Berufsverbände – Illescena für Theaterensembles und die Association of Professional Actors and Actresses of the Balearic Islands (AAAPIB) für Künstler – sowie ein Tourneenetzwerk in den katalanischsprachigen Gebieten. Molinet entwarf außerdem den Vorschlag zur Gründung der Hochschule für Dramatische Kunst der Balearen und wirkte an der Gründung weiterer Organisationen mit, wie etwa Gescénic für Studium und Ausbildung, dem Landesverband der Theater- und Tanzensembles (Faeteda) und dem Verband Insulares, der allen Verbänden gemeinsam ist.

Laura Es ist ein Abschied und zugleich, gewissermaßen, eine Hommage an Laura Pons. Doch um es klarzustellen: Dies ist kein Bericht voller verklärter Erinnerungen und dem Geruch von Mottenkugeln, der eine Karriere beleuchten soll. Im Gegenteil, Laura Es ist die beste Art zu sagen: „Lebt wohl, ich habe alles getan, was ich tun musste, und noch ein bisschen mehr. Nun habe ich euch einen kleinen Vorgeschmack auf mein Werk gegeben. Eine Aufgabe, die praktisch mit meiner Geburt begann, oder sogar noch etwas früher, wie es sich gehört, mit einer Rolle, wie so viele, die ich gespielt habe: mir selbst, mir, als mir.“ Die Verantwortlichen für diese wunderbare – und oft wilde und noch viel mehr – Kreation, Rafel Gallego und David Mataró, haben weder in der Schatzkiste der Nostalgie gegraben noch einen historischen Überblick, eine Anthologie oder Ähnliches erstellt, was andererseits der einfachste und konventionellste Weg gewesen wäre. Was sie geschaffen haben, ist ein maßgeschneidertes Kleid für eine großartige Frau, in das sie eine ganze Reihe von Charakterzügen und einige sehr subtile autobiografische Züge eingestickt haben, mit denen die Schauspielerin unermessliches Talent beweist und einen großen Teil ihres gesamten Lebens auf der Bühne präsentiert. Diese Figur, ebenfalls Laura genannt, hat eine Tochter und eine Putzfrau, mit der sie sich plötzlich in einer seltsamen Situation wiederfindet – eine, die wir nicht vorwegnehmen wollen –, die jedoch als eine Art Rückblick auf alles dient, was sie getan und natürlich geheim gehalten haben.

Die Einsamkeit der Himmelskörper, des in Girona geborenen Ferran Joanmiquel Pla (1975), nahm diesen Samstagnachmittag bei der fünfzigsten Ausgabe des Preises Born de Teatre, dem renommiertesten privat vergebenen Preis für Theaterkreationen in Spanien, den Preis mit nach Hause. Das Stück, das ein Familiendrama von hoher emotionaler Intensität und mit autobiografischen Anklängen erzählt, setzte sich gegen die restlichen 115 im Wettbewerb eingereichten Stücke durch, die aus bis zu zehn verschiedenen Ländern stammten.