Der valencianische Dramatiker und Schauspieler Carles Alberola hat den Theaterpreis Born 2026 mit dem Werk Llàgrimes de marbre gewonnen. Die Auszeichnung, die vom Cercle Artístic de Ciutadella vergeben wird, ist mit 14.000 Euro dotiert und beinhaltet die Veröffentlichung des Werks in den Amtssprachen des Staates.

Literal, von Xavier Uriz, unter der Regie von Sergio Baos und mit Baos selbst, Marga López und Laura Morónez in den Hauptrollen sowie der musikalischen Unterstützung von Miquel Femenias am Schlagzeug, ist eine parodistische Komödie mit metaphysischem Hintergrund. Den Kontext als interessant zu bezeichnen, ist eine Untertreibung. Er reicht von den Problemen eines Philosophieprofessors im ersten Viertel des 21. Jahrhunderts mit seinen jugendlichen Schülern bis hin zu den Konsequenzen dieser Generationskluft. Unter diesen – und ich glaube, er lässt keine aus – finden sich die Probleme seiner Ehe, mit denen er den Paarkonflikt ergründet, der universelle und zeitlose Kampf zwischen Eltern und Kindern, in diesem Fall Vater und Tochter, der Feminismus mit all seinen Zweigen und Facetten, die zeitgenössische Kunst, die nicht besonders gut wegkommt, der nicht existierende generationenübergreifende Respekt, der exponentielle Anstieg der extremen Rechten unter den jungen Generationen und der eines nostalgischen Boomers, der eine bedingungslose Anerkennung seiner hypothetischen Werte fordert, obwohl er andererseits weder weiß, wer noch was er ist, oder sogar die Darmprobleme des Protagonisten als Bindeglied, als roter Faden zwischen all dem, mit Nietzsche oder Kant als MacGuffin für deren Auflösung.

Neunundzwanzig Ausgaben des Teatre de Barra sind viele, fast schon sehr viele. Daher verdient es die Ordnungszahl in Großbuchstaben, aber es kommt noch hinzu, dass Tag für Tag die Stühle rund um die Theken der verschiedenen Lokale, in denen die unterschiedlichen Geschichten stattfinden, bis auf den letzten Platz gefüllt sind. Geschichten, die für diesen Anlass von den achtziger Jahren erzählen, und man muss sagen, dass ein hoher Prozentsatz der regelmäßigen Zuschauer der Veranstaltung bereits damals dabei war. Fünf Stücke, fünf.

Die Erinnerung an ein Mallorca, das nicht mehr existiert, kehrt mit Quan venia l’esquadra auf die Bühne zurück, dem Werk von Xesca Ensenyat, das Catalina Solivellas in einer Theateradaption von Joan Yago interpretiert. Die Aufführung findet an diesem Samstag, dem 10. Oktober, um 19 Uhr im Teatre Principal d’Inca statt und fällt mit dem Jahr der Xesca Ensenyat zusammen, das die Figur einer grundlegenden Autorin der mallorquinischen Literatur würdigt.

Marta Ferré Freitas-Morna (Lissabon, 1978) ist bereits als neue Geschäftsführerin des Teatre i Auditori de Manacor tätig. Ein Wechsel, der nach vier Jahrzehnten unter Tomeu Amengual erfolgt und eine neue Phase voller Hoffnungen und Herausforderungen einläutet, um die Reichweite und das Angebot über das reine Sprechtheater hinaus zu erweitern.

Die Kasse des Teatre Principal, sowohl die physische im selben Theater als auch die virtuelle unter www.teatreprincipal.com, wird diesen Mittwoch mit dem Verkaufsstart der Abonnements für die Saison 2026/2027 wiedereröffnet. Ab Samstag, dem 5., werden auch die allgemeinen Eintrittskarten zum Verkauf angeboten. Abonnenten erhalten einige Tage Vorsprung, um ihre bevorzugten Plätze auswählen zu können; außerdem erhalten die ersten 50 Abonnenten, die ihr Abonnement an der Theaterkasse kaufen, ein Geschenk.

Das Theater Principal in Inca schließt die Saison 2025-2026 mit 36.232 Besuchern, der höchsten Zahl der letzten vier Jahre und 30 % mehr als in der Saison 2022-2023. In diesem Zeitraum hat die Einrichtung 117 Veranstaltungen und 103 Filmvorführungen beherbergt, insgesamt 220 Aktivitäten.

Niemand, der am Konzert, das die Balearen-Symphonie am 23. Mai 2019 im Auditorium von Ciutat gab, teilnahm, wird die Stimme der norwegischen Sopranistin vergessen, die gekommen war, um die Amerikanerin Lise Lindstrom zu ersetzen. Der Name Lise Davidsen begann laut zu klingen, in glanzvollem Aufstieg, während sie alle, ohne Ausnahme, staunen ließ. Sogar die Verantwortlichen des Wagner-Orakels, wo sie im selben Jahr, zwei Monate später, mit der Rolle der Elisabeth in "Tannhäuser mit einem überragenden Erfolg. Von da an war die Möglichkeit einer Rückkehr nicht einmal mehr fern. Wieder zerbrachen die Vorhersagen, die nicht wenige Hellseher getroffen hatten, als das Festival Cap Rocat ankündigte, dass wir die Möglichkeit hätten, das unermessliche Talent von Lise Davidsen wieder genießen zu können, und das noch dazu bei ihrem Debüt in Spanien als Floria Tosca. Allein diese Umstände machten die halb inszenierte Version von Puccinis Oper zu einem Ereignis von höchster möglicher Qualität.

„Ich glaube, ich kann die Stimme meiner Generation sein… Oder zumindest eine Stimme einer Generation“ ist der ikonischste Satz der Figur Hannah Horvath in Mädchen, die Serie, geschrieben und gespielt von Lena Dunham, und die bereits jetzt schon zu den besten generationellen Erzählungen des frühen 21. Jahrhunderts zählt. Im Fall von Mallorca, mitten in den 2020er Jahren, geben zahlreiche junge Künstler ihrer Generation eine Stimme. Anna Picornell, Miquel Mas, Lluïsa Febrer, Josep Alorda und Mariona Jaume sind fünf davon. Mit Musik, Theater, Zeichnen, Kino und Tanz, jeweils, fangen sie ihre Zeitgeist (der Geist einer Ära, auf Deutsch). Der Moment, den sie – wie Hannah – erleben, verleiht ihnen diese richtige Dosis Enthusiasmus, geprägt von einem Realismus, der nicht pessimistisch ist, und einem Bedürfnis, sich durch soziale Netzwerke zu definieren.

Das Teatre Principal de Palma hat am Donnerstag die Saison 2026/2027 vorgestellt, ein Vorschlag, der von kritischem Geist, sozialem Engagement und der Präsenz von Schöpfern und Interpreten auf höchstem Niveau geprägt ist. Das Kuratorium der Fundació Teatre Principal de Palma hat einstimmig das neue Programm von September 2026 bis Januar 2027 genehmigt, das Theater, Musik, Tanz, Familienveranstaltungen und die 41. Opernsaison umfasst.

Festende, großes Fest, mit einem Falstaff von echtem Luxus, den wir zudem sicher nie vergessen werden, denn es ist die letzte Oper, die Josep Pons als künstlerischer Leiter des Gran Teatre del Liceu inszeniert. Daher ein herzlicher Abschied für denjenigen, der uns 14 Spielzeiten lang viele unvergessliche Abende geschenkt hat. Einer davon zweifellos diese dritte Vorstellung, die zweite der ersten Besetzung der letzten Oper von Giuseppe Verdi. Er sagte, er schreibe sie nur zum Spaß. Sein Librettist, der unverzichtbare Arrigo Boito, sagte, er wolle „die Shakespeare-Orange eintunken, ohne dass die nutzlosen Kerne in den Becher fallen… Das ist sehr schwer, muss aber leicht erscheinen“. Kenner sagen, es sei seine beste Schöpfung, zusammen mit dem Requiem und der vorherigen Oper, Othello. Nun werden wir uns nicht in die Debatte über Ranglisten einlassen, die gegen das Wesen der Kunst verstoßen, aber es ist nicht weniger wahr, dass sie nicht die Anziehungskraft vieler anderer Werke des Meisters von Busseto in aller Munde hat. Auf jeden Fall, ob mehr oder weniger kommerziell, steht außer Zweifel, dass es sich um ein unbestrittenes Meisterwerk handelt. Ein guter Beweis dafür ist die Produktion des Teatro Real, der Monnaie de Brüssel, der Opéra National de Bordeaux und der Tokyo Nikkita Opera Foundation, inszeniert von Laurent Pelly, die wir vor sechs Spielzeiten in Madrid sehen konnten.Es ist zweifellos ein Privileg, sie mit dem bestmöglichen Falstaff genießen zu können, Luca Salsi, und nicht zu vergessen, dass Ambroggio Maestri der andere ist, der beauftragt ist, die berühmte Figur zu interpretieren, so berühmt, dass sie in drei Stücken von Shakespeare vorkommt, in den beiden von Heinrich IV und Die fröhlichen Weiber von Windsor, von Orson Welles im Kino verewigt. Obwohl es sich um eine ebenso komische wie erbärmliche Figur handelt, wäre es am einfachsten, sie zu einer Karikatur zu machen, aber Pelly trifft den richtigen Ton und seine Eigenschaften werden zu einem sehr genauen Porträt mit viel mehr Tiefe und Substanz, als man bei einer ersten Annäherung erkennen könnte. Salsi, unermesslich, von Anfang bis Ende, von Kopf bis Fuß, glänzend mit der Grundsatzerklärung des Prahler, Die Ehre! Diebe!, eine Explosion von Kontrasten, mit der die Vorstellung eröffnet wird. Die Messlatte liegt sehr hoch. Die anderen ließen das Niveau nicht sinken, wie zum Beispiel der Fenton von Lucas Maechem, mit der gleichen Dosis Bühnenpräsenz wie sein „Rivale“. Die Nannetta von Serena Sáenz und die Alice von Carolina López Moreno, tadellos und mit der Anmut, die beide Charaktere benötigen. Alles perfekt ausbalanciert, alle werden zum perfekten Komplement füreinander, aber man muss sagen, dass die Quickly von Daniela Barcelona einen Mehrwert hatte. Mit jeder Intervention wurde sie komischer als die vorherige. Ein Chorensemble mit einer nahezu perfekten Verteilung der Protagonisten und einer Produktion, bei der alles stimmte. Wie zu erwarten, hatte Josep Pons bereits mögliche kleine Ungleichgewichte vom Premierenabend behoben und bot eine tadellose Interpretation einer Partitur mit großer harmonischer Vielfalt, die mit der Anwesenheit des Chores endet, so minimal wie effektiv.

Vierzig Aufführungen und seit vielen Jahren ausverkauftes Haus sind ein guter Grund zur Freude, und natürlich ist es eine der besten Möglichkeiten, die Saison mit einer Aufführung von Rigoletto abzuschließen und dem Ereignis Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Es birgt auch ein gewisses Risiko. Um ein gutes Ergebnis zu erzielen, bedarf es Stimmen auf höchstem Niveau. Damiano Salerno als Rigoletto und Génesis Moreno als Gilda waren dafür verantwortlich und haben das Jubiläum feierlich begangen. Zweifellos überstrahlten sie den Rest des Ensembles, das aber auch nicht schlecht war. Die entscheidenden Momente der Vorstellung entstanden jedoch, als die beiden die Hauptprotagonisten waren. Ihre Duette waren anthologisch. Sie begannen ihr Konzert mit dem gefühlvollen und zarten Figlia! Mio padre! Sie setzten fort mit dem gewaltigen Mio padre!…Tutte la feste al tempio. Sie steigerten die Tragödie mit dem Schlussduett, V’ho ingannato, colpevole fui und Lassú in cielo. Allein diese drei Momente hätten ausgereicht, um ein Publikum zufriedenzustellen, das die Protagonisten stehend verabschiedete, nach dem verzweifelten Seufzer Rigolettos: „La maledizione“. Dies war der Titel, den Giuseppe Verdi wollte. Ein unbedeutendes Detail für ein makelloses und unerbittliches Stück. Strukturell perfekt, was beide Protagonisten zu einer detaillierten, minutiösen und natürlich sehr anspruchsvollen existenziellen Metamorphose zwingt. Sowohl Rigoletto als auch Gilda, der Bucklige und die Tochter, entwickeln sich sowohl stimmlich als auch dramatisch weiter, je nachdem, wie sich die Umstände ergeben und verändern. Salerno und Moreno erfüllten ihre Aufgabe mit Bravour und noch mehr. Génesis Moreno hatte bereits vor zwei Spielzeiten im Teatre Principal nicht wenige ihrer Tugenden gezeigt, als sie Gounods Julia darstellte. Daher konnte ihre Wahl zur Darstellung der Gilda nicht besser sein. Wenn die gesamte Aufführung unvergesslich war, so war eine gewaltige und überwältigende Darbietung von Wärme, Ausdruckskraft, Koloratur, Atem… die meisten wie gebannt zurückließ, mit einem unvergesslichen „Caro nome“. Nichts zu sagen, sondern ganz im Gegenteil, zu den Darbietungen eines Damiano Salerno, mit einer vollen und runden Stimme, der mit einem gefühlvollen und kraftvollen „Cortigiani, vil razza dannata“, reich an Nuancen und voller Schwierigkeiten, uns keinen der Großen vermissen ließ, die die komplizierteste und komplexeste Figur der Verdi-Produktion interpretiert haben. Hervorzuheben sind die Projektion, die komplizierte Verbindung von Heftigkeit und Subtilität sowie eine makellose Diktion und Vokalisierung. unvergesslich. Nichts zu sagen, sondern ganz im Gegenteil, mit den Interventionen eines Damiano Salerno, mit einer vollen und runden Stimme, der mit einer emotionalen und kraftvollen

Die Orbitans setzen ihren alternativen theatralischen Weg fort. Wenn ihre übliche Heimat die Theken vieler Straßencafés in der Stadt waren und sind, erkundeten sie kürzlich ein anderes Territorium für eine andere Art von Dramaturgie und zweifellos für ihr bereits etabliertes Publikum. Der erste Test fand im Zimmer eines Hotels, des Ars Magna, unter dem Titel Píccolo. Ein Erfolg. Deshalb ein zweiter Versuch, am selben Ort und mit nicht wenigen Garantien, der unter dem Titel Estranyes visites von Javier Gato Matesanz geschrieben und inszeniert wurde, mit Mariona Hauf und Joan Manel Vadell in den Hauptrollen.

Obwohl Alexandre Ballester bereits vor fünfzehn Jahren von uns gegangen ist, wird er für immer in der Erinnerung derer bleiben, die seine Kunstfertigkeit, seinen Charme und seine Scharfsinnigkeit genossen haben. Dass das Teatre Principal Palma beschließt, es allen zugänglich zu machen, die nicht das Glück hatten, uns zu erleben, ist zweifellos nicht nur ein Erfolg, sondern auch eine wohlverdiente Ehrung. Die Produktion hingegen ist vom Feinsten, mit einer grandiosen Bühnenbildgestaltung, die jedoch durch ihre Mobilität für andere Bühnen der Insel eingeschränkt ist, und einer Luxusbesetzung, angeführt von Miquel Àngel Torrens, zusammen mit Luca Bonadei, Mariona Hauf, Sofía Muñiz, Maria Rosselló, Josep Orfila und Patxi Arostegui. Das Stück "Un baül groc per a Nofre Taylor", das einst Joan Lluís Bozzo auf die alternativen katalanischen Bühnen brachte, kurz vor der Gründung von Dagoll Dagom, war in der Kiste der vergessenen Stücke verschwunden. Marga López war für diese Wiederentdeckung verantwortlich, für dieses hyperrealistische Porträt der menschlichen Verfassung, denn das ist, und nichts anderes, Ballesters Stück. Die Züge des Reichen und Mächtigen haben sich weder wenig noch gar nicht verändert, denn sie waren schon immer so, seit Anbeginn der Zeit. Dies wäre eine sorgfältige, aber einfache Lesart, denn die Untertanen der Kaiser/Unternehmer spielen ebenfalls immer die gleiche Rolle, die der Unterwerfung. Darüber hinaus könnten wir jedem einzelnen der auftretenden Charaktere Namen und Nachnamen von bekannten Personen geben, so bekannt, dass sie vielleicht unsere eigenen sind. Ballesters Pinsel ließ nie eine Ecke unbemalt.

Während das Theater und das Auditorium von Manacor mit dem Intendantenwechsel vor einem wichtigen Etappenwechsel stehen, nach fast 40 Jahren unter der Leitung von Tomeu Amengual, festigt das Teatre Principal von Inca ein Publikum, das seit seiner Eröffnung im Jahr 2021 stetig zunimmt. Wenn die Saison 2022-2023 mit 28.000 Besuchern abgeschlossen wurde, endete die Saison 2024-2025 mit mehr als 34.000. Viele von ihnen zudem aus Inca. „Immer mehr Leute aus Inca kommen ins Theater, vertrauen unseren Vorschlägen, aber da auch das Publikum aus dem Rest der Insel wächst, lassen die Prozentsätze den Anstieg des lokalen Publikums, der eines der Hauptziele war, verblassen“, erklärt Miquel Àngel Raió, der Direktor des Zentrums seit September 2022. „Natürlich würden wir uns ein Modell wie das von Manacor wünschen, mit mehr als 50 % lokalem Publikum, aber jetzt bewegen wir uns in anderen Prozentsätzen. Wir haben 30 % Leute aus Inca und 70 % Leute aus dem Rest von Mallorca“, präzisiert er.

Auch heute noch heißt das Festival, das Alexandre Ballester in sa Pobla ehrt und dessen sechste Ausgabe gerade erst stattgefunden hat, Albopàs, der Name der Stadt rückwärts: ein Begriff, den er prägte, als eine Art magische Neuerfindung von sa Pobla, und ein Land, in dem er einen Großteil seiner Werke ansiedelte. Wir erinnern uns an diesen Bühnenkünstler gerade jetzt, wo das Teatre Principal in Palma kurz vor der Premiere einer neuen Version von Un baül groc per a Nofre Taylor steht, einem seiner herausragendsten Werke.

Die Schauspielerin Laura Pons aus Menorca wurde mit dem ATAPIB-Preis 2025 als beste Darstellerin für ihre Rolle im Stück Laura ausgezeichnet, bei der zwanzigsten Ausgabe der Preisverleihung der Vereinigung der öffentlichen Theater und Auditorien der Balearen (ATAPIB), die im Teatre Principal in Inca stattfand.

Die Klassiker aufgreifen und von dort aus erzählen, was man erzählen will, war der erzählerische Kniff, mit dem Miquel Mas Fiol diese 'Millennial' Condition-Trilogie inszeniert hat. Der Autor und Regisseur hat sich nicht lumpen lassen. Das erste Opfer war Voltaire; das zweite, Goethe, und das dritte, Victor Hugo. Kandide oder die beste aller Welten, Die Leidendes jungen Werthers und dieses letzte, Die Elenden, waren das MacGuffin für den Autor, um seine Rede zu entfachen, die darauf basiert, Spaß zu haben, ohne jemandem auch nur einen Kopf auf den Schultern zu lassen. Kein einziger Stock aufrecht, ausnahmslos. Der erste, sein eigener, schon bevor die Vorstellung begann, mit zwei der Protagonisten, die Schmähungen gegen den Autor schleuderten. Von Missbraucher bis Ausbeuter… während die Leute den Saal betraten. Dies ist seine Lizenz, die Freikarte, die ihm erlaubt, gnadenlos zu schlagen, nach Belieben, jenseits aller roten Linien.

Dass die Plenarsitzungen des Stadtrats von Manacor etwas anderes sind, ist eine Tatsache, die durch die Videos belegt werden kann, die der Rat jeden Monat auf seinen Youtube-Kanal hochlädt. Es ist klar, dass das Plenum wie jede gute ‘Show’ politisch langweilige und administrative Momente hat; aber es hat auch andere, besonders wenn der Zeitpunkt für Anfragen und Fragen kommt, in denen die Emotionen hochkochen (und oft verrückt werden).

Das Sommerfestival La Lluna en Vers kehrt 2026 nach Mallorca zurück mit einem Programm von 14 Nächten Kultur unter freiem Himmel, verteilt auf verschiedene Orte der Insel und einem Bild, das vom Eclipse am 12. August geprägt ist, der in diesem Jahr die visuelle und symbolische Erzählung des Projekts inspiriert.