Zu sehen, wie sich die Umgebung, die wir als unsere eigene empfinden, verschlechtert, ohne dass wir uns davon entfernt haben, kann eine besondere Form der Sehnsucht hervorrufen: die Trauer um ein Zuhause, das wir noch bewohnen, aber das wir nicht mehr wiedererkennen. Dies ist das, was als Solastalgie bekannt ist, und es ist der Ausgangspunkt des Werks, mit dem die französisch-ägyptische Künstlerin Chirine El Ansary den zweiten internationalen Preis für Kreation und künstlerische Residenz des Laboratori Llull gewonnen hat.

Nachdem sie das traditionelle Repertoire aus einer zeitgenössischen Perspektive ihrer frühen Werke erforscht hatten, tauchten Tarta Relena in das tragische Denken, Orakel und die Beziehung der Menschheit zur Ungewissheit der Zukunft ein, um És pregunta (2024) zu schreiben und erklingen zu lassen, einer Platte, die vollständig von dem Duo Helena Ros und Marta Torrella produziert wurde. Mit dem Motto 'weniger ist mehr' im Gepäck bietet Tarta Relena eine Sammlung von Liedern, die die Vergänglichkeit erzählen und ihre Live-Auftritte zu einem Ritual machen. Die Stimmen sind das Hauptinstrument, und die verschiedenen Sprachen, in denen sie singen, bringen unterschiedliche 'Weltanschauungen' in die Platte ein. Sie werden sie am 31. Juli im Garten des Casa Llorenç Villalonga in Binissalem im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers präsentieren. Wir sprachen mit einer von ihnen, Marta Torrella.

Viertes und letztes Konzert des Bellver Festivals mit dem Orquestra Simfònica Illes Balears als Protagonisten der bereits etablierten Veranstaltung. Als Zugabe der Saison, obwohl es ein anderes Publikum ist, diese Umstände, die je nach Ort der Aktivitäten auftreten. Auf jeden Fall sind die vier Konzerte der Formation in der symbolträchtigen Burg bereits Tradition und der Ort füllt sich Tag für Tag. Das letzte war keine Ausnahme und, wenn bisher die Solisten die Protagonisten waren, war für diesen Anlass der britische Dirigent Michael Francis derjenige, der dem Konzert seine persönliche Note verlieh. Britische Note, wie auch das Programm, das aus drei Komponisten derselben Nationalität und fast derselben Generation besteht, wie Edward Elgar, Benjamin Britten und Ralph Vaughan Williams. Die ausgewählten Stücke wurden in chronologischer Reihenfolge aufgeführt, so dass man in kurzer Zeit eine kleine Entwicklung der klassischen Musik im alten Reich nachvollziehen konnte.

Die „Nit de l'Art“ feiert dieses Jahr ihr dreißigjähriges Bestehen und hat sich zu einem der wichtigsten kulturellen Ereignisse Mallorcas entwickelt. Die Veranstaltung, die am 19. September die Ausstellungssaison eröffnet, wird drei Jahrzehnte Geschichte feiern, nachdem sie sich als Treffpunkt für Künstler, Galeristen, Sammler und Fachleute des Sektors etabliert hat und eine der wichtigsten Plattformen für die Verbreitung zeitgenössischer Kunst auf den Balearen ist.

Sie waren Schauplätze intensiver kultureller Aktivität und sind derzeit geschlossen und ungenutzt. Während pharaonische Projekte wie die Umwandlung des Gesa-Gebäudes in eine große kulturelle Infrastruktur angekündigt werden, schlafen Orte wie die Assistència Palmesana, die Protectora, das Theater Catalina Valls, das Theater Balear oder das alte Centre de Sa Nostra, alle in Palma; die Sala Augusta in Maó; und das Archäologische Museum von Dalt Vila, unter anderem, den Dornröschenschlaf und warten auf ihre Wiederbelebung.

Vierzig Aufführungen und seit vielen Jahren ausverkauftes Haus sind ein guter Grund zur Freude, und natürlich ist es eine der besten Möglichkeiten, die Saison mit einer Aufführung von Rigoletto abzuschließen und dem Ereignis Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Es birgt auch ein gewisses Risiko. Um ein gutes Ergebnis zu erzielen, bedarf es Stimmen auf höchstem Niveau. Damiano Salerno als Rigoletto und Génesis Moreno als Gilda waren dafür verantwortlich und haben das Jubiläum feierlich begangen. Zweifellos überstrahlten sie den Rest des Ensembles, das aber auch nicht schlecht war. Die entscheidenden Momente der Vorstellung entstanden jedoch, als die beiden die Hauptprotagonisten waren. Ihre Duette waren anthologisch. Sie begannen ihr Konzert mit dem gefühlvollen und zarten Figlia! Mio padre! Sie setzten fort mit dem gewaltigen Mio padre!…Tutte la feste al tempio. Sie steigerten die Tragödie mit dem Schlussduett, V’ho ingannato, colpevole fui und Lassú in cielo. Allein diese drei Momente hätten ausgereicht, um ein Publikum zufriedenzustellen, das die Protagonisten stehend verabschiedete, nach dem verzweifelten Seufzer Rigolettos: „La maledizione“. Dies war der Titel, den Giuseppe Verdi wollte. Ein unbedeutendes Detail für ein makelloses und unerbittliches Stück. Strukturell perfekt, was beide Protagonisten zu einer detaillierten, minutiösen und natürlich sehr anspruchsvollen existenziellen Metamorphose zwingt. Sowohl Rigoletto als auch Gilda, der Bucklige und die Tochter, entwickeln sich sowohl stimmlich als auch dramatisch weiter, je nachdem, wie sich die Umstände ergeben und verändern. Salerno und Moreno erfüllten ihre Aufgabe mit Bravour und noch mehr. Génesis Moreno hatte bereits vor zwei Spielzeiten im Teatre Principal nicht wenige ihrer Tugenden gezeigt, als sie Gounods Julia darstellte. Daher konnte ihre Wahl zur Darstellung der Gilda nicht besser sein. Wenn die gesamte Aufführung unvergesslich war, so war eine gewaltige und überwältigende Darbietung von Wärme, Ausdruckskraft, Koloratur, Atem… die meisten wie gebannt zurückließ, mit einem unvergesslichen „Caro nome“. Nichts zu sagen, sondern ganz im Gegenteil, zu den Darbietungen eines Damiano Salerno, mit einer vollen und runden Stimme, der mit einem gefühlvollen und kraftvollen „Cortigiani, vil razza dannata“, reich an Nuancen und voller Schwierigkeiten, uns keinen der Großen vermissen ließ, die die komplizierteste und komplexeste Figur der Verdi-Produktion interpretiert haben. Hervorzuheben sind die Projektion, die komplizierte Verbindung von Heftigkeit und Subtilität sowie eine makellose Diktion und Vokalisierung. unvergesslich. Nichts zu sagen, sondern ganz im Gegenteil, mit den Interventionen eines Damiano Salerno, mit einer vollen und runden Stimme, der mit einer emotionalen und kraftvollen

Das Estudi General Lul·lià hat eine neue Ausschreibung für ein mit 4.000 Euro dotiertes Stipendium für künstlerische Kreation eröffnet, um Projekte im Zusammenhang mit der Volkskultur der Balearen zu fördern. Die Initiative richtet sich an Künstler über 18 Jahre, ohne Einschränkungen in Bezug auf die Disziplin, mit dem Ziel, neue kreative Perspektiven auf der Grundlage des kulturellen Erbes der Inseln zu fördern.

Die Aljub d'Es Baluard hat am Montag über 300 Personen versammelt, um die dreizehnte Ausgabe der ARA Balears-Preise zu feiern, eine Veranstaltung, die Jahr für Jahr Initiativen, Entitäten und Werdegänge auszeichnet, die zu einer kohärenteren, der Kultur verpflichteten und im Gebiet verwurzelten Gesellschaft beitragen. Bei der Veranstaltung waren institutionelle, politische, wirtschaftliche, soziale und kulturelle Vertreter sowie Freunde und Mitarbeiter der Zeitung anwesend, angeführt vom Vizepräsidenten der Regierung, Antoni Costa, und dem Präsidenten der ARA, Ferran Rodés.

Die Kompanie Mariantònia Oliver wurde mit dem Toni Catany Kulturpreis der Premios ARA Balears ausgezeichnet, eine Anerkennung für eine über fünfunddreißigjährige Laufbahn, die entscheidend dazu beigetragen hat, den zeitgenössischen Tanz auf den Balearen wachsen zu lassen, zu verstehen und zu teilen.

Die mallorquinische Urban-Music-Gruppe Fades eröffnete am vergangenen Freitag die 44. Ausgabe der Buchmesse von Palma mit einer ausgesprochen kämpferischen Eröffnungsrede zur Verteidigung der katalanischen Sprache, der lokalen Kultur und der Rolle junger Schöpfer. Das Trio, bestehend aus Àngel Exojo, Ferran Pi und Vicenç Calafell, nutzte die Eröffnungszeremonie, um mehr institutionelle Unterstützung für auf Katalanisch geschaffene Kultur zu fordern und um Politiken anzuprangern, die ihrer Meinung nach dazu beitragen, deren öffentliche Präsenz zu schwächen.

Die Eroski-Supermärkte auf Mallorca werden sich an diesem Freitag, dem 29. Mai, am großen gleichzeitigen Singen von La Balanguera beteiligen, das von der Obra Cultural Balear (OCB) gefördert wird. Die Kette wird um 12 Uhr und 20 Uhr in allen Geschäften der Insel die Hymne Mallorcas über Lautsprecher erklingen lassen, mit dem Ziel, zur Feier des hundertsten Jahrestages der vertonten Uraufführung des Gedichts von Joan Alcover mit Musik von Amadeu Vives beizutragen.

Das Programmheft von Calidoscopi, der neuesten Kreation von Estudi Zero, besagt, dass „die Charaktere sich durch absurde, gewalttätige oder zutiefst menschliche Situationen bewegen“. Stimmt, aber es wäre noch viel mehr so, wenn die Konjunktion kopulativ und nicht disjunktiv wäre. Wenn die Situationen absurd und gewalttätig sind, ist klar, dass sie unbestreitbar sehr menschlich sind. Die Karikatur entstellt die Realität nicht, sondern akzentuiert sie, so dass dieser kühne, irrationale und skurrile Punkt die metaphorische Darstellung der menschlichen Verfassung wirkungsvoller macht. Dass die Vorstellung aus verschiedenen kleinen Geschichten besteht, verleiht ihr das Siegel von Sans, so dass sie uns auf jene Reise mitnimmt, die in diesem selben Saal Karl Valentin steuerte. Für diesen Anlass sind verschiedene Autoren in der Besetzung von Calidoscopi vertreten – Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat –, was dazu führt, dass die Art der verschiedenen Sketche die Wärme jedes einzelnen sehr steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Ätzendes und Sarkasmus und ohne Angst, rote Linien zu überschreiten.Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat – was die unterschiedliche Art der verschiedenen Sketche ausmacht, die die Hitze jedes einzelnen ein wenig steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Schärfe und Sarkasmus, und scheuen sich nicht, rote Linien zu überschreiten.

Geboren in Sant Joan im Jahr 1998, ist Júlia Febrer Bausà Teil dieser neuen Generation von Stimmen, die mit einer eigenen Sichtweise, gemacht aus Wort, Bild und Materie, zur Poesie gelangen. Ihr Name begann, im literarischen Panorama stark zu erklingen, nachdem sie den Preis Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 mit Arrel inoïda" gewonnen hatte, ein Werk, das die Solidität einer noch jungen Autorin bestätigt, aber bereits mit einem klar definierten poetischen Universum. Zu dieser Anerkennung kam in diesem Jahr der Preis Martí Dot de Poesia hinzu, der vom Rathaus von Sant Feliu de Llobregat ausgeschrieben wurde, für den Gedichtband Llum de cendra, der im Herbst veröffentlicht wird.

Der malerische Kreuzgang von Sant Bonaventura beherbergte die Zeremonie der wirbelnden Derwische, organisiert von der Toni Catany Stiftung, die, wie im Programmheft steht, eine Vorliebe für die Kulturen des Mittelmeers hatte, die sie bereiste und von denen sie künstlerische Zeugnisse in unzähligen Fotoserien hinterließ. Es ist keine Show, es istRobert Graves sagte im Vorwort zu The Sufis von dem Gründungsdenker Idries Shah, dass „Sufismus einen Strom innerer Erleuchtung darstellte, der auf Liebe und Selbsterkenntnis zentriert war, frei von unterdrückenden Dogmen“. All dies wurde in dieser Darstellung der Musik und Tänze der klassischen Mevlevi-Sufi-Tradition deutlich. Der Saal war voll; die Stille absolut, ehrfürchtig. Als ob es sich um einen Gottesdienst mit all seiner mystischen Bedeutung handelte. Die asketischen Bewegungen der Derwische gaben die spirituelle Eigenart der Aufführung vor und zeigten gleichzeitig eine sowohl ästhetische als auch nüchterne und zönobitische Kadenz.Die Musik, gefühlvoll und tiefgründig, mit den traditionellen melodischen Phrasen der Maqamat, die, während die Stimmen die Namen der Propheten rezitierten, der Darbietung die reine und transzendente Legierung zwischen dem einen und dem anderen verliehen. Es war das Gefühl, dass alles viel mehr war, als unsere Sinne auf den ersten Blick erfassen konnten. Es war eine passende und emotionale Hommage, aber auch eine Tür, die sich zu einer anderen Art zu sehen und zu leben öffnete.

Während das Theater und das Auditorium von Manacor mit dem Intendantenwechsel vor einem wichtigen Etappenwechsel stehen, nach fast 40 Jahren unter der Leitung von Tomeu Amengual, festigt das Teatre Principal von Inca ein Publikum, das seit seiner Eröffnung im Jahr 2021 stetig zunimmt. Wenn die Saison 2022-2023 mit 28.000 Besuchern abgeschlossen wurde, endete die Saison 2024-2025 mit mehr als 34.000. Viele von ihnen zudem aus Inca. „Immer mehr Leute aus Inca kommen ins Theater, vertrauen unseren Vorschlägen, aber da auch das Publikum aus dem Rest der Insel wächst, lassen die Prozentsätze den Anstieg des lokalen Publikums, der eines der Hauptziele war, verblassen“, erklärt Miquel Àngel Raió, der Direktor des Zentrums seit September 2022. „Natürlich würden wir uns ein Modell wie das von Manacor wünschen, mit mehr als 50 % lokalem Publikum, aber jetzt bewegen wir uns in anderen Prozentsätzen. Wir haben 30 % Leute aus Inca und 70 % Leute aus dem Rest von Mallorca“, präzisiert er.

Die Buchmesse Palma kehrt dieses Jahr auf den Plaça d'Espanya zurück, wo sie vom 29. Mai bis 7. Juni bei ihrer 44. Ausgabe 16 Buchhandlungen und mehr als 40 Aktivitäten zusammenbringt. Das Programm umfasst literarische Präsentationen, Workshops, Konzerte, Märchenerzählungen und Familienaktivitäten mit einem besonderen Fokus auf lokale und aufstrebende Talente.

Alcúdia verwandelt sich an diesem Wochenende, und das bereits zum elften Mal, wieder in eine große Zirkusbühne. Von diesem Freitag bis Sonntag konzentriert sich die Gemeinde auf ein intensives Programm der besten Darbietungen dieser Disziplin in ihrer zeitgenössischen und Open-Air-Variante.

Der Stadtrat von Santa Maria del Camí ernannte am vergangenen Sonntag Llorenç Santamaria zum illustren Sohn im Rahmen einer außerordentlichen Plenarsitzung in Ses Cases des Mestres, die mit dem Jahrmarkttag der Gemeinde zusammenfiel. Der Beschluss wurde einstimmig von allen Gemeinderatsfraktionen angenommen.