Der Stadtrat von Santa Maria del Camí ernannte am vergangenen Sonntag Llorenç Santamaria zum illustren Sohn im Rahmen einer außerordentlichen Plenarsitzung in Ses Cases des Mestres, die mit dem Jahrmarkttag der Gemeinde zusammenfiel. Der Beschluss wurde einstimmig von allen Gemeinderatsfraktionen angenommen.

Geboren 1979 in Palma. Er hat Wurzeln in Felanitx (mütterlicherseits) und Santa Margalida (väterlicherseits). Lebt seit Jahren in Madrid, aber in den Augen anderer hat er die Macht der Allgegenwart, weil er das Gefühl vermitteln kann, überall zu sein. Sein Lieblingsort auf der Welt ist Portocolom. Er ist der mittlere von drei Geschwistern und was ihn auszeichnet, ist, dass er "unerschöpfliche Energie" hat. Es ist seltsam, dass jemand nicht weiß, wer er ist, denn er platzt alle naselne in die Esszimmer aller und das nicht leise: Wir sprechen vom Fernsehmoderator David Ordinas ("Jo en sé + que tu", "La millor festa"...), der auch Sänger, Komponist und Schauspieler ist. Xisco Pericàs stellt ihn uns vor, mit dem er sich seit seinem vierten Lebensjahr kennt.

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

Vilafranca de Bonany gibt den Startschuss für die Buchwoche in der Gemeinde mit der Feier der II. Marató Poètica, die am Freitag, den 17. und Samstag, den 18. April im Restaurant d’Eliss (Ctra. Palma, 29) stattfindet.

Dies ist eine der Fragen, die sich die Branche gestellt hat, seit die Stadtverwaltung von Palma ihre Absicht bekannt gab, sich um den Titel der Kulturhauptstadt Europas zu bewerben: Welchen Nutzen wird ein Titel, der darauf abzielt, mehr Besucher in eine so touristische Stadt wie Palma zu locken, für das kulturelle Gefüge haben? Und nun haben die internationalen Experten, die das Projekt bewertet haben, sie beantwortet: „Es ist klar, dass Palma nicht die Menge an Kulturprogrammen erhöhen oder mehr Besucher anziehen möchte, da sie in beiden Fällen bereits genug haben [...] und obwohl die lokalen Umstände und Bedürfnisse verstanden werden, fragt sich die Jury, ob der Titel Kulturhauptstadt Europas die beste Plattform ist, um die Bestrebungen der Stadt voranzutreiben.“ So endet der Bericht, der am Montag veröffentlicht wurde und mit dem der von Tanja Mlaker geleitete Ausschuss die Entscheidung begründet, Palma von den Kandidaten für den Titel im Jahr 2031 auszuschließen.

Jeden Donnerstagabend blieb sa Pobla vor dem Fernseher stehen. Auf dem Bildschirm erschienen Feste, Nachrichten, Nachbarn, bekannte Gesichter. Es war das Dorf, das sich selbst betrachtete.

Palmas Kinos wurden nicht immer mit digital gedruckten Plakaten oder Leuchtbildschirmen beworben. Jahrzehntelang schmückten große, handgemalte Plakate, die die neuen Filme der Woche ankündigten, die Fassaden vieler Kinos. Hinter vielen dieser monumentalen Bilder stand ein Name: Rafael Ruiz. Nun wird sein Werk wieder in Erinnerung gerufen durch die Ausstellung Palma, die Stadt der KinosDie Ausstellung ist im Kulturzentrum Misericordia zu sehen. Sie umfasst neben anderen historischen Dokumenten auch Originalmaterial des Plakatkünstlers und des Dokumentarfilms. Der flüchtige TraumRegie: Toni Bestard.

Unter den spanischen Städten, die sich noch um den Titel „Europäische Kulturhauptstadt 2031“ bewerben – Cáceres, Las Palmas, Oviedo und Granada – befindet sich auch das Projekt, das vom Stadtrat von Palma unter dem Motto „Europäische Kulturhauptstadt 2031“ gefördert wird. Das Mittelmeer in BewegungObwohl Palma 2031 ausgeschieden ist, bestehen zahlreiche Unterschiede. Der Kulturdezernent von Corte, Javier Bonet, wies auf zwei davon in der Pressekonferenz am 18. März hin, fünf Tage nachdem bekannt wurde, dass Palma 2031 nicht in die nächste Runde kommen würde. Der erste Unterschied betraf Erfahrung und Zeit. „Alle vier hatten sich bereits zuvor um den Titel beworben“, erklärte der stellvertretende Bürgermeister, „und das bedeutet, dass sie seit 10 bis 15 Jahren in diesem Bereich tätig sind.“ Der andere wesentliche Unterschied, so Bonet, sei das bisher für den Wettbewerb bereitgestellte Budget.

Früher hieß es Komödienhaus, und das heutige Gebäude stammt aus dem 19. Jahrhundert. Doch Palmas Haupttheater steht an demselben Ort, an dem bereits im 17. Jahrhundert Aufführungen stattfanden. Seit 359 Jahren werden hier, neben dem ehemaligen Bach, der der Straße ihren Namen gibt, Komödien aufgeführt. Anlässlich des Welttheatertags, der jedes Jahr am 27. März begangen wird, beleuchten wir die Geschichte dieser Bühne.

Rückkehr zum Gran Teatre del Liceu Manon Lescaut, von Puccini, und zwar mit einem wahrhaft unschlagbaren Hauptdarsteller: dem großartigen Asmik Grigorian, dessen Inszenierung von Àlex Ollé geleitet und von Josep Pons dirigiert wird. Dies ist die zweite musikalische Bearbeitung von Antoine François Prévosts Roman, der ursprünglich den Titel trug Die Geschichte des Chevalier des Grieux und Manon Lescaut, Der Maestro aus Lucca feierte seinen ersten großen öffentlichen Erfolg. Ein Erfolg, von dem die Ricordi-Leitung, abgesehen von seinem Chef und dem Chef selbst, nicht gänzlich überzeugt war, da es sich um dieselbe Geschichte handelte, die Jules Massenet zehn Jahre zuvor mit großem Erfolg inszeniert hatte. Obwohl es immer noch diejenigen gibt, die sagen, dass Manon Es gibt nur einen, und sie meinen nicht den, über den wir sprechen; dieser hier hat sich zweifellos bereits seinen Platz unter denen verdient, die nicht aus den großen Rennserien herausgenommen wurden. Manon Der Grigorianische Gesang ist ein zusätzlicher Gewinn, sowohl in dramatischer Hinsicht, was in diesem Fall unerlässlich ist, als auch in gesanglicher Hinsicht, mit einer exzellenten, makellosen Darbietung.

Das Unerschöpfliche, das Bahnbrechende, das Unreduzierbare, das stets Heterogene und vor allem das Leidenschaftliche und Aufregende Biel Mezquida Biel Mesquida (Castellón de la Plana, 1947) wurde mit dem 58. Ehrenpreis der Katalanischen Literatur ausgezeichnet. „Biel Mesquidas Werke sind barocke Monumente, die Leidenschaft ausstrahlen und die mesquidischen Lehren in ihrer reinsten Form verkörpern: ‚Gute Literatur inspiriert zum Lesen und Schreiben‘“, erklärte die Jury und würdigte ihn als „einen freien, aktiven Autor und Verteidiger der Werte, die uns in dunklen Zeiten zu leidenschaftlichen Menschen machen“. „Es ist Sprache, tiefgründig und mit dem Leben und dem historischen Augenblick verbunden“, sagte Xavier Antich, Präsident von Òmnium Cultural, bei der Bekanntgabe im Nau Bostik in Barcelona. Die Preisverleihung findet am 8. Juni im Palau de la Música Catalana statt, und Mesquida erhält 20.000 Euro.

„Eine Methode, die Stadt durch Kultur mit dem Tourismus zu versöhnen.“ So lautete die Zusammenfassung des Projekts, mit dem Palma bis vergangenen Freitag um den Titel „Europäische Kulturhauptstadt 2031“ konkurrierte. An diesem Tag gab das Kulturministerium die vier Städte bekannt, die in die nächste Phase einziehen würden – Palma war nicht dabei. Zu den Argumenten, die laut Bonet die Entscheidung der Jury beeinflusst haben könnten, zählen Palmas im Vergleich zu den Finalisten „zurückhaltende Investitionen“ – 82.800 Euro zwischen 2025 und 2026, im Gegensatz zu Cáceres‘ 750.000 Euro oder Las Palmas‘ fast zwei Millionen Euro – und die Tatsache, dass Palma sich zum ersten Mal selbst in Palma präsentierte.

Palma wird nicht die europäische Kulturhauptstadt sein. Im Jahr 2031 werden Cáceres, Granada, Las Palmas de Gran Canaria und Oviedo von einem internationalen Expertenkomitee ausgewählt, wie die Komiteepräsidentin Tanja Mlaker am Freitag bekannt gab. Palma ging leer aus. Das Komitee besteht aus zehn unabhängigen Experten: acht von den europäischen Institutionen, die am Programm „Europäische Kulturhauptstadt“ beteiligt sind, und zwei vom spanischen Kulturministerium. Die Mitglieder bewerteten die neun eingereichten Bewerbungen, darunter die von Burgos, Palma, Jerez de la Frontera, Potries und Toledo. Mlaker hob die Leidenschaft und das Engagement aller teilnehmenden Städte hervor und wies darauf hin, dass die Finalisten neun Monate Zeit haben, ihre Vorschläge zu überarbeiten. Das Komitee trifft sich im Dezember erneut, um über die Gewinnerin zu entscheiden. Die Hauptstadt der Balearen hat es trotz der Bemühungen des lokalen Teams, Palmas kulturelles und historisches Potenzial zu präsentieren, nicht über diese erste Auswahlrunde hinaus geschafft. Die ausgewählten Städte werden mit einem neuen Ansatz und konkreten Verbesserungen ihrer Kulturprojekte weiter um die Vorherrschaft in Europa konkurrieren, um ihre Position als führende europäische Reiseziele zu festigen.

Es gab eine Zeit, da war einer der häufigsten Kritikpunkte am Kultursektor, dass viele Menschen „von Subventionen lebten“. Nachdem diese Debatte überwunden und anerkannt wurde, dass der Kultursektor – wie Landwirtschaft oder Industrie – öffentliche Investitionen benötigt, wurden in den letzten zehn Jahren auf den Balearen zahlreiche Förderprogramme verschiedener Institutionen etabliert. Diese haben zwar zur Professionalisierung des Sektors beigetragen, doch die Debatten um ihre Umsetzung und die daraus resultierende Kulturlandschaft sind vielfältig: von der Transformation vieler Kulturschaffender zu Managern bis hin zur Gestaltung von Kulturprogrammen und -aktivitäten auf Grundlage der Förderbedingungen. Grundsätzlich bieten die balearischen Institutionen zwei Arten von Kulturförderungen an: wettbewerbsorientierte Förderungen, deren Erhalt von der Erfüllung bestimmter Kriterien abhängt und für die sich mehrere Kulturschaffende bewerben können, und zweckgebundene Förderungen, die aufgrund ihrer Verdienste an bestimmte Akteure vergeben werden. In beiden Fällen gab es in den letzten Jahren bedeutende Veränderungen, insbesondere bei den zweckgebundenen Förderungen.

Seit 50 Jahren begeistert ein musikalischer Wirbelsturm die Menschen auf Menorca und verzaubert sie bei lokalen Festen und Feierlichkeiten. Wie ein starker Tramontana-Wind fegt das kleine Orchester, das Mitte der 70er-Jahre im kleinsten Dorf der Insel, Migjørn Gran, gegründet wurde, unaufhörlich über Plätze, Veranstaltungsorte und Fußballfelder. Mit über 5.000 Konzerten im Gepäck ist das Orquesta Huracán (Keyboarder Miquel Pascual, sein unzertrennlicher Partner Pere Sales und die Sänger Rudy Velasco und Antoni Rodrigo) eine feste Größe in der Musikszene. PopiIhre Bevölkerung wuchs parallel zum Tourismus, der damals noch in den Kinderschuhen steckte und sich innerhalb eines halben Jahrhunderts verdoppelt hat. Sie sind lebende Zeugnisse des authentischen, unberührten Menorcas, nach dem sich viele noch heute sehnen.

Wir könnten viele Beispiele anführen, die die Richtigkeit des Titels bestätigen, aber schon die letzten drei Opern, die ich in den vergangenen Tagen gesehen habe, beseitigen sofort jeden Zweifel. Die erste war die Götterdämmerung Wagners Oper, in der deutlich wird, dass Brünhilde die tragische und zentrale Protagonistin ist. Und sie ist niemand anderes als Senta, die die Hauptrolle in der Oper spielt. Der Fliegende Holländerwas wir im Haupttheater von Ciudad genießen konntenDie Zum Abschluss der Woche im Gran Teatre del Liceu ist derjenige, der das Banner trägt, auch derjenige, der dem Werk seinen Titel gibt. Die Mona Lisa. Eine Komposition, die einzige bekannte von Amilcare Ponchielli, und dennoch ein unbestrittenes Meisterwerk, das sechs Spitzenstimmen benötigt, um sein volles Potenzial zu entfalten, wie es in der Produktion zwischen dem Liceu und dem Teatro San Carlo in Neapel unter der Regie von Romain Gilbert der Fall war. Basierend auf einem Drama von Victor Hugo, Angelo, Tyrann von Padua, Zu Arrigo Boito, der unter dem Pseudonym Tobia Gorrio die Libretti für Verdis letzte und eine seiner bedeutendsten Opern verfasste, brachte diese nach Venedig. Diesen Aspekt hat Gilbert mit absoluter Werktreue wiedergegeben und lediglich einige wenige persönliche Akzente hinzugefügt. conmedia dell'arte, unter Einbeziehung von Harlekin, Pantalone Und Akelei, neben einigen erzählerischen Freiheiten, wie beispielsweise dem endgültigen Auftreten von Die blinde Frau, von Violeta Urmana, die sich viele ihrer Qualitäten bewahrt hat und vor allem die Fähigkeit besitzt, die wesentlichen Merkmale der Figur präzise darzustellen.