Es fehlten noch ein paar Stunden, bis der Rat ihn zum Ehrenbürger von Mallorca ernennen würde, aber Rels B hat es vorgezogen, die Feier zu beginnen, ohne auf die Urkunde zu warten. Vor mehr als 30.000 Menschen, die sich zwischen dem Parc de la Mar und dem Passeig Marítim versammelt hatten, mit der beleuchteten Kathedrale im Hintergrund, wollte Daniel Heredia die Auszeichnung auf seine eigene Weise feiern: mit einem kostenlosen Konzert am Vorabend der Diada, damit jeder die Anerkennung mit ihm teilen konnte.

In einem überfüllten Gebiet, das jährlich Rekorde bei der Ankunft von Touristen bricht, ist es keine Nachricht, dass eine Gruppe von 28 Studenten kommt, um dort zwei Wochen zu verbringen. Die Sache ändert sich jedoch, wenn man den Grund ihres Aufenthalts erfährt: Sie sind gekommen, um Katalanisch zu lernen. Während dieser zwei Wochen hat Palma fast dreißig Universitätsstudenten des Katalanischen aus verschiedenen Ländern der ganzen Welt empfangen. Sie sind aus dem Vereinigten Königreich, Serbien, Rumänien, Italien, der Tschechischen Republik, Ungarn, Frankreich, Kanada, Brasilien, Mexiko, Japan und Polen gekommen, um einzutauchen und unsere Sprache, Kultur und unser Gebiet aus erster Hand kennenzulernen.

Im Sommer 1967 kam Michael Caine nach Portals Vells, um einen Film zu drehen, der in Griechenland spielt. Das war nicht der ursprüngliche Plan. The Magus, die filmische Adaption des Romans von John Fowles, sollte eine Geschichte auf die Leinwand bringen, die auf einer entlegenen griechischen Insel spielt, doch die politische Instabilität durch den Obristenputsch zwang die Produktion dazu, eine Alternative zu suchen. Sie fanden sie auf Mallorca.

Der mallorquinische Künstler Daniel Heredia, künstlerisch bekannt als Rels B, gibt am kommenden 11. September ein kostenloses Konzert in Palma anlässlich des Diada de Mallorca und seiner Ernennung zum Hijo Predilecto von Mallorca. Die vom Consell de Mallorca organisierte Veranstaltung beginnt um 21.30 Uhr im Bereich zwischen dem Parc de la Mar und der Strandpromenade der balearischen Hauptstadt.

Fabrizio Plessi, einer der großen Pioniere der Videoinstallationen, ist im Alter von 86 Jahren gestorben. Der italienische Künstler, geboren am 3. April 1940 in Reggio Emilia, starb am vergangenen Sonntag in Venedig, der Stadt, in der er seine Ausbildung erhielt und die einen großen Teil seines Werdegangs prägte. Aber für drei Jahrzehnte pflegte er auch eine besonders enge Verbindung zu Mallorca, bis zu dem Punkt, dass er seinen Wohnsitz in Santanyí nahm und von der Insel aus einen wichtigen Teil seines Werks entwickelte.

„Erzähl mir, o Muse, von jenem mit tausend Gesichtern, der tausend Reisen unternahm...“. Niemand hätte je gedacht, dass die Odyssee, ein 2.700 Jahre alter Klassiker, zu heftigen Kontroversen in den sozialen Medien führen würde, wie es derzeit geschieht, dank der jüngsten Verfilmung von Christopher Nolan. Für die Inselbewohner gibt es noch einen weiteren Grund, sich für Homers Geschichte zu interessieren: Ob ihr Held, Odysseus – oder Ulysses – auf seinen zehnjährigen Reisen durch das gesamte Mittelmeer nach dem Trojanischen Krieg – weitere zehn Jahre – durch eine der Baleareninseln gekommen ist, um zu seiner Heimatinsel Ithaka zurückzukehren. Vielleicht ist er das?

Die Keyboardakkorde einer Whitney Houston-Version, die aus dem Hotel Mariant Park kommen, mischen sich mit den Noten, auf voller Lautstärke, von Barbie Girl, einem Hit aus den 90er Jahren, der aus der Umgebung des Hotel Playamar kommt. Die Augustnacht ist schwül und die Hotelterrassen sind voller Touristen, die nach der versprochenen Unterhaltung suchen. Genau in der Mitte, unveränderlich und ewig, losgelöst vom Anachronismus, bleiben die jahrtausendealten Steine des talaiotischen Dorfes l'Illot.

Das Festival ME_MMIX, das sich zeitgenössischer Musik sowie experimenteller und avantgardistischer Kunst widmet, und die Aufnahmestudios Red Carpet haben sich zusammengetan, um am kommenden 20. August um 19 Uhr das erste der Vorerlebnisse zu organisieren, mit dem das Programm der diesjährigen, bisher umfassendsten und ehrgeizigsten Ausgabe vorgestellt wird.

Das Programm „Viu la Cultura“ wird im Schuljahr 2026-2027 36 neue Aktivitäten integrieren, mit dem Ziel, den Schülern der Balearen das Erbe, die Geschichte und die eigene Kultur des Archipels näher zu bringen. Das neue Angebot umfasst Besichtigungen, Workshops und didaktische Aktivitäten im Zusammenhang mit Legenden, archäologischen Stätten, historischem Gedächtnis und Literatur. Zu den neuen Vorschlägen gehören Das Geheimnis der verlorenen Legenden, eine Besichtigung der Stätten von Son Espases, eine Aktivität über die Luftschutzbunker von Palma, Pionierinnen und tapfere Studentinnen, Joan Alcover auf der Serra und Filasons.

Startschuss für die 65. Ausgabe des Festivals von Pollença mit dem voll besetzten Kreuzgang von Sant Domingo und einigen zusätzlichen Stühlen. Die Verantwortlichen für diese Situation kamen mit Namen und Nachnamen von bewährtem Prestige, Daniel Harding dirigierte das Mahler Chamber Orchestra und Daniil Trifonov am Klavier. Aber für Kontraste, die sie uns im ersten Stück des Programms boten, das "

Niemand, der am Konzert, das die Balearen-Symphonie am 23. Mai 2019 im Auditorium von Ciutat gab, teilnahm, wird die Stimme der norwegischen Sopranistin vergessen, die gekommen war, um die Amerikanerin Lise Lindstrom zu ersetzen. Der Name Lise Davidsen begann laut zu klingen, in glanzvollem Aufstieg, während sie alle, ohne Ausnahme, staunen ließ. Sogar die Verantwortlichen des Wagner-Orakels, wo sie im selben Jahr, zwei Monate später, mit der Rolle der Elisabeth in "Tannhäuser mit einem überragenden Erfolg. Von da an war die Möglichkeit einer Rückkehr nicht einmal mehr fern. Wieder zerbrachen die Vorhersagen, die nicht wenige Hellseher getroffen hatten, als das Festival Cap Rocat ankündigte, dass wir die Möglichkeit hätten, das unermessliche Talent von Lise Davidsen wieder genießen zu können, und das noch dazu bei ihrem Debüt in Spanien als Floria Tosca. Allein diese Umstände machten die halb inszenierte Version von Puccinis Oper zu einem Ereignis von höchster möglicher Qualität.

Der Film Lionel, von Carlos Saiz, war die große Gewinnerin der 16. Ausgabe des Atlàntida Mallorca Film Fest, das an diesem Sonntag nach seiner besucherstärksten Ausgabe zu Ende ging. Das Festival ehrte auch den französischen Komponisten Alexandre Desplat, zweifacher Oscar-Preisträger und mit dem Master of Cinema Award für eine Karriere ausgezeichnet, die Soundtracks wie " beinhaltet Das Grand Budapest Hotel und Die Form des Wassers.

Javier Bardem hat am Sonntag in Palma verteidigt, dass Personen mit öffentlicher Reichweite ihre Meinung zu den großen aktuellen Debatten äußern sollten. „Wer eine Plattform hat, soll es tun. Ich fordere es von niemandem, aber wenn man kann, ist es gut, es zu tun“, sagte er während der Präsentation von El ser querido beim Atlàntida Mallorca Film Fest. Der Schauspieler begründete diese Haltung und versicherte zudem, dass „das Schweigen immer die begünstigt, die Verbrechen begehen“.

Nach fünfjähriger Pause kehrt das Poesiefestival PoésArt diesen Oktober nach Artà zurück, mit einer neuen Phase, die von der kürzlich gegründeten Vereinigung PoésArt vorangetrieben wird. Das Projekt nimmt seine Tätigkeit mit dem Ziel wieder auf, sich als Referenzraum für zeitgenössische Poesie zu etablieren, und wird sich in dieser zehnten Ausgabe auf mallorquinische Dichter konzentrieren.

Zu sehen, wie sich die Umgebung, die wir als unsere eigene empfinden, verschlechtert, ohne dass wir uns davon entfernt haben, kann eine besondere Form der Sehnsucht hervorrufen: die Trauer um ein Zuhause, das wir noch bewohnen, aber das wir nicht mehr wiedererkennen. Dies ist das, was als Solastalgie bekannt ist, und es ist der Ausgangspunkt des Werks, mit dem die französisch-ägyptische Künstlerin Chirine El Ansary den zweiten internationalen Preis für Kreation und künstlerische Residenz des Laboratori Llull gewonnen hat.

Nachdem sie das traditionelle Repertoire aus einer zeitgenössischen Perspektive ihrer frühen Werke erforscht hatten, tauchten Tarta Relena in das tragische Denken, Orakel und die Beziehung der Menschheit zur Ungewissheit der Zukunft ein, um És pregunta (2024) zu schreiben und erklingen zu lassen, einer Platte, die vollständig von dem Duo Helena Ros und Marta Torrella produziert wurde. Mit dem Motto 'weniger ist mehr' im Gepäck bietet Tarta Relena eine Sammlung von Liedern, die die Vergänglichkeit erzählen und ihre Live-Auftritte zu einem Ritual machen. Die Stimmen sind das Hauptinstrument, und die verschiedenen Sprachen, in denen sie singen, bringen unterschiedliche 'Weltanschauungen' in die Platte ein. Sie werden sie am 31. Juli im Garten des Casa Llorenç Villalonga in Binissalem im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers präsentieren. Wir sprachen mit einer von ihnen, Marta Torrella.

Viertes und letztes Konzert des Bellver Festivals mit dem Orquestra Simfònica Illes Balears als Protagonisten der bereits etablierten Veranstaltung. Als Zugabe der Saison, obwohl es ein anderes Publikum ist, diese Umstände, die je nach Ort der Aktivitäten auftreten. Auf jeden Fall sind die vier Konzerte der Formation in der symbolträchtigen Burg bereits Tradition und der Ort füllt sich Tag für Tag. Das letzte war keine Ausnahme und, wenn bisher die Solisten die Protagonisten waren, war für diesen Anlass der britische Dirigent Michael Francis derjenige, der dem Konzert seine persönliche Note verlieh. Britische Note, wie auch das Programm, das aus drei Komponisten derselben Nationalität und fast derselben Generation besteht, wie Edward Elgar, Benjamin Britten und Ralph Vaughan Williams. Die ausgewählten Stücke wurden in chronologischer Reihenfolge aufgeführt, so dass man in kurzer Zeit eine kleine Entwicklung der klassischen Musik im alten Reich nachvollziehen konnte.

Die „Nit de l'Art“ feiert dieses Jahr ihr dreißigjähriges Bestehen und hat sich zu einem der wichtigsten kulturellen Ereignisse Mallorcas entwickelt. Die Veranstaltung, die am 19. September die Ausstellungssaison eröffnet, wird drei Jahrzehnte Geschichte feiern, nachdem sie sich als Treffpunkt für Künstler, Galeristen, Sammler und Fachleute des Sektors etabliert hat und eine der wichtigsten Plattformen für die Verbreitung zeitgenössischer Kunst auf den Balearen ist.

Sie waren Schauplätze intensiver kultureller Aktivität und sind derzeit geschlossen und ungenutzt. Während pharaonische Projekte wie die Umwandlung des Gesa-Gebäudes in eine große kulturelle Infrastruktur angekündigt werden, schlafen Orte wie die Assistència Palmesana, die Protectora, das Theater Catalina Valls, das Theater Balear oder das alte Centre de Sa Nostra, alle in Palma; die Sala Augusta in Maó; und das Archäologische Museum von Dalt Vila, unter anderem, den Dornröschenschlaf und warten auf ihre Wiederbelebung.

Vierzig Aufführungen und seit vielen Jahren ausverkauftes Haus sind ein guter Grund zur Freude, und natürlich ist es eine der besten Möglichkeiten, die Saison mit einer Aufführung von Rigoletto abzuschließen und dem Ereignis Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Es birgt auch ein gewisses Risiko. Um ein gutes Ergebnis zu erzielen, bedarf es Stimmen auf höchstem Niveau. Damiano Salerno als Rigoletto und Génesis Moreno als Gilda waren dafür verantwortlich und haben das Jubiläum feierlich begangen. Zweifellos überstrahlten sie den Rest des Ensembles, das aber auch nicht schlecht war. Die entscheidenden Momente der Vorstellung entstanden jedoch, als die beiden die Hauptprotagonisten waren. Ihre Duette waren anthologisch. Sie begannen ihr Konzert mit dem gefühlvollen und zarten Figlia! Mio padre! Sie setzten fort mit dem gewaltigen Mio padre!…Tutte la feste al tempio. Sie steigerten die Tragödie mit dem Schlussduett, V’ho ingannato, colpevole fui und Lassú in cielo. Allein diese drei Momente hätten ausgereicht, um ein Publikum zufriedenzustellen, das die Protagonisten stehend verabschiedete, nach dem verzweifelten Seufzer Rigolettos: „La maledizione“. Dies war der Titel, den Giuseppe Verdi wollte. Ein unbedeutendes Detail für ein makelloses und unerbittliches Stück. Strukturell perfekt, was beide Protagonisten zu einer detaillierten, minutiösen und natürlich sehr anspruchsvollen existenziellen Metamorphose zwingt. Sowohl Rigoletto als auch Gilda, der Bucklige und die Tochter, entwickeln sich sowohl stimmlich als auch dramatisch weiter, je nachdem, wie sich die Umstände ergeben und verändern. Salerno und Moreno erfüllten ihre Aufgabe mit Bravour und noch mehr. Génesis Moreno hatte bereits vor zwei Spielzeiten im Teatre Principal nicht wenige ihrer Tugenden gezeigt, als sie Gounods Julia darstellte. Daher konnte ihre Wahl zur Darstellung der Gilda nicht besser sein. Wenn die gesamte Aufführung unvergesslich war, so war eine gewaltige und überwältigende Darbietung von Wärme, Ausdruckskraft, Koloratur, Atem… die meisten wie gebannt zurückließ, mit einem unvergesslichen „Caro nome“. Nichts zu sagen, sondern ganz im Gegenteil, zu den Darbietungen eines Damiano Salerno, mit einer vollen und runden Stimme, der mit einem gefühlvollen und kraftvollen „Cortigiani, vil razza dannata“, reich an Nuancen und voller Schwierigkeiten, uns keinen der Großen vermissen ließ, die die komplizierteste und komplexeste Figur der Verdi-Produktion interpretiert haben. Hervorzuheben sind die Projektion, die komplizierte Verbindung von Heftigkeit und Subtilität sowie eine makellose Diktion und Vokalisierung. unvergesslich. Nichts zu sagen, sondern ganz im Gegenteil, mit den Interventionen eines Damiano Salerno, mit einer vollen und runden Stimme, der mit einer emotionalen und kraftvollen