<![CDATA[Ara Balears auf Deutsch - Kultur]]> 10 <![CDATA[Faltblatt gelandet (III): … und die wunderschöne Komplexität des Lebens]]> Ein Paar gut aufbewahrte Flügel, ausgestellt (bereit zum Fliegen, wenn Bedarf oder Lust besteht), auf einem Regal in dem Atelier, das Joan Miró in Mont-roig del Camp baute, nachdem er sich im Alter von achtzehn Jahren in die Landschaft verliebt hatte. Die Fotografie, die in der Fundació Miró in Palma ausgestellt ist, stammt von Jean Marie del Moral: in Schwarzweiß porträtiert sie die verkümmerten – aber möglichen – Gliedmaßen mit all den Grautönen, die wir nie aussprechen. Die Flügel stutzen, das Gras unter den Füßen mähen, alle Wege versperren. Die Sprache warnt vor systematischem Übel und der Künstler rebelliert dagegen: mutig verstümmelt er sich, um mit den anderen Verstümmelten zusammenzuleben, während er die angestammten Gliedmaßen sorgfältig aufbewahrt, um sich frei durch sein Werk zu bewegen.

]]> <![CDATA[Moha]]> Vor nicht allzu langer Zeit hatte ich eine Kollision mit dem Auto. Nichts von großer Bedeutung, außer einer leicht verbeulten Tür und dem dokumentarischen und administrativen Aufwand, den die Sache in den folgenden Tagen mit sich bringt. Diese Woche war ich in der Werkstatt, die mir die Versicherungsgesellschaft zugewiesen hat, um die Schätzung vornehmen zu lassen. Eine Werkstatt von Leuten aus Manacor, von denen man heute sagt, sie seien 'von ganz früher'. „Du musst ein wenig warten, denn der Junge, der sich darum kümmert, fängt um neun an“, und ich ging ins Auto und verbrachte dort etwas Zeit, während ich mein Handy durchblätterte.Wenige Minuten später erschien lächelnd „der junge Mann, der sich darum kümmert“. „Ich mache ein paar Fotos und schicke sie ins Haus. Wenn sie keine Anzeichen von Betrug sehen, werden wir weitermachen und Sie müssen ihn erst wieder mitbringen, wenn wir ihn reparieren müssen“, sagte er mir freundlich. Wir betraten das Büro: „Ich notiere Ihnen meine direkte Nummer“, und er gab mir eine Karte mit einem handgeschriebenen Namen. Ich trage keine Brille. „Wen soll ich fragen?“ „Moha“, sagte er mir.Wenn Sie uns gehört hätten, hätten Sie keinen Unterschied gemacht. Beide passten sich dem leicht formellen und etwas distanzierten, aber herzlichen Ton an, den die kommunikative Situation erforderte. Beide in einem Manacor-Katalanisch von 'ganz Manacor'. Grundsätzlich, weil wir beide das sind, Manacoriner von 'ganz Manacor', von meinem und von ihrem.Und so belassen wir es, ich werde ihn anrufen. Es gibt keinen anderen Unterschied zwischen Moha und mir als den Ursprung des Namens, innerhalb der professionellen Beziehung, die wir hatten. Offensichtlich, danach jeder zu Hause, und die Hunde bei Coll, wie sie zu sagen pflegen. Schon im Auto vertiefe ich mich in meine sprachlichen und kulturellen Überlegungen. Ich habe an unsere Großeltern in Havanna oder Buenos Aires gedacht, die zwei mythischen Namen sind, mit denen die Menschen einer bestimmten Zeit die mallorquinische Diaspora in Amerika zusammenfassten. Wie haben sie es gemacht? Sie lernten und sprachen natürlich die Sprache dort. Aber sie suchten einander, sie bildeten eine Gemeinschaft. Welche Sprache sprachen sie ihren Kindern, wenn sie dort eine Familie gründeten? Alle möglichen Fälle müssen vorgekommen sein. Es hing davon ab, ob beide Elternteile von hier waren oder nicht, ob sie eines Tages nach Mallorca zurückkehren wollten, ob sie dachten, dass es zur Sicherung der Zukunft im neuen Land ratsam sei, mit ihnen Spanisch zu sprechen, oder ob sie im Gegenteil nicht wollten, dass ihre Kinder die Sprache, die ihre Eltern ihnen beigebracht hatten, auf irgendeine Weise verlieren würden.Ganz so wie all die Leute, die auf Mallorca ankommen und jetzt ein Drittel der Bevölkerung ausmachen. Die Narrative, je nachdem, wer sie formuliert, verwenden unterschiedliche, manchmal gegensätzliche Vokabulare: „Zusammenleben“, „Interkulturalität“, „Integration“, „Assimilation“, „kulturelle Substitution“, „Invasion“...Wir bewegen uns auf tückischem Terrain, das zwei Lesarten zulässt: Der nackteste und ungenierteste Kapitalismus hat sich in unserer Heimat eingenistet. Es ist, als hätten die Vereinigten Staaten ihr Modell direkt auf dieser kleinen Insel inmitten des Mittelmeers landen lassen. Unaufhörliche und tumultuarische Bevölkerungsbewegungen, um den monetären Rachen einer Handvoll Neureicher und Spekulanten zu füttern, damit diese weiterhin die goldene Gans des Tourismus auf dem Rücken der anderen melken können; und eine Gesellschaft, die in isolierte Gemeinschaften, in verstopfte Ghettos gespalten ist, die keine andere Verbindung suchen als die kommerzielle oder berufliche, und das auch nur widerwillig. Verwurzelung und Zugehörigkeitsgefühl sind schwach. Es ist eine Möglichkeit, die Gemeinschaften wenig an das Territorium gebunden zu halten, ohne Interesse daran, es zu verteidigen, und gespalten, ohne die Möglichkeit, sich kollektiv zu organisieren, sich für eine gemeinsame Sache zu vereinen, diese oder jene Politik gemeinsam in Frage zu stellen.Wir sprechen jedoch von der zweiten Lesung. Sprachen und Kulturen können an ein Territorium gebunden sein, aber auch an eine Gemeinschaft. Keines dieser beiden Szenarien macht sie besser als andere. Oder schlechter. Alle Kulturen, alle Sprachen sind notwendig, um das weltweite „Lingosystem“ aufrechtzuerhalten. Jede Art zu sprechen repräsentiert eine Art, die Welt zu verstehen und zu interpretieren. Wir können es uns als Menschen nicht leisten, auf keine zu verzichten. Weder auf die der anderen noch auf unsere. Niemand hat das Recht, einem anderen zu sagen, welche Sprache er sprechen soll oder welche Form seine kulturellen Äußerungen annehmen sollen. Und das wissen wir Katalanischsprachigen auf Mallorca gut, denn wenn wir die Präsenz der Sprache am Leben erhalten wollen, stoßen wir mit voller Wucht auf Unwissenheit, Verachtung und Beleidigung.Die Sängerin und Schöpferin Joana Gomila (was würden wir ohne sie tun?) schenkte uns vor ein paar Tagen eine neue Idee: das Recht auf kulturelle Opazität. Die Idee stammt von dem Denker von der Insel Martinique, Édouard Glissant, der sagt, dass Menschen, Kulturen und Sprachen nicht die Verpflichtung haben, vollständig transparent oder für andere verständlich zu sein. Die Idee, „alles zu übersetzen“ in die eigenen Schemata, ist sehr stark mit einer sehr kolonialen, vielleicht sogar supremacistischen Art, die Welt zu verstehen, verbunden.Denken wir an uns alle, an alle Mallorquiner von heute, an diejenigen, die hier geboren wurden, und an diejenigen, die hierher gekommen sind. Unabhängig von ihren Nachnamen und Namen. Alle haben das Recht, einen unreduzierbaren Teil ihrer Kultur zu bewahren, das Recht, nicht vollständig übersetzbar zu sein, das Recht zu existieren, ohne sich nach externen Kategorien rechtfertigen zu müssen. Denken wir daran, wir Katalanen Mallorcas, für uns selbst, in dieser wesentlichen Tiefe unserer Art, die Welt zu sehen und zu verstehen. Wenn wir das tun, werden wir auch gerade deshalb besser in der Lage sein, uns in all diese Andersartigkeit einzufühlen, die nun so sehr unsere ist, so sehr von hier, und die nicht als Bedrohung kommt, uns zu verwässern, sondern als Gelegenheit, uns reicher zu machen, und ich spreche nicht von Geld.Denn Misstrauen, Manie und Hass sind im Allgemeinen nicht kulturell bedingt, auch wenn die extreme Rechte in Spanien und jetzt auch in Katalonien dies gerne so darstellen möchte. Hass, Manie und Misstrauen sind leider klassenbedingt, und die Ablehnung von Unterschieden ist willkürlich und entpersönlichend.Der Fall von Moha aus der Werkstatt schickt mich zurück in die Schule, die bisher der einzige Treffpunkt ist, den wir einrichten konnten. Von dort kommt diese Normalität. Von dort muss die Fähigkeit zur Empathie und der Abbau von Misstrauen gegenüber dem Anderssein kommen. Und von dort muss das Baumaterial kommen, das wir brauchen, um die notwendigen Brücken und Treffpunkte zu bauen, auch im Erwachsenenleben, um eine pluralistische, gesunde Gesellschaft zu werden, und ja, nennen Sie mich naiv, mit der katalanischen Sprache als Rückgrat von allem.

]]> <![CDATA[Fades' kämpferische Rede auf der Buchmesse von Palma: „Kultur wird nicht als Recht geschützt“]]>

Die mallorquinische Urban-Music-Gruppe Fades eröffnete am vergangenen Freitag die 44. Ausgabe der Buchmesse von Palma mit einer ausgesprochen kämpferischen Eröffnungsrede zur Verteidigung der katalanischen Sprache, der lokalen Kultur und der Rolle junger Schöpfer. Das Trio, bestehend aus Àngel Exojo, Ferran Pi und Vicenç Calafell, nutzte die Eröffnungszeremonie, um mehr institutionelle Unterstützung für auf Katalanisch geschaffene Kultur zu fordern und um Politiken anzuprangern, die ihrer Meinung nach dazu beitragen, deren öffentliche Präsenz zu schwächen.

]]> <![CDATA['La Balanguera' wird diesen Freitag in allen Eroski-Geschäften auf Mallorca gespielt werden]]>

Die Eroski-Supermärkte auf Mallorca werden sich an diesem Freitag, dem 29. Mai, am großen gleichzeitigen Singen von La Balanguera beteiligen, das von der Obra Cultural Balear (OCB) gefördert wird. Die Kette wird um 12 Uhr und 20 Uhr in allen Geschäften der Insel die Hymne Mallorcas über Lautsprecher erklingen lassen, mit dem Ziel, zur Feier des hundertsten Jahrestages der vertonten Uraufführung des Gedichts von Joan Alcover mit Musik von Amadeu Vives beizutragen.

]]> <![CDATA[Verlängert]]>

Das Programmheft von Calidoscopi, der neuesten Kreation von Estudi Zero, besagt, dass „die Charaktere sich durch absurde, gewalttätige oder zutiefst menschliche Situationen bewegen“. Stimmt, aber es wäre noch viel mehr so, wenn die Konjunktion kopulativ und nicht disjunktiv wäre. Wenn die Situationen absurd und gewalttätig sind, ist klar, dass sie unbestreitbar sehr menschlich sind. Die Karikatur entstellt die Realität nicht, sondern akzentuiert sie, so dass dieser kühne, irrationale und skurrile Punkt die metaphorische Darstellung der menschlichen Verfassung wirkungsvoller macht. Dass die Vorstellung aus verschiedenen kleinen Geschichten besteht, verleiht ihr das Siegel von Sans, so dass sie uns auf jene Reise mitnimmt, die in diesem selben Saal Karl Valentin steuerte. Für diesen Anlass sind verschiedene Autoren in der Besetzung von Calidoscopi vertreten – Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat –, was dazu führt, dass die Art der verschiedenen Sketche die Wärme jedes einzelnen sehr steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Ätzendes und Sarkasmus und ohne Angst, rote Linien zu überschreiten.Esteve Soler, Juan Mayorga und Joël Pommerat – was die unterschiedliche Art der verschiedenen Sketche ausmacht, die die Hitze jedes einzelnen ein wenig steigert. Es gibt keinen weißen Humor. Alle enthalten eine hohe Dosis Gift, im gleichen Verhältnis wie Schärfe und Sarkasmus, und scheuen sich nicht, rote Linien zu überschreiten.

]]> <![CDATA["Poesie ist die Gelegenheit, Worte anders zu verwenden"]]>

Geboren in Sant Joan im Jahr 1998, ist Júlia Febrer Bausà Teil dieser neuen Generation von Stimmen, die mit einer eigenen Sichtweise, gemacht aus Wort, Bild und Materie, zur Poesie gelangen. Ihr Name begann, im literarischen Panorama stark zu erklingen, nachdem sie den Preis Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 mit Arrel inoïda" gewonnen hatte, ein Werk, das die Solidität einer noch jungen Autorin bestätigt, aber bereits mit einem klar definierten poetischen Universum. Zu dieser Anerkennung kam in diesem Jahr der Preis Martí Dot de Poesia hinzu, der vom Rathaus von Sant Feliu de Llobregat ausgeschrieben wurde, für den Gedichtband Llum de cendra, der im Herbst veröffentlicht wird.

]]> <![CDATA[Eine ganze Erfahrung]]>

Der malerische Kreuzgang von Sant Bonaventura beherbergte die Zeremonie der wirbelnden Derwische, organisiert von der Toni Catany Stiftung, die, wie im Programmheft steht, eine Vorliebe für die Kulturen des Mittelmeers hatte, die sie bereiste und von denen sie künstlerische Zeugnisse in unzähligen Fotoserien hinterließ. Es ist keine Show, es istRobert Graves sagte im Vorwort zu The Sufis von dem Gründungsdenker Idries Shah, dass „Sufismus einen Strom innerer Erleuchtung darstellte, der auf Liebe und Selbsterkenntnis zentriert war, frei von unterdrückenden Dogmen“. All dies wurde in dieser Darstellung der Musik und Tänze der klassischen Mevlevi-Sufi-Tradition deutlich. Der Saal war voll; die Stille absolut, ehrfürchtig. Als ob es sich um einen Gottesdienst mit all seiner mystischen Bedeutung handelte. Die asketischen Bewegungen der Derwische gaben die spirituelle Eigenart der Aufführung vor und zeigten gleichzeitig eine sowohl ästhetische als auch nüchterne und zönobitische Kadenz.Die Musik, gefühlvoll und tiefgründig, mit den traditionellen melodischen Phrasen der Maqamat, die, während die Stimmen die Namen der Propheten rezitierten, der Darbietung die reine und transzendente Legierung zwischen dem einen und dem anderen verliehen. Es war das Gefühl, dass alles viel mehr war, als unsere Sinne auf den ersten Blick erfassen konnten. Es war eine passende und emotionale Hommage, aber auch eine Tür, die sich zu einer anderen Art zu sehen und zu leben öffnete.

]]> <![CDATA[Der Hauptplatz von Inca festigt sich mit einem bemerkenswerten Anstieg des Publikums]]>

Während das Theater und das Auditorium von Manacor mit dem Intendantenwechsel vor einem wichtigen Etappenwechsel stehen, nach fast 40 Jahren unter der Leitung von Tomeu Amengual, festigt das Teatre Principal von Inca ein Publikum, das seit seiner Eröffnung im Jahr 2021 stetig zunimmt. Wenn die Saison 2022-2023 mit 28.000 Besuchern abgeschlossen wurde, endete die Saison 2024-2025 mit mehr als 34.000. Viele von ihnen zudem aus Inca. „Immer mehr Leute aus Inca kommen ins Theater, vertrauen unseren Vorschlägen, aber da auch das Publikum aus dem Rest der Insel wächst, lassen die Prozentsätze den Anstieg des lokalen Publikums, der eines der Hauptziele war, verblassen“, erklärt Miquel Àngel Raió, der Direktor des Zentrums seit September 2022. „Natürlich würden wir uns ein Modell wie das von Manacor wünschen, mit mehr als 50 % lokalem Publikum, aber jetzt bewegen wir uns in anderen Prozentsätzen. Wir haben 30 % Leute aus Inca und 70 % Leute aus dem Rest von Mallorca“, präzisiert er.

]]> <![CDATA[Die Buchmesse von Palma wird auf der Plaça d'Espanya mit mehr als 40 Veranstaltungen wiederholt]]>

Die Buchmesse Palma kehrt dieses Jahr auf den Plaça d'Espanya zurück, wo sie vom 29. Mai bis 7. Juni bei ihrer 44. Ausgabe 16 Buchhandlungen und mehr als 40 Aktivitäten zusammenbringt. Das Programm umfasst literarische Präsentationen, Workshops, Konzerte, Märchenerzählungen und Familienaktivitäten mit einem besonderen Fokus auf lokale und aufstrebende Talente.

]]> <![CDATA[Alcúdia verwandelt sich in eine große Zirkusbühne: Die elfte Ausgabe von CircAire kommt]]>

Alcúdia verwandelt sich an diesem Wochenende, und das bereits zum elften Mal, wieder in eine große Zirkusbühne. Von diesem Freitag bis Sonntag konzentriert sich die Gemeinde auf ein intensives Programm der besten Darbietungen dieser Disziplin in ihrer zeitgenössischen und Open-Air-Variante.

]]> <![CDATA[Llorenç Santamaria, zum illustren Sohn von Santa Maria in einer emotionalen Sitzung während der Messe ernannt]]>

Der Stadtrat von Santa Maria del Camí ernannte am vergangenen Sonntag Llorenç Santamaria zum illustren Sohn im Rahmen einer außerordentlichen Plenarsitzung in Ses Cases des Mestres, die mit dem Jahrmarkttag der Gemeinde zusammenfiel. Der Beschluss wurde einstimmig von allen Gemeinderatsfraktionen angenommen.

]]> <![CDATA[Wie war David Ordinas, laut seinem Freund: „Er sang und spielte Bass in einer „Heavy“-Band“]]>

Geboren 1979 in Palma. Er hat Wurzeln in Felanitx (mütterlicherseits) und Santa Margalida (väterlicherseits). Lebt seit Jahren in Madrid, aber in den Augen anderer hat er die Macht der Allgegenwart, weil er das Gefühl vermitteln kann, überall zu sein. Sein Lieblingsort auf der Welt ist Portocolom. Er ist der mittlere von drei Geschwistern und was ihn auszeichnet, ist, dass er "unerschöpfliche Energie" hat. Es ist seltsam, dass jemand nicht weiß, wer er ist, denn er platzt alle naselne in die Esszimmer aller und das nicht leise: Wir sprechen vom Fernsehmoderator David Ordinas ("Jo en sé + que tu", "La millor festa"...), der auch Sänger, Komponist und Schauspieler ist. Xisco Pericàs stellt ihn uns vor, mit dem er sich seit seinem vierten Lebensjahr kennt.

]]> <![CDATA[Die Kinder des Mondes]]> Während in den Straßen der Viertel und Dörfer Mallorcas die Passion Jesu Christi wiederbelebt wurde und aus den Schornsteinen die Düfte von Panadas und Rubiolos aufstiegen, kamen Tausende von Besuchern und Touristen in schwarzen Lieferwagen und Geländewagen mit hoher Geschwindigkeit vom Tizi n’Tichka-Pass in Richtung Wüste, dort, zu den riesigen schneebedeckten Gebirgen des afrikanischen Atlas. Was suchten diese Besucher?Aus den Lautsprechern der Fahrzeuge erklang eingängige, moderne und rhythmische Musik, etwas hypnotisierend. Sie stammte von der Amazigh-Gruppe Tarwa N Ayur, mit der Stimme der Sängerin Sarah Mou. Dieser geheimnisvolle Afrofusions-Rhythmus würde sie bis zu den Dünen von Erg Chebbi begleiten – bekannt für ihren goldenen Sand und dafür, zu den höchsten in Marokko zu gehören –, kurz vor den Toren von Merzouga und Khamlia.Die jungen Führer und Fahrer, viele von ihnen Amazigh, summten während der Fahrt die Buchstaben, die Sarah Mou vertonte; ein Lied mit dem Titel Amoudou motivierte sie besonders.Lasst uns gemeinsam auf diese Reise gehen,Kinder der Erde und des Mondes,wir tragen die Kraft der Väter,und selbst der Wüstenwind wird uns nicht aufhalten.Vor 1936 existierte die Route 9, die von Marrakesch nach Ouarzazate führt, nicht. Die französischen Kolonialtruppen – mit dem 4. Regiment der Fremdenlegion – stellten sich an die Spitze dieses Werkes, das viele Jahre dauerte. Offensichtlich engagierte sich die amazighische Bevölkerung der riesigen weißen Berge dafür.Ohne die Straße gab es nur enge Pfade und felsige Pässe, die nur für Maultiere und Esel geeignet waren, denn die Dromedare hatten während des häufigen Schneefalls zu viel Kälte. Seit Jahrhunderten mussten die langsamen Karawanen der Kinder des Mondes lautlos durch den Schnee riskieren, um ihre Waren nach Marrakesch und Casablanca zu bringen.Diese Straße hatte koloniale Zwecke der Herrschaft, aber die heutige bringt zwei Welten zusammen, insbesondere zwei Kulturen – die arabische und die amazighische –, die durch Natur, Tradition und Identität getrennt sind. Es ist zu bedenken, dass das amazighische Volk viel älter ist als die Ankunft der Araber in diesen Gebieten. Sie – die Amazigh – erreichten fast Einzigartiges: Nach der Ankunft und Annahme des Islam gelang es ihnen, ihre eigene Koranschule zu gründen; wir kennen sie als Anhänger von Malek oder Malikiten, in der ihre Identität, Tradition und Bräuche einen eigenen Raum hatten, der bis heute Bestand hat.Von Zivilisationen zu sprechen, wäre zu gewagt, aber wir können von Kultur sprechen. Der Weg in die schwarze Wüste, die Stadt Zagora und die Todra-Schluchten öffneten uns die Türen zum Wissen über die Amazigh-Kultur. So intim, attraktiv, anders und geheimnisvoll für uns, die westlichen Menschen.In unserem Fall waren die Berber vom Rif etwa im Jahr 1981 auf Mallorca angekommen, und ihre Zahl nahm mit den Jahren zu. Wir müssen jedoch darauf hinweisen, dass das amazighische Volk keine streng homogene Einheit bildet. Geografie und Geschichte haben ihre Rolle gespielt und Nuancen zwischen ihnen gefördert. Um dies zu verstehen, und da wir am Anfang über Musik gesprochen haben, können wir sie als Beispiel für diese spezifischen Merkmale anführen.Die Musik der südlichen Amazigh –Agadir, Wüste, Atlas– hat langsame, fast hypnotische Rhythmen; sie bevorzugt Wiederholungen mit Mantra-Effekt, und die Atmosphäre, die sie erzeugt, ist offen, kontemplativ, fast spirituell. Die Stimmen sind sanft, aber tief –wie im Fall von Sarah Mou–, sie singen in die Tiefe der Seele. Die Themen handeln meist von der Reise, dem Weg durch die Wüste des Lebens, von der Erde, den Menschen, der Zeit und dem Mond. Die Gruppe Tarwa N Ayur –die Kinder des Mondes– wäre ein guter Vertreter dieses Archetyps. Im Gegensatz dazu haben sie im Rif-Gebiet –unsere Amazigh auf Mallorca– meist schnellere und markantere Rhythmen, weniger repetitiv, direkter und lebendiger. Es sind meist festlichere, sogar kämpferische Musikstücke. Die Stimmen sind meist laut, fordernd. Sie sprechen vom täglichen Leben, von der Auswanderung, von sozialen Schwierigkeiten und einer expliziteren Identität.An dieser Stelle erinnere ich gerne daran, dass die Moschee von sa Pobla Ibno Amazic – Söhne des amazighischen Volkes – heißt; wenn die Beamten des marokkanischen Konsulats von Palma zu Besuch kommen, ziehen sie offensichtlich die Augenbrauen hoch und rümpfen die Nase. Unterschiede bereichern ein Volk; Homogenisierungen töten es. Während der Süden singt und nach innen schaut, singen die Amazigh im Norden nach außen, weit weg von sich selbst. Beide verwenden metaphorische und evokative Sprachen. Beide beziehen sich auf Bilder des Mondes, des Windes, des Weges, der Schwierigkeiten, der Berge und der Wüste.Als ich diesen Artikel vorbereitete, war ich überrascht, wie wenig Informationen in den Netzwerken über die Musikgruppe und die Solistin zu finden waren, die uns im Laufe des Textes begleitet haben. Interessanterweise haben sie einen Teil ihres Projekts auf internationalen Bühnen entwickelt, wobei sie stets darauf achteten und nach Liedern suchten, die tief in der amazighischen Kultur, Sprache und Spiritualität verwurzelt sind. Jetzt verstehe ich, dass diese Tatsache vieles erklärt. Viele amazighische Künstler stellen die Gemeinschaft, das Volk und die Musik über ihre eigene individuelle Person.Ich denke, und ich bin überzeugt, dass die Geräusche der Wüste für unsere westlichen Ohren unmerklich sind. Wir neigen dazu, nach außen zu hören und zu fühlen und nicht nach innen. Interessanterweise arbeitete und predigte der Heilige Augustinus von Hippo, höchstwahrscheinlich ein Berber aus dem 4. Jahrhundert, aus einem Gedanken heraus, in dem die Notwendigkeit der Reise immer zur Innerlichkeit führt: „Geh nicht nach draußen; kehre in dich selbst zurück. In der inneren Wahrheit des Menschen wohnt die Wahrheit.“Ein Gedanke und ein mystisches Bedürfnis, das die Berber seit der Antike verstehen.Wir Balearen katalanischer Kultur fühlen uns mit den Amazighs identifiziert; wir verstehen uns. Zwei Völker ohne Nationalstaat, mit deutlichem sprachlichem und identitärem Rückgang. Im ständigen Kampf ums Überleben. Angegriffen von anderen Völkern mit anderen Weltanschauungen, die sich ausbreiten und ihre Nachbarn kontrollieren müssen, um nicht zu sterben. Was suchten diese Besucher? Sie suchten die Kinder des Mondes.

]]> <![CDATA[Der Frühling hatte einen Preis]]> Es scheint, dass wir in diesen Tagen wieder eine etwas – zu viel – kulturelle Kontroverse hatten, die durch die Veröffentlichung dessen, was wir jetzt als den besten Roman von Mercè Rodoreda betrachten, in spanischer Sprache ausgelöst wurde. David Uclés, der aufstrebende Star der spanischen Literatur (er hat dreißig Ausgaben seines ersten Romans verkauft, und der zweite, mit dem Nadal-Preis ausgezeichnete, verkauft sich recht gut), schreibt ein Nachwort und illustriert sogar, eher hässlich, das Cover des Werks. Einige Meinungsführer sind auf die Idee gekommen, den Vorschlag zu kritisieren, als ob die katalanische Literatur nicht von spanischen Autoren eingeleitet werden könnte, obwohl es der Erfolg von Uclés ist, der es verlockend machen könnte, seinen Namen neben Rodoredas Roman für die Leser in Spanien zu stellen. Uclés, ob man nun mag, was er schreibt (und es muss gemocht werden, denn es verkauft sich), kann dazu dienen, Leser anzuziehen, in einem Land, Spanien, wo weder Rodoreda noch irgendein Katalane literarisch viel Erfolg hatte, indem er auf Katalanisch schreibt (aber nicht die Katalanen, die auf Spanisch geschrieben haben, von Gironella bis Cercas, über Mendoza...). Uclés ist jedoch nicht mehr als ein Symptom und nun ein Symbol. Es ist unerheblich, dass seine Literatur schwach ist – wie die beste Kritik anmerkt –: sie verkauft sich. Und weil sie sich verkauft, erhält er danach einen Preis wie den Nadal, weil er sich bereits einen Namen gemacht hatte, obwohl bekannt ist, dass er, als er niemand war, ihn mehrmals zu gewinnen versuchte. Wir wissen also, wie der Hase läuft: Man gibt ihm einen Preis, weil er bereits jemand ist, nicht weil er ein gutes Buch geschrieben hat (jeder sagt, es sei eine Dummheit). Früher funktionierte das aber nicht so. Verleger beabsichtigten, den Geschmack des Publikums zu lenken, ihn nicht zu befriedigen oder sich blindlings an ihn anzupassen. Literatur, oder vielmehr die Welt des kommerziellen Buches, ist ein weiterer Zweig der Aufmerksamkeitsökonomie, die heute auch die Kultur prägt. Wer erregt Aufmerksamkeit? Über wen wird gesprochen? Wer schafft es, die Blicke auf sich zu ziehen und die Gespräche oder Artikel zu zentrieren, selbst wenn es darum geht, sich dagegen zu stellen? Nun, diejenigen, über die wir sprechen, schaffen es, diese Aufmerksamkeit in Geld umzuwandeln, sei es durch Literatur oder Politik. Das ist Trumpismus, aber es ist auch Rufián, der in diesen letzten Tagen behauptet, er sei lieber auf TikTok als in Bibliotheken; auf TikTok verbringen die Leute im Moment die meiste Zeit. Und wir wissen, dass er Recht hat, aber gleichzeitig wissen wir, dass er es nicht haben sollte. Es gibt sehr geschickte Leute, die wissen, wo sie sich positionieren müssen: Sie erfassen, was sie sagen, was sie tun, mit wem sie sich verbinden müssen, um die zerstreute Aufmerksamkeit zu kapitalisieren. Mendoza hat dies diese Woche getan, indem er gegen Sant Jordi sprach, und Uclés tut dies, indem er sich einem Referenzpunkt nähert, über den nie aufgehört wurde zu sprechen: sei es Rodoreda oder eine Stadt Barcelona, die auf ein Museum kultureller Folklorismen reduziert wurde, auf T-Shirt-Bilder, wie das, das er selbst für den Umschlag von "La mort i la primavera" erstellt hat. Dass all dies kontrovers oder kritisiert wird, kommt ihm paradoxerweise zugute, muss man sagen, viel mehr, als wenn es exzellent wäre und daher niemanden dazu veranlassen würde, die Augen vom Bildschirm abzuwenden... Es lebe die Kultur. 

]]> <![CDATA[Geschmäcker, Texturen und mehr]]>

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

]]> <![CDATA[Geschmäcker, Texturen und mehr Dinge]]>

Dritte Folge einer neuen Spielzeit im Teatre Principal d’Inca, Heimat des Kammerorchesters von Mallorca, das wir in der Kirche von Llubí wieder hören durften. Ein Programm, das für sich genommen schon sehr verlockend war, mit einem Schwierigkeitsgrad, der ihm einen Mehrwert verlieh, und mit einer unbestreitbaren Figur, Eduardo Ríos, Geiger der Berliner Philharmoniker, als Solist, der für diesen Anlass beauftragt wurde, dem Violinkonzert und Orchester in D-Dur, op. 6, Leben einzuhauchen. Eines der kompliziertesten Konzerte und das einzige, das Ludwig van Beethoven für dieses Instrument komponierte. Eine Komposition, die, wie so viele andere, ihre Legende mit sich trägt. Uraufgeführt von Franz Clement, erhielt er die Partitur kurz vor dem Konzert und spielte sie, als wäre es fast eine erste Lesung, fügte aber außerdem eine eigene Sonate als Kadenz hinzu, die auf einer einzigen Saite und mit umgedrehter Geige gespielt wurde. So schwierig war die Ausführung des Konzerts, dass die Virtuosen der damaligen Zeit es für unspielbar hielten, bis sechsunddreißig Jahre nach der Uraufführung, im Alter von dreizehn Jahren und unter der Leitung von Felix Mendelssohn, Josef Joachim es auf den Sockel stellte, der ihm gebührt und von dem es nie wieder heruntergekommen ist.

]]> <![CDATA[Vilafranca gibt der Buchwoche mit einem Poesie-Marathon, der 40 Stimmen aus dem Pla zusammenbringt, den Ton an]]>

Vilafranca de Bonany gibt den Startschuss für die Buchwoche in der Gemeinde mit der Feier der II. Marató Poètica, die am Freitag, den 17. und Samstag, den 18. April im Restaurant d’Eliss (Ctra. Palma, 29) stattfindet.

]]> <![CDATA[Das internationale Komitee hinterfragt Palma 2031: "Das Projekt ist unzureichend und wenig entwickelt"]]>

Dies ist eine der Fragen, die sich die Branche gestellt hat, seit die Stadtverwaltung von Palma ihre Absicht bekannt gab, sich um den Titel der Kulturhauptstadt Europas zu bewerben: Welchen Nutzen wird ein Titel, der darauf abzielt, mehr Besucher in eine so touristische Stadt wie Palma zu locken, für das kulturelle Gefüge haben? Und nun haben die internationalen Experten, die das Projekt bewertet haben, sie beantwortet: „Es ist klar, dass Palma nicht die Menge an Kulturprogrammen erhöhen oder mehr Besucher anziehen möchte, da sie in beiden Fällen bereits genug haben [...] und obwohl die lokalen Umstände und Bedürfnisse verstanden werden, fragt sich die Jury, ob der Titel Kulturhauptstadt Europas die beste Plattform ist, um die Bestrebungen der Stadt voranzutreiben.“ So endet der Bericht, der am Montag veröffentlicht wurde und mit dem der von Tanja Mlaker geleitete Ausschuss die Entscheidung begründet, Palma von den Kandidaten für den Titel im Jahr 2031 auszuschließen.

]]> <![CDATA[Ein handgefertigter Fernseher, der ein Dorf nähte]]>

Jeden Donnerstagabend blieb sa Pobla vor dem Fernseher stehen. Auf dem Bildschirm erschienen Feste, Nachrichten, Nachbarn, bekannte Gesichter. Es war das Dorf, das sich selbst betrachtete.

]]> <![CDATA[Der Mann, der die riesigen Kinoplakate in Palma gemalt hat]]>

Palmas Kinos wurden nicht immer mit digital gedruckten Plakaten oder Leuchtbildschirmen beworben. Jahrzehntelang schmückten große, handgemalte Plakate, die die neuen Filme der Woche ankündigten, die Fassaden vieler Kinos. Hinter vielen dieser monumentalen Bilder stand ein Name: Rafael Ruiz. Nun wird sein Werk wieder in Erinnerung gerufen durch die Ausstellung Palma, die Stadt der KinosDie Ausstellung ist im Kulturzentrum Misericordia zu sehen. Sie umfasst neben anderen historischen Dokumenten auch Originalmaterial des Plakatkünstlers und des Dokumentarfilms. Der flüchtige TraumRegie: Toni Bestard.

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