<![CDATA[Ara Balears auf Deutsch - Poesie]]> 10 <![CDATA[PoésArt lebt nach fünf Jahren in Artà wieder auf und bereitet die zehnte Ausgabe vor, die mallorquinischen Dichtern gewidmet ist]]>

Nach fünfjähriger Pause kehrt das Poesiefestival PoésArt diesen Oktober nach Artà zurück, mit einer neuen Phase, die von der kürzlich gegründeten Vereinigung PoésArt vorangetrieben wird. Das Projekt nimmt seine Tätigkeit mit dem Ziel wieder auf, sich als Referenzraum für zeitgenössische Poesie zu etablieren, und wird sich in dieser zehnten Ausgabe auf mallorquinische Dichter konzentrieren.

]]> <![CDATA[Die Kraft einer Stimme, die zwischen den Booten im Exil ist]]> Lluís Servera Sitjar ist nicht nur einer der besten Menschen, denen man begegnen kann, sondern auch ein aktiver Mann, der sich für Sonderprojekte wie die Übersetzungszeitschrift "Superna, ein Dichter, der zweifellos wegen der Qualität seiner weisen Verse Beachtung verdient, ein Übersetzer von absoluter Referenz, der uns außergewöhnliche Werke beschert hat, ein wahrer Kultur­botschafter zwischen den Katalanischen Ländern und Italien. Seine letzte schöne Aufgabe war es, in unsere Sprache zu übertragen "Das Boot, das allererste Buch des großartigen Dichters Mario Luzi, für die emblematische Sammlung Jardins de Samarcanda von Cafè Central. Es ist nicht das erste Mal, dass wir Luzi auf Katalanisch genießen – da derselbe Servera Sitjar " übersetzt hat Die Passion. Kreuzweg im Kolosseum für La Fosca von Lleonard Muntaner, Editor – aber das Erscheinen von Das Boot ist eine ausgezeichnete Ausrede, um wieder einzusteigen: die besten Lektüren sind Wiederholungen. Wie der Titel schon sagt, La barca ist ein im Wesentlichen maritimes Buch, aber niemand sollte erwarten, dass das, was dieser köstliche Band vorschlägt, explizit, typisch, klischeehaft ist: Man geht davon aus, dass mit diesem Werk die ersten Strömungen der literarischen Bewegung, bekannt als „italienischer Hermetismus“, losgetreten wurden, d. h. eine Schrift mit einer Tendenz zur Kryptizität, zu konzentrierten Sprachen, zu hochgradig metaphorischen Ausdrucksformen, zu bewundernswerter Musikalität und zu einer untrennbaren Verwendung jedes Wortes. Ein solcher Wille, anders zu schreiben, war durchaus gewollt: Es handelte sich um eine intellektuelle, stilistische und politische Reaktion gegen den schwülstigen Triumphialismus der faschistischen Rhetorik der Zeit, aber es war auch eine Einladung zur aktiven Teilnahme während des Leseaktes, und dank dieser Geste wurde das Gedicht zu einem Raum, der für multiple und reiche Interpretationen offen war. Daher ist das, was Mario Luzi mit diesen aquatischen Seiten kraftvoll erreicht, uns eine Reihe köstlicher Bilder, von Serenaden durchtränkter Szenen und Nachtgesängen zu schenken, in denen schicksalhafte Liebende sich in allen Arten von Zittern wiegen. La barca ist das Gründungs-Wunder einer neuen Poesie, die die Art und Weise des 20. Jahrhunderts mit einer brutalen Einflusskapazität veränderte, und die großartige Arbeit von Lluís Servera Sitjar überträgt all dies mit einer Fruchtbarkeit, die die Bande, die uns in einem gemeinsamen Rahmen fesseln – das Mittelmeer –, aufs Neue bestätigt, in unseren sprachlichen Code und unser literarisches System. Das Boot, von Mario Luzi – mit Übersetzung von Lluís Servera Sitjar in Jardins de Samarcanda de Cafè Central– ist ein wunderschönes, erfrischendes, bewegendes Buch, ein perfekter Klassiker für diesen Sommer, aber auch für jede Jahreszeit, denn die beste Poesie und die besten Übersetzungen haben kein Verfallsdatum. Genießt diese Tage, trotz der Hitze, und wir lesen uns im September wieder. Schöne Tage!

]]> <![CDATA[Schlachtschiffe]]> In letzter Zeit habe ich mich wieder mit Friedrich Nietzsche und seinem mächtigen Ecce homo befasst, mit der Übersetzung des unvergessenen J. M. Terricabras bei der verschwundenen Accent Editorial. In einer der lebendigsten Passagen erinnert sich der deutsche Philosoph, der einen Hammer zum Denken und Schreiben benutzte, an einen Höhepunkt persönlichen Verfalls – kurz bevor er anfing, Menschliches, Allzumenschliches als Gegenmittel zu schreiben – als er sich mit akribischer Präzision und kranken Augen alten Metriken widmete. Was für eine Qual. Ich stimme ihm zu: In der Tat ist es ein Zeichen des Verfalls, Zeit und Mühe mit alten Metriken und erstarrten kleinen Reimen zu verschwenden, ein kultureller Reaktionismus, der mit dem aktuellen politischen Reaktionismus zusammenfällt, und diese Qual scheint in letzter Zeit um uns herum an Fahrt zu gewinnen, besonders bei den jüngeren Generationen, die alt aus dem Ei zu schlüpfen scheinen. Um so viel Dummheit, so viel Kurzsichtigkeit zu bekämpfen, ist es ratsam, Werke zu lesen, die neue Sinne wecken, die aus radikaler Unabhängigkeit und einer ausdrucksstarken, reichen an Ressourcen und Nuancen geschaffen werden, Bücher mit Originalität als absolutem Fundament und durchdrungen von der Hartnäckigkeit, gegen alles, trotz allem zu schreiben. Wenige Werke stimmen mehr mit diesen Prinzipien überein als das von Lluís Maicas, einem der produktivsten, authentischsten und eigenartigsten Schriftsteller der katalanischen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts.Verantwortlich für mehr als hundert Titel in den Bereichen Poesie, Erzählung, Tagebuch und plastische Arbeiten, kehrt Lluís Maicas auf den kommerziellen Markt zurück – und das sage ich, weil viele seiner Titel, die er als „illegal vertrieben“ bezeichnet, nur in der Bibliothek von Inca, der March-Bibliothek und der Katalonischen Nationalbibliothek zu finden sind – mit einem wunderschönen Band: Claper de pedres fogueres in der Sammlung Versos de l’Aula de Poesia Jordi Jové des Publikationsdienstes der Universität Lleida. Ich kann wenig hinzufügen zu dem, was Joan Pomar Mir in seinem großartigen Vorwort über den Sinn des Claper, der tragenden Wand, die die Architektur des Sammelwerks stützt, erklärt, aber ich kann sagen, dass sowohl der Autor als auch der Begleiter anscheinend voll und ganz vom telurischen, demiurgischen Sinn von Damià Huguet durchdrungen sind, einem Handwerker der Worte mit Hornhaut bis zu den Ellbogen, da er sich einer ungezügelten, unabhängigen, faszinierenden Schöpfung widmet.Jedes Gedicht – das für sich allein funktioniert, aber gleichzeitig in eine größere einheitliche Komposition integriert werden kann – entsteht aus einer winzigen Anekdote, die groß und kraftvoll wird und persönliche und kollektive Gebiete erkundet, um sie zu erweitern, indem verschiedene Schreibtechniken entwickelt werden, von der Wiederholung bis zum russischen Matroschka-Spiel, und endet mit dem Bau feierlicher Monumente, die weder Zärtlichkeit noch Ironie, weder den provokanten Stich, noch die wieder geweihte Hostie, noch das Ende als sublimer Faustschlag aufgeben. Mit "Claper de pedres fogueres" schenkt uns Lluís Maicas ein Meisterwerk, ein weiteres. Und schon sind es einige.

]]> <![CDATA[„In Poesie macht es Angst, Humor einzubringen; es kann den Eindruck erwecken, dass man das, was man schreibt, banalisiert.“]]>

Llucia Serra Ferre (Ibiza, 1992) hat gerade den Ciutat de Manacor Poesiepreis für Et dibuix un portal in media something (i tu t’hi ajoques) gewonnen. Sie lebt seit ihrer Jugend auf Mallorca, ist Philologin, Gymnasiallehrerin in Son Servera und betreibt einen Verlag für Brettspiele auf Katalanisch, Dino Ludens. Damit sich der Leser ein Bild von ihrer Schrift machen kann, zitiert und paraphrasiert sie in Et dibuix un portal... ein Gedicht von Antonina Canyelles, das lautet: „Du kannst mein Boot nennen, aber die Segel gehören immer dem Wind“. Llucia Serras Version lautet: „Du kannst mein Haus nennen / aber die Länder / gehören immer der Bank“. Das Gedicht heißt „Idealista“.

]]> <![CDATA[Ein Sonnenstrahl wie ein Schwall von rosafarbenen Trauben]]> Schon seit geraumer Zeit betrachte ich Ramon Ramon als einen der herausragendsten Autoren der zeitgenössischen katalanischen Literatur. Mit großer Begeisterung habe ich seine Werke wie das außergewöhnliche Els temps interromputs bei Edicions del Buc gefeiert und lese seine Tagebücher mit derselben Gier, die mich dazu treibt, kanonische Titel des Genres in die Hand zu nehmen, wie sie uns Maria Aurèlia Capmany, Feliu Formosa und Lluís Maicas geliefert haben. Der letzte Band des Lebenszyklus von Ramon Ramon war der eindringliche und inspirierende L’any dels cinquanta. Dietari 2020 bei Lleonard Muntaner, Editor. Es handelt sich um ein sehr ehrgeiziges Werk, das ihn als wahren Meister der Präzision bestätigt. Weit davon entfernt, die COVID-bedingte Abriegelung oder das Erreichen des fünfzigsten Lebensjahres zu bloßen autobiografischen Motiven zu machen, verwandelt der weise Schriftsteller diese kollektiven und persönlichen Erfahrungen in Säulen, die ihn zu einer Sichtweise treiben, die sich mit klarsehender Klarheit über den Lauf der Zeit, die aktuelle Situation der katalanischen Länder durch ultralokale Landschaften mit universellen Resonanzen, den Akt des Schreibens in diesem harten 21. Jahrhundert und die zerbrechliche menschliche Verfassung ausdrückt. Wenige Intelligenzen haben die Kraft, das Alltägliche zur Kategorie einer verfeinerten, geteilten Idee zu erheben, und Ramon Ramon ist ein weiser und wortgewandter Besitzer davon.Ramon Ramon kehrt zu Versen zurück, eine gute Nachricht, mit Mar de Xeraco bei Edicions 96, in dem der Dichter einen bestimmten Ort der Geografie des Landes Valencia in einen mythischen Raum mit außergewöhnlicher literarischer Dichte verwandelt und beweist, dass die wahre Universalität aus Augen entsteht, die tiefe Wurzeln schlagen. Das Meer, das Licht, die Wege und die Stille erscheinen hier nicht als einfache beschreibende Elemente, sondern als Denkformen, wie Perejaume sagen würde. Ramon Ramon erforscht ein moralisches Territorium, von dem aus er beharrlich über die Erinnerung, die Grausamkeit der Geschichte und die hartnäckige Fortdauer der Schönheit in einer Welt, die ständigen Veränderungen unterworfen ist, nachdenkt. Ramon Ramon kehrt zu einer Schrift von zurückhaltender, aber schrecklicher Eleganz zurück, die bis ins Extrem präzise ist und jede mentale Perle in eine mächtige philosophische Intuition und jede scheinbar geringfügige Episode in eine Offenbarung über den Menschen verwandeln kann. Ramon Ramons Literatur schreitet durch Sedimentation voran, treu den Rhythmen der Offenbarung, ohne überflüssige Ornamente oder gelehrte Ausstellungen, aber mit einer Emotion, die alles mit der gleichen schrecklichen Kraft von Wellen durchtränkt, die Freude und auch Tod bringen. Es ist nicht überflüssig, sich zu erinnern, die Dinge nach Blai Bonet ins Herz zurückzubringen, dass Mar de Xeraco auch als Tribut an den schmerzlich vermissten Josep Piera, einen mediterranen Titanen, gelesen werden kann.Jede Seite von Mar de Xeraco von Ramon Ramon bei Edicions 96 scheint uns bewusst machen zu wollen, dass Schreiben vor allem eine Art ist, zu lernen, wie man sieht, und dass wir im Chaos Wunder finden können, die uns trösten.

]]> <![CDATA[Seltene Erden]]> Nach elfjähriger redaktioneller Pause – was im Grunde nicht bedeutet, dass der Dichter geschwiegen hat, wie er selbst im prächtigen Vorwort, das als Eingangsmund fungiert, andeutet, da er in Wirklichkeit die ganze Zeit über das Ereignis geplant hat, auf den besten Moment gewartet und sich wie ein guter Jäger auf den Ausbruch vorbereitet hat – veröffentlicht Emili Sánchez-Rubio eine neue Gedichtsammlung: Terres rares in der reizvollen Kollektion La Fosca von Lleonard Muntaner, Editor. Ich möchte es gleich zu Beginn sagen: Es handelt sich um ein kolossales, visionäres, wundersames Werk, das den Autor als einen der Besten seiner Generation bestätigt. Daher stehen wir vor einer Rückkehr an die Spitze, einer authentischen Wiedergeburt, einem Wiederaufleben, das all unsere Aufmerksamkeit und Leidenschaft verdient. Beim Lesen dieser von extremer Weisheit erleuchteten Seiten habe ich mich – gemäß dem hundertjährigen Blai Bonet, die Dinge zum Herzen zurückbringen – daran erinnert, wie sehr mich die lyrische Vorstellung dieses Propheten, der 1983 in Ciutat de Mal geboren wurde, der Nekromant war und nun als Alchemist oder, noch besser, als präsokratischer Zukunftsforscher, als orakulärer Wissenschaftler zurückkehrt, immer wieder zum Staunen gebracht hat.Seltene Erden, wie der Titel schon sagt, nimmt den Namen und die Ordnungszahl dieser äußerst schwer zu beschaffenden und so poetischen Elemente, um aus ihrer Entfaltung, wie ein Katalog ungezähmter Materien im Stil von Bartomeu Fiol, die Struktur des Bandes aufzubauen, der fortschreitet, während wir in die seltsame und kostbare Verschmelzung von Entität und Seele, von Körper und Geist eintauchen. Das Chaos erkennen (tatsächlich sind die Seiten dieses Buches voller brutaler Oxymora, Paradoxa und Widersprüche), um den Kosmos zu ergründen, glänzt Emili Sánchez-Rubio auf eine verbale und philosophische Weise wie Miquel Bauçà; wie Andreu Vidal die Finsternis erforscht, um zu der Schlussfolgerung zu gelangen, dass „im Dunkeln / alle Dinge weiß sind“; er baut eine grundlegende Liebestheorie nach dem Vorbild des bewunderten Robert Graves auf und scheidet unmögliche Bilder und reale Szenen aus, denn tatsächlich ist jedes Gedicht ein Vermächtnis oder eine Feststellung der Unenthaltsamkeit, wie der beste Schüler des Meisters und Freundes Emilio Arnao, und erreicht mystische Genialitäten, die die tägliche Glut und die epiphanische Entdeckung der reinen Offenbarung streifen: „Die Lichtgeschwindigkeit / ist die, die sie ist / weil sie vor der Zeit flieht.“Längere Gedichte werden mit synthetischeren Gedichten in einer perfekten Balance kombiniert, eine geniale kosmische Waage, die die Gaben eines brillanten und weisen Dichters bestätigt. Das faszinierende Ergebnis, ein reiner Feuerball im reinsten Stil von Bartomeu Rosselló-Pòrcel unserer Zeit, ist eine bewundernswerte kosmogonische Theorie, die die Poesie als außergewöhnliches Vehikel visionärer Erkenntnis zurückbringt und sie durch einen messianischen Ausdruck besiegelt. 'Terres rares’, von Emili Sánchez-Rubio, ist, und das sage ich ohne Zweifel und Bedauern, ein in jeder Hinsicht erhabenes Buch.

]]> <![CDATA[Die überragende Intelligenz der Blumen]]> “Die Menschheit, fast die ganze, hat den natürlichen Wert verloren” ist einer der vielen und wertvollen Sätze, die konzeptionell, und mit allem Recht und aller Dringlichkeit der Welt, das gerade erschienene und außergewöhnliche Gedicht von Laia Malo überfluten: Rum-rum in der angesehenen Kollektion Jardins de Samarcanda des Verlags Cafè Central. Ich sage, es ist außergewöhnlich, weil es das in der Tat ist: Die Autorin macht einen brutalen Sprung nach vorne in ihrer Laufbahn und schenkt uns ihr bestes Buch, einen Band, der sich durch all die vielen Aufgaben der Dichterin sedimentiert und genährt hat, denn Malo ist nicht nur Übersetzerin aus dem Englischen und Russischen, sondern übersetzt auch andere Sprachen der Welt, insbesondere die der faszinierenden Universen der Insekten, damit wir andere Realitäten jenseits der Oberflächen der Dinge verstehen und erfassen. Neben notwendigen Anklagen wie den bereits dargelegten gibt es gleichzeitig und zu jeder glücklichen Zeit ein festes Gefühl der Hoffnung: die unwiderrufliche Illusion, dass eine Veränderung, die zu einem neuen globalen Bewusstsein der unerlässlichen Rückkehr zur natürlichen Umwelt führt, immer noch möglich ist. Tatsächlich lädt die Dichterin, ehrgeiziger denn je, zu einer Neugründung der gesamten Kultur angesichts der Natur ein: “Am Anfang war das Grüne“. Und nein, es handelt sich nicht nur um eine gleißende verbale Entdeckung, es ist der erneuernde Geist eines großartigen Buches, das aus prodigiösen politischen Biogedichten konstruiert wurde, nicht die ersten in katalanischer Literatur, aber zweifellos die besten bisher.Wir hatten bereits gerechte Rufe wie diese gehört und gelesen, dank der erweiterten Arbeit von Laia Malo mit ihren erweiterten Schriften: als Mitglied des zunehmend anerkannten Electrovers-Duos Jansky und als Verantwortliche für sehr gut gemachte periodische Artikel in ARA Balears. Aber es stimmt, dass diese anderen literarischen Formate zum ersten Mal ihre Verse und Gedichte nähren. Das Ergebnis ist ein Buch von kolossalem Dynamismus, sowohl strukturell als auch mental. Mit Rum-rum erleben wir eine ebenso gewaltige Transformation wie die, die Blai Bonet hervorrief, als er die Modelle der Mallorquinischen Schule hinter sich ließ, und zwar deshalb, weil Laia Malo einen Sprung macht und die aktuellen Paradigmen der Darstellung der uns umgebenden biologischen Umgebungen in Worten überwindet, da sie keine Szenarien sind, keine wilden Räume, die unserer absurden zivilisatorischen Gier entkommen, sie sind vollständige Makrokosmen, die wir nicht genug berücksichtigen, und das ist unsere Tragödie, unsere Entwurzelung. Rum-rum ist ein neuer, wild lebendiger Gesang, ein neues Evangelium, das die Hochbegabung der Blumen besingt und mit Sprachen von überschwänglicher, überfruchtbarer Libidinösität erblüht.Rum-rum, von Laia Malo, gibt nicht die Musik der Sphären wieder, sondern fängt die Rhythmen und Melodien des Planeten ein und präsentiert sich als ein Beweis des Glaubens, der dazu anspornt zu glauben, dass die Menschen noch Zeit haben, wieder Menschen zu werden.

]]> <![CDATA["Poesie ist die Gelegenheit, Worte anders zu verwenden"]]>

Geboren in Sant Joan im Jahr 1998, ist Júlia Febrer Bausà Teil dieser neuen Generation von Stimmen, die mit einer eigenen Sichtweise, gemacht aus Wort, Bild und Materie, zur Poesie gelangen. Ihr Name begann, im literarischen Panorama stark zu erklingen, nachdem sie den Preis Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 mit Arrel inoïda" gewonnen hatte, ein Werk, das die Solidität einer noch jungen Autorin bestätigt, aber bereits mit einem klar definierten poetischen Universum. Zu dieser Anerkennung kam in diesem Jahr der Preis Martí Dot de Poesia hinzu, der vom Rathaus von Sant Feliu de Llobregat ausgeschrieben wurde, für den Gedichtband Llum de cendra, der im Herbst veröffentlicht wird.

]]> <![CDATA[Schwierig ist]]> Es ist lange her, dass Edicions Poncianes etwas Neues veröffentlicht hat, deshalb war es eine Freude, dass dieses besondere Label einen äußerst interessanten Band herausgebracht hat: Difàcil, der neue Titel von Manel Ollé, Professor für Geschichte und Kultur Chinas an der Universitat Pompeu Fabra, Übersetzer, Kritiker und vor allem Dichter mit einer herausragenden Karriere, der prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten hat, wie den Ciutat de Palma Joan Alcover de Poesia Preis mit Mirall negre, den Poesia Sant Cugat Preis zum Gedenken an Gabriel Ferrater mit Bratislava o Bucarest und den Jocs Florals de Barcelona Preis mit Un grapat de pedres d’aigua, unter anderem.Schwierig setzt die integrierende Linie verschiedener Textualitäten im Rahmen der Seite fort, das heißt, es handelt sich sicherlich um ein Gedichtbuch, aber diese werden aus verschiedenen Modalitäten präsentiert. Einerseits Prosa-Gedichte, die mit Versen kombiniert werden, die entweder frei sind oder mit verschiedenen metrischen Mitteln präsentiert werden: Haikus, Haibuns, Dekasyllabiker... Jeder Vorschlag hat natürlich einen anderen Atemzug, ein Detail, das zum Reichtum der Mittel beiträgt. Darüber hinaus gibt es verschiedene Themen und Register: Seiten, die in „den Palast der Erinnerung“ eindringen (mit unzähligen Reisen um die ganze Welt, sogar Ausflüge zu kuriosen Orten wie in dem Film Léolo, von Jean-Claude Lanzon), Ströme, die wie Träume oder surreale Szenen wirken (die wie unabhängige Geschichten funktionieren, die ohne Bedauern in „Combats singulars. Antologia del conte català contemporani“, herausgegeben vom selben Ollé, hätten aufgenommen werden können), Texte, die durch die Beharren des Buchstabens auf der Unmöglichkeit einer getreuen Darstellung eingehen... Was dieses Feld betrifft, so lässt Jean-Luc Godard in seinem Film La Chinoise die politisierten Charaktere sagen, dass „Kunst kein Spiegelbild der Realität ist, sondern die Realität des Spiegelbilds“, und zu diesem gleichen Schluss scheinen einige Fragmente von Schwierig zu kommen, insbesondere diejenigen, die über die natürliche Eigenart jeder Kopie (eines der Themen, die Manel Ollé im Buch Plagia millor! behandelte) oder des Umschreibens nachdenken, und hier etabliert der Autor fruchtbare Dialoge mit illustren Umschreibern wie Josep Carner, Miquel Bauçà und Josep Palàcios. Zwei weitere Künste können mit Difàcil in Verbindung gebracht werden: Architektur und Musik. Was ersteres betrifft, so scheinen die Illustrationen von Manel Woodcutter Song psychogeografische Karten zu sein, die den immer komplexeren und labyrinthischeren Verlauf der Seiten im Laufe der Zeit zeichnen. Was letzteres betrifft, so werden verschiedene Künstler wie John Cage nicht umsonst erwähnt: Erinnern wir uns an das, was Cage über die Tatsache sagte, dass Stille unmöglich ist, es gibt immer das Hintergrundrauschen unseres Körpers, eine Idee, die den Geist eines Buches überschattet, das aus einem Telefonfunken und einer kreativen Flamme entstanden ist, die aus Überarbeitungen und Umschreibungen wächst und sich ausbreitet.

]]> <![CDATA[Bereit für eine riesige Reise?]]> ¿Wer traut sich zu behaupten, dass die katalanische Literatur im Niedergang begriffen ist? Ich sehe nur eine immer ehrgeizigere, immer mächtigere Kreativität. In den letzten Jahren sind mehr Stimmen, mehr Stile, mehr Generationen in Koexistenz als je zuvor aufgetreten, auch mehr Vorschläge als in unserer gesamten Geschichte. Angesichts dessen erkläre ich, dass es offensichtlich ist, dass wir staatliche Strukturen haben: die Veröffentlichung in katalanischer Sprache, die Übersetzung in katalanischer Sprache und die Literatur in katalanischer Sprache sind zweifellos welche. Denn es gibt Bücher, die Länder und Utopien in sich tragen. Das ist das Gefühl, das ich beim Lesen epischer jüngster Epen hatte, die die Essenz unserer chaotischen und leidenschaftlichen Welt einfangen, wie Cor pirinenc, von Lluís Calvo (Lleonard Muntaner, Editor, Preis Jacint Verdaguer); Arnau, von Adrià Targa (Editorial Proa, Kritikerpreis), und El Periple, von Damià Rotger Miró (Galés Edicions, Mallorca-Lyrikpreis 2025). El Peripleist ein weitläufiges philosophisches Gedicht von vierzehnhundert Versen, die sich zwischen Dodekasylben, Alexandrinern und Sentenzen von zwölf gezählten Silben überschneiden und in sieben kohärente Gesänge unterteilt sind, um eine kolossale poetische Sequenz zu bilden, eine Perspektive des Schreibens und des Hyperfühlens in unserer überspannten Welt, die trotz vielfältiger Widrigkeiten immer noch von Wesen bewohnt wird, die vor Schönheit erzittern. Wie der Dichter selbst, der aufgeregte Poet aus Ferreries, in einigen abschließenden Anmerkungen schön erklärt, die so teuflisch wie die Koordinaten funktionieren, die uns T. S. Eliot mit The Wasteland bot, will El Periple sich in die Reihe von Meisterwerken wie Nura, von Ponç Pons (Quaderns Crema, Viola d’Or, Kritikerpreis und Kritikerpreis Serra d’Or), und den erhabenen Gesängen von Jacint Verdaguer stellen. Darüber hinaus ist jedes Wort fast ein Dialog mit einigen der bewundertsten und beliebtesten kulturellen Darstellungen der Geschichte, von einer Hommage an Werke wie Diaris de Bord, von Iorgos Seferis und Fulles d’herba, von Walt Whitman, bis hin zur Feier spektakulärer Psychogeografien, die hier mit übermäßiger Sensibilität verewigt wurden. Nachdem ich dieses sensationelle Gedicht verschlungen habe, behaupte ich, dass El Periple, von Damià Rotger Miró, eines der Bücher des Jahres ist, und es ist ganz normal, dass es mit überwältigender Einstimmigkeit den Mallorca-Lyrikpreis 2025 verdient hat. Damià Rotger Miró inszeniert, und das mit vollem Recht, eine aufsteigende Phase einer Karriere, die weiter nach oben geht. Ich war überzeugt, dass es ihm schwer fallen würde, den großartigen früheren Gedichtband Deriva Flor (Llentrisca edicions) zu übertreffen, aber El Periple ist tatsächlich ein erstaunlicher Meilenstein. Ich kann nur eines sagen, und um es zu sagen, werde ich einige schöne Verse von Lluís Calvo aus Talismà mit dem Titel „Ran dels cirerers“ wiederverwenden: Jetzt, da du den Gipfel erreicht hast, Damià, steige weiter auf.

]]> <![CDATA[Saug mir die Autonomie]]> In den Interviews, die Mahmud Darwish im schönen Band Palästina als Metapher (Lleonard Muntaner, Editor) gibt, befasst sich der palästinensische Dichter mit zentralen Themen wie der Idee des permanenten Exils und dem Bruch der Geschichte aufgrund der Zerbrechlichkeit der Übertragungsketten – eine Idee, die Lluís Calvo in dem prächtigen Essay Die Vermächtnisse (Arcàdia) analysiert –, sowie damit, dass der Körper zum letzten Bollwerk, zur letzten Zuflucht, zur ultimativen Waffe geworden ist, mit der der Kampf in diesen Zeiten des Chaos fortgesetzt werden kann. Ich würde wagen zu sagen, dass dies einer der Schlüssel zum Verständnis der Verbreitung und Verherrlichung von Körper-Poetiken und morbider Poesie ist, unverzichtbare Tendenzen der katalanischen Poesie des 21. Jahrhunderts in einer Kräftekonstellation, die sich deutlich gegen einen hartnäckigen Neoformalismus wendet, der zur Metrik und zum Reim als Fundament der Versschreibung zurückkehrt. All dies habe ich beim Lesen und Genießen von Der Gesang der Zikaden, dem neuesten und brutalsten Titel der Dichterin Cecília Navarro aus Llucmajor, gedacht, ein Werk, das den 43. Poesiepreis Manuel Rodríguez Martínez Ciutat d’Alcoi mehr als verdient.

]]> <![CDATA[Faltblatt gelandet (II): Die Rosen]]>

Auf dem Boden zu stehen ist beängstigend. Es macht Angst, denn die Realität ist eine Gegenwart mit über vierzig bewaffneten Konflikten, auf einem Planeten, auf dem 1 % der Menschen fast die Hälfte des Wirtschaftsvermögens anhäufen, und in einem Land, in dem nur 1 % der Bevölkerung Poesie liest. Trotzdem drängt uns die Schwerkraft dazu. Hüpfend auf Zehenspitzen oder auf einem Bein, mit einem Bein in der Luft, und so tuend, als sei alles Zufall oder der Wille von Göttern, an die wir nicht glauben, können wir die Illusion des Fliegens erreichen. Es ist im Kontakt mit der Erdkruste, dort mit 40 % der Insektenarten, die bereits vom Aussterben bedroht sind, wo wir eine Art immateriellen und ungreifbaren Lohn finden werden: geerdet und vernetzt werden wir uns als Teil von etwas fühlen, das die Möglichkeit hat, sich zu bewegen.

]]> <![CDATA["Der weibliche Wunsch ist sehr schmutzig, aber niemand hat die Eier, es zu sagen"]]>

“Ich schreibe dir / weil ich dich suche. / Und weil ich dich töten will”. “Sie irren sich: / die Dunkelheit verbirgt nichts. / Sie lässt alles erstrahlen”. “Ich werde mir die Augen ausreißen / um nicht zu sehen / dass du hinschaust”. Das sind nur drei der Fragmente, mit denen die Journalistin und Mitarbeiterin von l’ARA Balears Clàudia Darder (sa Pobla, 1994) als Dichterin mit Com una cussa (Adia Edicions) debütiert, einem Gedichtband, mit dem sie Finalistin des Salvador Iborra Preises wurde. In einem der Epiloge definiert der ebenfalls Dichter Joan Tomàs Martínez Grimalt es als “ein Stück warmes Fleisch, das noch schlägt”.

]]> <![CDATA[Der II. Poesie-Marathon von Vilafranca wird den Startschuss für die Buchwoche im Pla geben]]>

Vilafranca de Bonany gibt mit der II. Poesie-Marathon, der am Freitag, dem 17. und Samstag, dem 18. April im Restaurant d’Eliss (Ctra. Palma, 29) stattfand, den Startschuss für die Buchwoche in der Gemeinde.

]]> <![CDATA["Die Poesie ist nutzlos und notwendig in diesem Kriegssystem"]]>

Das Exoskelett ist nicht der Titel eines Buches über Zoologie. Oder doch. Es ist der Titel des neuesten Gedichtbandes von Jèssica Ferrer, das Werk, das den Maria Mercè Marçal-Preis gewonnen hat und gerade in den Buchhandlungen erschienen ist. In ihrem ersten Buch, Som aquí, beschrieb Ferrer Massaker aus der Sicht des Schweins; nun, in einer Übung, die zwischen Entomologie und Metaphysik liegt, spricht sie über die Grenzen des 'Ich' und des 'Wir', indem sie das Exoskelett als Metapher verwendet; das Exoskelett ist das äußere Skelett, das zum Beispiel Ameisen haben. Zwischen Som aquí (2022) und L’exoesquelet (2026) hatte Ferrer auch Zeit, Fissures (2023) zu veröffentlichen, was eine der rasantesten Karrieren in der katalanischen Poesie der letzten Zeit darstellt. Jèssica Ferrer wurde 1993 in Eivissa geboren; neben dem Schreiben, dem Auftreten mit Ses Honorables Virtuts Il·lògiques und der Förderung der Veröffentlichung der Revista 078, baut sie im Sommer einen Gemüsegarten an und sammelt Johannisbrot.

]]> <![CDATA[„Poesie erspart dir keinen Schmerz“]]>

Ein weiterer Preis reiht sich in die Laufbahn von Sebastià Alzamora (Llucmajor, 1972) ein, der bereits Auszeichnungen wie den Carles Riba, den Sant Jordi und die Jocs Florals de Barcelona erhalten hat, unter anderem. Aber als er den Josep Maria Llompart für das beste katalanische Gedicht für Sala Augusta, gefolgt von Llengua materna (Proa) erhielt, der von der Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC) im Rahmen der Cavall Verd-Preise verliehen wird, ist der Schriftsteller der Ansicht, dass er selbst sich einer Liste von Autoren anschließt, die er, wie er sagt, nicht enttäuschen möchte. Miquel Martí i Pol, Vicent Andrés Estellés und Antònia Vicens, unter anderem, haben ihn vor ihm erhalten. „Es gibt eine besondere Freude, weil diejenigen, die Ihre Arbeit anerkennen, Ihre Kollegen sind, die Menschen, mit denen Sie Ihren Beruf teilen“, gesteht er.

]]> <![CDATA['Trast', der mutigste Schrei von Biel Mesquida]]> Mit Trast, frisch aus dem Ofen der Fabrik LaBreu Edicions anlässlich seines zwanzigsten Jubiläums, das viele Anerkennungen erhält, hat Biel Mesquida eines der opulentesten und notwendigsten Bücher seiner Laufbahn unterzeichnet, ein poetisches Werk, das im richtigen Moment erscheint: nach der wohlverdienten Anerkennung des Preises d’Honor de les Lletres Catalanes, aber auch in einer Zeit großer soziologischer und politischer Turbulenzen weltweit, mit einer niederschmetternden Rückkehr zu rechtsextremen Tendenzen, die uns sehr viel mehr beunruhigen sollten. Trast ist ein Manifest, ein glühender Textvorschlag, der uns ins Gesicht kracht, um uns daran zu erinnern, dass die Stimme dieses pancatalanischen Schöpfers von grundlegender Bedeutung ist, da er Fundament schafft und sich zudem in voller katalytischer Verbrennung befindet, in einem furiosen Gemetzel. Dieses neue, aus erhabenen Versen bestehende Werk ist eine Explosion klarer Wut und kämpferischer Energie, die keine Atempause gewährt: ein langes und reißendes Gedicht, fragmentiert in acht Gesänge, das aus einer fast physischen Dringlichkeit entsteht und sich ebenso entfaltet wie eine stolze Quelle, die unaufhörlich dem treibenden Impuls folgt. Hier ist die grausame Schönheit keine Flucht, sondern ein heiliger Ort, von dem aus Forderungen nach radikaler Gerechtigkeit erhoben werden, die mit allen Namen und allen Narben ausgesprochen werden, sowohl die des Körpers als auch die des Geistes. Biel Mesquida etabliert einen angespannten und lebendigen Dialog mit den Fehlentwicklungen der Geschichte. Das stets fein abgestimmte Wahrnehmungsbewusstsein wird von den Wunden der Ungerechtigkeiten durchdrungen, sowohl von den geerbten als auch von den gegenwärtigen, als ob der (Bürger-)Krieg von '36 nicht ganz beendet wäre. Trast ist in diesem Sinne eine Polyphonie der Rebellion, aber auch der Offenbarung: Der Titel selbst fasst eine verheerende Diagnose der Gegenwart zusammen, einer Insellandschaft, die zu einem Abfallprodukt geworden ist, einer massakrierten Zeit, in der Territorium, Sprache und Brauch unter dem Gewicht materieller und symbolischer Perversionen zu zerfallen scheinen. Und doch, fernab jeder apokalyptischen Versuchung, gibt sich Mesquidas Poesie nicht resigniert, sie wagt es, weiterhin sprachliche Potenziale auszustrahlen, die Empfindlichkeiten reaktivieren und Erinnerungen aufrütteln, bis sie wieder eindringlich, kritisch, lebendig sind. In diesem quintessentiellen Werk steckt eine waghalsige Dichte, eine definierte Persönlichkeit, die sich weigert, sich abzuschließen, indem sie sich von vorne bis hinten aufschlitzt: jeder Vers ist am Limit geschrieben, mit einer Intensität, die dazu einlädt, mit allen Sinnen zu lesen. Im Dialog mit bedeutenden Werken seines Schaffens wie dem Gedicht 'Sgt. Pepper Wants You: Auca' greift das Mosaik, das Trast ist, die Fähigkeit auf und vervielfacht sie, Epos und Barbarei, Kultur und Erfahrung, Collage und Gesang in einem Fluss zu vereinen, der zugleich Tradition und Postmoderne ist. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Artefakt, das zwischen Jahrhunderten und Registern reitet und Biel Mesquida als unverzichtbaren Schöpfer bestätigt: ein Schriftsteller, der schreibt und die Sprache in eine Kraft verwandelt, die widerstehen, anklagen und träumen kann.

]]> <![CDATA[Inca würdigt Blai Bonet mit einer Ausgabe des Poesiefestivals, die Verse und elektronische Musik miteinander verbindet.]]>

In den kommenden Wochen wird Inca mit der Neuauflage des Poesiefestivals, das am 20. März im Kloster Sant Domingo eröffnet wird, erneut zum Zentrum der Poesie. Der Stadtrat hat ein Programm mit klarem interdisziplinärem Fokus präsentiert, in dem Verse mit elektronischer Musik und bildender Kunst zu einzigartigen poetischen Erlebnissen kombiniert werden.

]]> <![CDATA[Restitution von Joan Alcover]]> Im Kontext des hundertsten Todestages der Dichterin Joan Alcover, einem der wichtigsten Jahrestage des Jahres 2026 neben dem Clementina-Arderiu-Jahr und dem Blai-Bonet-Jahr, veröffentlicht Edicions 62 die vollständige und kritische Ausgabe seiner Werke. Gedichte Herausgegeben von Ignasi Moreta, der die Entstehungsgeschichte der Texte nachzeichnet, eine hilfreiche kritische Interpretation bietet, metrische und rhythmische Details liefert und – als Krönung einer durchgängigen Meisterklasse – mögliche Abweichungen in früheren Ausgaben kommentiert. Welch ein Kompendium! Wir haben es hier mit einem grundlegenden, überaus wichtigen Werk zu tun, das das katalanischsprachige Schaffen Alcovers wie nie zuvor etabliert, ordnet, erläutert, strukturiert und zusammenführt.

]]> <![CDATA[Ich habe keine Flügel mehr, aber mein Engel glaubt immer noch an mich.]]> Ich entdeckte den Dichter Ramón Guillem dank der Lieder, die der Singer-Songwriter Miquel Gil auf der Grundlage einiger der bekanntesten Texte des Autors aus Catarroja verfasst hatte. Von da an las ich ihn mit Begeisterung und hatte sogar das Glück, ihn persönlich kennenzulernen – und ich sage „Glück“, weil er ein außergewöhnlicher Mensch war. Unser erstes Treffen fand in Llucmajor während der Preisverleihung „Cavall Verd“ statt, die von Miquel Bezares organisiert und Maria Antònia Salvà gewidmet war. Lachend erzählte ich ihm von der Anthologie junger Dichter, die wir damals vorbereiteten. FirestoneSein Gesicht wurde so kreidebleich, wie ich es noch nie gesehen hatte, bevor er mir erzählte, dass das der Titel war, den er sich für seinen Gedichtband ausgedacht hatte. Er musste ihn zwar ändern, aber das war gut so, denn sein Buch hieß schließlich „…“. Abgrund und Vogel, als Hommage an den Komponisten Olivier Messiaen und den sehr berühmten Satz "Abîme des oiseaux" des Quartet pour el fin braucht ZeitDie

]]>