<![CDATA[Ara Balears auf Deutsch - Poesie]]> 10 <![CDATA["Der weibliche Wunsch ist sehr schmutzig, aber niemand hat die Eier, es zu sagen"]]>

“Ich schreibe dir / weil ich dich suche. / Und weil ich dich töten will”. “Sie irren sich: / die Dunkelheit verbirgt nichts. / Sie lässt alles erstrahlen”. “Ich werde mir die Augen ausreißen / um nicht zu sehen / dass du hinschaust”. Das sind nur drei der Fragmente, mit denen die Journalistin und Mitarbeiterin von l’ARA Balears Clàudia Darder (sa Pobla, 1994) als Dichterin mit Com una cussa (Adia Edicions) debütiert, einem Gedichtband, mit dem sie Finalistin des Salvador Iborra Preises wurde. In einem der Epiloge definiert der ebenfalls Dichter Joan Tomàs Martínez Grimalt es als “ein Stück warmes Fleisch, das noch schlägt”.

]]> <![CDATA[Der II. Poesie-Marathon von Vilafranca wird den Startschuss für die Buchwoche im Pla geben]]>

Vilafranca de Bonany gibt mit der II. Poesie-Marathon, der am Freitag, dem 17. und Samstag, dem 18. April im Restaurant d’Eliss (Ctra. Palma, 29) stattfand, den Startschuss für die Buchwoche in der Gemeinde.

]]> <![CDATA["Die Poesie ist nutzlos und notwendig in diesem Kriegssystem"]]>

Das Exoskelett ist nicht der Titel eines Buches über Zoologie. Oder doch. Es ist der Titel des neuesten Gedichtbandes von Jèssica Ferrer, das Werk, das den Maria Mercè Marçal-Preis gewonnen hat und gerade in den Buchhandlungen erschienen ist. In ihrem ersten Buch, Som aquí, beschrieb Ferrer Massaker aus der Sicht des Schweins; nun, in einer Übung, die zwischen Entomologie und Metaphysik liegt, spricht sie über die Grenzen des 'Ich' und des 'Wir', indem sie das Exoskelett als Metapher verwendet; das Exoskelett ist das äußere Skelett, das zum Beispiel Ameisen haben. Zwischen Som aquí (2022) und L’exoesquelet (2026) hatte Ferrer auch Zeit, Fissures (2023) zu veröffentlichen, was eine der rasantesten Karrieren in der katalanischen Poesie der letzten Zeit darstellt. Jèssica Ferrer wurde 1993 in Eivissa geboren; neben dem Schreiben, dem Auftreten mit Ses Honorables Virtuts Il·lògiques und der Förderung der Veröffentlichung der Revista 078, baut sie im Sommer einen Gemüsegarten an und sammelt Johannisbrot.

]]> <![CDATA[„Poesie erspart dir keinen Schmerz“]]>

Ein weiterer Preis reiht sich in die Laufbahn von Sebastià Alzamora (Llucmajor, 1972) ein, der bereits Auszeichnungen wie den Carles Riba, den Sant Jordi und die Jocs Florals de Barcelona erhalten hat, unter anderem. Aber als er den Josep Maria Llompart für das beste katalanische Gedicht für Sala Augusta, gefolgt von Llengua materna (Proa) erhielt, der von der Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC) im Rahmen der Cavall Verd-Preise verliehen wird, ist der Schriftsteller der Ansicht, dass er selbst sich einer Liste von Autoren anschließt, die er, wie er sagt, nicht enttäuschen möchte. Miquel Martí i Pol, Vicent Andrés Estellés und Antònia Vicens, unter anderem, haben ihn vor ihm erhalten. „Es gibt eine besondere Freude, weil diejenigen, die Ihre Arbeit anerkennen, Ihre Kollegen sind, die Menschen, mit denen Sie Ihren Beruf teilen“, gesteht er.

]]> <![CDATA['Trast', der mutigste Schrei von Biel Mesquida]]> Mit Trast, frisch aus dem Ofen der Fabrik LaBreu Edicions anlässlich seines zwanzigsten Jubiläums, das viele Anerkennungen erhält, hat Biel Mesquida eines der opulentesten und notwendigsten Bücher seiner Laufbahn unterzeichnet, ein poetisches Werk, das im richtigen Moment erscheint: nach der wohlverdienten Anerkennung des Preises d’Honor de les Lletres Catalanes, aber auch in einer Zeit großer soziologischer und politischer Turbulenzen weltweit, mit einer niederschmetternden Rückkehr zu rechtsextremen Tendenzen, die uns sehr viel mehr beunruhigen sollten. Trast ist ein Manifest, ein glühender Textvorschlag, der uns ins Gesicht kracht, um uns daran zu erinnern, dass die Stimme dieses pancatalanischen Schöpfers von grundlegender Bedeutung ist, da er Fundament schafft und sich zudem in voller katalytischer Verbrennung befindet, in einem furiosen Gemetzel. Dieses neue, aus erhabenen Versen bestehende Werk ist eine Explosion klarer Wut und kämpferischer Energie, die keine Atempause gewährt: ein langes und reißendes Gedicht, fragmentiert in acht Gesänge, das aus einer fast physischen Dringlichkeit entsteht und sich ebenso entfaltet wie eine stolze Quelle, die unaufhörlich dem treibenden Impuls folgt. Hier ist die grausame Schönheit keine Flucht, sondern ein heiliger Ort, von dem aus Forderungen nach radikaler Gerechtigkeit erhoben werden, die mit allen Namen und allen Narben ausgesprochen werden, sowohl die des Körpers als auch die des Geistes. Biel Mesquida etabliert einen angespannten und lebendigen Dialog mit den Fehlentwicklungen der Geschichte. Das stets fein abgestimmte Wahrnehmungsbewusstsein wird von den Wunden der Ungerechtigkeiten durchdrungen, sowohl von den geerbten als auch von den gegenwärtigen, als ob der (Bürger-)Krieg von '36 nicht ganz beendet wäre. Trast ist in diesem Sinne eine Polyphonie der Rebellion, aber auch der Offenbarung: Der Titel selbst fasst eine verheerende Diagnose der Gegenwart zusammen, einer Insellandschaft, die zu einem Abfallprodukt geworden ist, einer massakrierten Zeit, in der Territorium, Sprache und Brauch unter dem Gewicht materieller und symbolischer Perversionen zu zerfallen scheinen. Und doch, fernab jeder apokalyptischen Versuchung, gibt sich Mesquidas Poesie nicht resigniert, sie wagt es, weiterhin sprachliche Potenziale auszustrahlen, die Empfindlichkeiten reaktivieren und Erinnerungen aufrütteln, bis sie wieder eindringlich, kritisch, lebendig sind. In diesem quintessentiellen Werk steckt eine waghalsige Dichte, eine definierte Persönlichkeit, die sich weigert, sich abzuschließen, indem sie sich von vorne bis hinten aufschlitzt: jeder Vers ist am Limit geschrieben, mit einer Intensität, die dazu einlädt, mit allen Sinnen zu lesen. Im Dialog mit bedeutenden Werken seines Schaffens wie dem Gedicht 'Sgt. Pepper Wants You: Auca' greift das Mosaik, das Trast ist, die Fähigkeit auf und vervielfacht sie, Epos und Barbarei, Kultur und Erfahrung, Collage und Gesang in einem Fluss zu vereinen, der zugleich Tradition und Postmoderne ist. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Artefakt, das zwischen Jahrhunderten und Registern reitet und Biel Mesquida als unverzichtbaren Schöpfer bestätigt: ein Schriftsteller, der schreibt und die Sprache in eine Kraft verwandelt, die widerstehen, anklagen und träumen kann.

]]> <![CDATA[Inca würdigt Blai Bonet mit einer Ausgabe des Poesiefestivals, die Verse und elektronische Musik miteinander verbindet.]]>

In den kommenden Wochen wird Inca mit der Neuauflage des Poesiefestivals, das am 20. März im Kloster Sant Domingo eröffnet wird, erneut zum Zentrum der Poesie. Der Stadtrat hat ein Programm mit klarem interdisziplinärem Fokus präsentiert, in dem Verse mit elektronischer Musik und bildender Kunst zu einzigartigen poetischen Erlebnissen kombiniert werden.

]]> <![CDATA[Restitution von Joan Alcover]]> Im Kontext des hundertsten Todestages der Dichterin Joan Alcover, einem der wichtigsten Jahrestage des Jahres 2026 neben dem Clementina-Arderiu-Jahr und dem Blai-Bonet-Jahr, veröffentlicht Edicions 62 die vollständige und kritische Ausgabe seiner Werke. Gedichte Herausgegeben von Ignasi Moreta, der die Entstehungsgeschichte der Texte nachzeichnet, eine hilfreiche kritische Interpretation bietet, metrische und rhythmische Details liefert und – als Krönung einer durchgängigen Meisterklasse – mögliche Abweichungen in früheren Ausgaben kommentiert. Welch ein Kompendium! Wir haben es hier mit einem grundlegenden, überaus wichtigen Werk zu tun, das das katalanischsprachige Schaffen Alcovers wie nie zuvor etabliert, ordnet, erläutert, strukturiert und zusammenführt.

]]> <![CDATA[Ich habe keine Flügel mehr, aber mein Engel glaubt immer noch an mich.]]> Ich entdeckte den Dichter Ramón Guillem dank der Lieder, die der Singer-Songwriter Miquel Gil auf der Grundlage einiger der bekanntesten Texte des Autors aus Catarroja verfasst hatte. Von da an las ich ihn mit Begeisterung und hatte sogar das Glück, ihn persönlich kennenzulernen – und ich sage „Glück“, weil er ein außergewöhnlicher Mensch war. Unser erstes Treffen fand in Llucmajor während der Preisverleihung „Cavall Verd“ statt, die von Miquel Bezares organisiert und Maria Antònia Salvà gewidmet war. Lachend erzählte ich ihm von der Anthologie junger Dichter, die wir damals vorbereiteten. FirestoneSein Gesicht wurde so kreidebleich, wie ich es noch nie gesehen hatte, bevor er mir erzählte, dass das der Titel war, den er sich für seinen Gedichtband ausgedacht hatte. Er musste ihn zwar ändern, aber das war gut so, denn sein Buch hieß schließlich „…“. Abgrund und Vogel, als Hommage an den Komponisten Olivier Messiaen und den sehr berühmten Satz "Abîme des oiseaux" des Quartet pour el fin braucht ZeitDie

]]> <![CDATA[Sex, sich gegenseitig kneifen wie Krabben, die sich gegenseitig aussaugen]]> Gedicht der Sehnsucht Es ist ein episches Gedicht, das von vornherein einen hohen philosophischen und poetischen Anspruch erhebt. Rosa Font Massot formt ihr neues Werk aus einem von ihr selbst formulierten theoretischen Rahmen: einem Dialog mit Baruch Spinoza und Simone Weil. Von Spinoza übernimmt sie die Idee, dass das Wesen des Menschen im Begehren liegt. Von Weil die Intuition, dass das Begehren den Menschen zum Absoluten und Grenzenlosen führt. Diese beiden Denksäulen bilden die Grundlage einer literarischen Untersuchung, die Begehren nicht nur als erotischen Impuls, sondern auch als Denken, Sprache und die Kraft ontologischer Projektion begreift. Das Werk erschafft einen literarischen Raum, in dem das Begehren nicht auf die Beziehung zwischen Körpern beschränkt ist; es dehnt sich aus, bis es mit der Welt verschmilzt: Begehren ist eine Verschmelzung mit der Natur, mit dem Wahrgenommenen und mit unserem Sein. Diese Ausdehnung verwandelt die Erfahrung des Begehrens in eine Art des Erkennens, Sprechens und Erlebens der Wirklichkeit. Der Körper ist nicht nur reine, begehrende Materie; er ist auch ein faszinierendes kognitives Vehikel.

]]> <![CDATA[Ein nackter Mann springt in die Leere]]> Wenn letzte Woche Ich lobte einen Essay, der zum Fliegen einlädt. (Die geflügelten (Von Elisabet Riera, erschienen bei Males Herbes) Heute möchte ich einen Gedichtband vorstellen, der uns einlädt, in die Pracht der Farbe Blau einzutauchen. Es geht umDer Taucher Ricard Martínez Pinyols Buch, erschienen bei LaBreu Edicions, ist ein Band, in dem jede Komposition ein Klangkunstwerk darstellt, ein Werk verbaler Genialität, in dem das Wort nicht nur bedeutet, sondern auch nachhallt, widerhallt und sich mit den anderen verwebt, als würde es ein organisches Netz weben. Der Dichter schreibt mit einem beinahe skulpturalen Sprachgefühl und balanciert Rhythmus und Emotion, den inneren Puls des Verses und die ihn durchdringende Idee. Die Seite wird zum lebendigen Raum, zu einem kleinen Ökosystem, in dem die Tinte nicht nutzlos tropft, sondern fließt und die innere Musik des Textes eine präzise, ​​aber nicht starre Struktur trägt. Dieses Bestreben, ein klangliches und haptisches Erlebnis zu schaffen, versetzt den Leser auf die aquatische Bühne der Verse – nicht als Zuschauer, sondern als einen von einer Strömung getriebenen Körper, der ihren Wellen lauscht und, auf griechisch-lateinische Weise, ihren Druck wahrnimmt, sinnlich und gefährlich zugleich.

]]> <![CDATA[Blai Bonet Jahr]]> Wenn wir 2025 den hundertsten Geburtstag von Josep M. Llompart feierten, wird 2026 ein großes Fest zu Ehren von Blai Bonet stattfinden, denn es jährt sich zum hundertsten Mal, dass dieser inspirierende Schriftsteller die Welt erblickte und Leben und Poesie revolutionierte. Dank Edicions de 1984 können wir dieses Blai-Bonet-Jahr mit der korrigierten und erweiterten kritischen Ausgabe des Werkes beginnen. Vollständige Gedichtsammlung Von dem Schriftsteller aus Santanyí, herausgegeben von Nicolau Dols und Gabriel ST Sampol, mit einem überarbeiteten Vorwort von Margalida Pons. Dieser fantastische, 1374 Seiten starke Band erweitert die vor elf Jahren veröffentlichte Fassung und enthält bisher unveröffentlichte Texte aus dem Archiv von Bernat Vidal i Tomàs sowie neue Gedichte und bereits bekannte Gedichte in bemerkenswerten Variationen.

]]> <![CDATA[Lasst uns die Gläser erheben!]]> Der neukantianische Philosoph Ernst Cassirer definierte den Menschen als symbolisches Wesen, also als ein Geschöpf, das Freude daran hat, Symbole zu erschaffen, mit Metaphern zu spielen und Rituale aller Art zu feiern. Solche Aktivitäten stärken den Zusammenhalt und tragen zur Bildung individueller und kollektiver Erinnerungen bei. Um diese gemeinschaftlichen Grundlagen kreisen auch Gedenktage: bestimmte Daten, die wir aus verschiedenen Gründen begehen, die alle dazu beitragen, das Gefüge der Gemeinschaft zu erhalten. So verleihen wir beispielsweise den hundertsten Geburtstagen bedeutender Persönlichkeiten einen gewissen Abschluss – bekanntlich feiern wir in diesem Jahr das Jahr des Llompart und 2026 das Jahr des Blai Bonet –, aber wir begehen auch wichtige Ereignisse rund um runde Zahlen, die uns besonders reizvoll erscheinen, denn, wie man so schön sagt: Vergessen wir mal, dass alles nur eine Konvention ist…

]]> <![CDATA[Die Macht und der Ruhm von Antònia Arbona]]> Die Philologin, Schriftstellerin und Übersetzerin Antònia Arbona veröffentlicht ihren sechzehnten Gedichtband auf der Documenta Balear. Macht und RuhmEin anspruchsvolles metaliterarisches Epos, das sich mit katalanischen Ikonen (die klare Präsenz von Josep M. Llompart und Blai Bonet ist wichtig) und universellen Schriftstellern (William Wordsworth, Walt Whitman, Ezra Pound, Paul Celan, Graham Greene) auseinandersetzt. Es wird von etwa zwanzig Paratexten begleitet, darunter Prologe, Epiloge und Kommentare von Pere Perelló i Nomdedéu, M. Magdalena Gelabert i Miró, Sebastià Bennasar Llobera, Gabriel Janer Manila, Pep Siset, Nicolás Dols, Miguel Cardell, Cristina Álva Sureda und Martí. Die Titelillustration stammt von Israel Clarà.

]]> <![CDATA[Seraphim und Zombies]]> Auf den Seiten seines neuen Gedichtbandes, Posthumane FreudenAnna Pantinat entfaltet eine lyrische Untersuchung, die von der Gründung des Klosters San Pietro de Casserres ausgeht und sich zu einer weitaus ambitionierteren Erkundung hinabwagt. Das Werk widersteht jeder Versuchung historischer Fiktion oder der Nachahmung der Vergangenheit und wird stattdessen zu einer Untersuchung der Grundlagen von Begehren und Herrschaft. Pantinat greift die Gründungsgeschichte dieses heiligen Ortes erneut auf, um die Spannungen freizulegen, die ihn erhalten haben: Blut, Genealogie, Glaube und das Wort als Instrumente der Kontrolle. Hinter stillen Steinmauern und inmitten der Wunder, die in kleingeschriebenen Erzählungen und großgeschriebener Geschichte zum Ausdruck kommen, erzittert ein System menschlicher Beziehungen, durchdrungen von Hierarchie, Raubtiertum und dem Bedürfnis, Dogmen aufzuzwingen.

]]> <![CDATA[Bleja würde das Wort Erlöser]]> Lucía Palliser Santana ist eine der dynamischsten menorquinischen Dichterinnen der Gegenwart. Neben ihrer Tätigkeit als Lyrikerin und Veröffentlichung großartiger Bücher wie Jede Ader des Lebens (Stonberg, 2020), sie ist Glossatorin, sie arbeitet mit der Zeitschrift Nackt, ist Mitglied der Soca de Mots und gehört zum Organisationsteam der Festivals Illanvers und Vershivern. Ihr neuestes literarisches Werk wurde kürzlich im New Moll Publishing House veröffentlicht: Ombudsmann, eine Reihe von acht lyrischen Suiten, die den Schmerz des Liebeskummers aus verschiedenen Perspektiven und mit unterschiedlichen Ausdrucksmitteln erkunden. Beispielsweise schlägt der erste Teil, „Verletzlichkeit“, einen bekenntnishaften Ton an, der dabei hilft, Thema und Ton festzulegen; der zweite, „Do Minor“, wird von musikalischen Themen vorangetrieben, die dem Autor erlauben, kurze rhythmische Kompositionen mit strengem Takt und Reim zu schaffen; der dritte, „Vorläufigkeit“, verwendet typografische Betonung im Stil von Salvat-Papasseit, um einige Wörter in viszerale Schreie zu verwandeln. Der Mittelteil gibt dem Band seinen Titel und entfaltet so einen (anti)epischen Gesang im Stil einer fast homerischen Klage. Die nachfolgenden Abschnitte („Rettung“, „Beweis“, „Umkehrung“ und „Abschied“) sind Variationen desselben Ideals der Überwindung psychoemotionaler Konflikte, das auf Seiten dargestellt wird, die eine Reise von der Verzweiflung zur Hoffnung darstellen.

]]> <![CDATA[Verlangen nach Diamanten]]> Der Verlag Café Central wurde vor 35 Jahren gegründet. Seit seiner Gründung – unter der Leitung von Antoni Clapés und Víctor Sunyol – beherbergte dieses Buchhaus einige der herausragendsten poetischen Werke der letzten drei Jahrzehnte und verfügte tatsächlich über Talente von den Balearen. Die fruchtbare Liste reicht von Àngel Terron bis Antònia Vicens und geht über Nora Albert, Margarita Ballester, Andreu Gomila, Isidor Marí, Biel Mesquida, Jaume Munar, Arnau Pons, Ponç Pons, Antoni Vidal Ferrando, Gabriel de ST Sampol, Jean Serra, Lluís Servera und Antoni Xumet Ros. Von dem bereits erwähnten, in Port de Pollença geborenen Dichter, Übersetzer und Herausgeber Xumet Rosselló ist nun folgendes erschienen. Das richtige Maß an Kälte in der Sammlung „Gärten von Samarkand“ mit einem schönen Epilog von Teresa Pascual, die betont, dass es sich um einen wichtigen Band handelt, der aus einer sehr persönlichen, schönen, aber auch schmerzhaften Schrift entstanden ist und zu tiefgründigen Reflexionen über die rauesten Tiefen des Lebens und das Wesen des Menschen angesichts der unberührten Kälte der Welt einlädt. Das Buch greift zwei frühere Werke der Autorin auf (Nacktheit und Gift Und Styx), aber für diese Neuauflage sorgfältig überarbeitet. Die unveröffentlichten Gedichte im letzten Abschnitt, Die langsamen Blätter, vollenden Sie ein beeindruckendes Werk.

]]> <![CDATA[Josep Maria Llompart, der Mann, der nur Dichter werden wollte]]> Josep Maria Llompart lebte ein friedliches Leben, das sich ausschließlich dem Schreiben widmete. Seine Lebenseinstellung basierte jedoch auf der Überzeugung, dass Kultur untrennbar mit kollektiver Verantwortung verbunden ist. Aus diesem Grund hinterließ er uns seine Gedanken zum Engagement von Schriftstellern und erklärte: „Ein Schriftsteller darf, wenn er seinem Volk treu bleiben will, den Angriffen, denen es ausgesetzt ist, nicht gleichgültig gegenüberstehen. Worte müssen Waffe und Trost, Widerstand und Hoffnung sein.“ In schwierigen Zeiten verstanden Llompart und eine ganze Generation von Schriftstellern, dass das Buch eine Waffe war, ein Schützengraben gegen Vergessen und Unterwerfung.

]]> <![CDATA[Portocristo veranstaltet „Poetic Sea“, einen Dialog zwischen Miquel Àngel Riera, den Künsten und dem Meer.]]>

Die Stadt Manacor präsentiert die neue Reihe „Mar Poètic“, eine kulturelle Initiative, die aus dem Wunsch entstanden ist, Poesie, Musik, Tanz und bildende Kunst mit der Meeresumwelt zu verbinden, wobei das Werk von Miquel Àngel Riera als Leitfaden dient.

]]> <![CDATA[Gegen den Abschaum]]> Carl Gustav Jung zufolge gibt es ein kollektives Unbewusstes, aus dem wir schöpfen, um gemeinsame Weisheit zu erlangen, eine Bezugssäule, die uns hilft, grundlegende kulturelle Grundlagen zu genießen. Treibt man diese Auffassung auf die Spitze, gelangt man zu dem Schluss, dass wir ständig auf andere, höhere Realitäten zurückgreifen, als würden wir uns im Laufe unseres Lebens von Platons Ideenwelt nähren. „Wir schreiben nicht, uns wird ein Diskurs diktiert“, erklärte Bartomeu Fiol. Daher ist der Dichter mehr als ein Schöpfer, er ist ein Medium oder, wie Márius Sampere behauptete, ein Demiurg, d. h. ein Botschafter zwischen den Realitäten oder, praktischer, eine Satellitenschüssel, die die irdische Ebene mit der himmlischen Welt verbindet. Robert Graves argumentierte, dass der Dichter, ewig verliebt, nichts anderes tut, als zu warten und auf die Gebote der Weißen Göttin zu hören …

]]> <![CDATA['O Fado', also gibt es keinen Zweifel]]> Marco Mezquida zu sehen und zu hören ist immer wieder ein neues Erlebnis. Aus jeder Musikrichtung, die seinen vielseitigen Stil durchdringt, entsteht stets ein ebenso reizvoller wie unglaubwürdiger Schnitt. Ihn Fados singen zu sehen, ist daher wie die köstlichen Früchte eines bisher unbekannten Baumes zu pflücken. Er kommt in Begleitung der Lissabonner Sängerin Lina Rodrigues, mit der sie dem traurigen Genre par excellence eine kleine Wendung gegeben haben, angefangen beim Klavier, dem Instrument, über das die Lieder gehüllt sind. Allein dieser Umstand ist bedeutsam, und ich möchte glauben, dass er in gewisser Weise auch kleine Veränderungen in ihrem Gesang erfordert. Auf jeden Fall war das Konzert, das sie in Pollença im Rahmen von Sondenitid 25, im legendären Claustro de Sant Domingo, und mit dem sie die Tour zur Präsentation des von ihnen aufgenommenen und im September erscheinenden Albums begannen, war äußerst ermutigend und das Publikum, das den Saal fast füllte, hatte Recht, sich von dem Paar zu verabschieden.

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