<![CDATA[Ara Balears auf Deutsch - Poesie]]> 10 <![CDATA[Seltene Erden]]> Nach elfjähriger redaktioneller Pause – was im Grunde nicht bedeutet, dass der Dichter geschwiegen hat, wie er selbst im prächtigen Vorwort, das als Eingangsmund fungiert, andeutet, da er in Wirklichkeit die ganze Zeit über das Ereignis geplant hat, auf den besten Moment gewartet und sich wie ein guter Jäger auf den Ausbruch vorbereitet hat – veröffentlicht Emili Sánchez-Rubio eine neue Gedichtsammlung: Terres rares in der reizvollen Kollektion La Fosca von Lleonard Muntaner, Editor. Ich möchte es gleich zu Beginn sagen: Es handelt sich um ein kolossales, visionäres, wundersames Werk, das den Autor als einen der Besten seiner Generation bestätigt. Daher stehen wir vor einer Rückkehr an die Spitze, einer authentischen Wiedergeburt, einem Wiederaufleben, das all unsere Aufmerksamkeit und Leidenschaft verdient. Beim Lesen dieser von extremer Weisheit erleuchteten Seiten habe ich mich – gemäß dem hundertjährigen Blai Bonet, die Dinge zum Herzen zurückbringen – daran erinnert, wie sehr mich die lyrische Vorstellung dieses Propheten, der 1983 in Ciutat de Mal geboren wurde, der Nekromant war und nun als Alchemist oder, noch besser, als präsokratischer Zukunftsforscher, als orakulärer Wissenschaftler zurückkehrt, immer wieder zum Staunen gebracht hat.Seltene Erden, wie der Titel schon sagt, nimmt den Namen und die Ordnungszahl dieser äußerst schwer zu beschaffenden und so poetischen Elemente, um aus ihrer Entfaltung, wie ein Katalog ungezähmter Materien im Stil von Bartomeu Fiol, die Struktur des Bandes aufzubauen, der fortschreitet, während wir in die seltsame und kostbare Verschmelzung von Entität und Seele, von Körper und Geist eintauchen. Das Chaos erkennen (tatsächlich sind die Seiten dieses Buches voller brutaler Oxymora, Paradoxa und Widersprüche), um den Kosmos zu ergründen, glänzt Emili Sánchez-Rubio auf eine verbale und philosophische Weise wie Miquel Bauçà; wie Andreu Vidal die Finsternis erforscht, um zu der Schlussfolgerung zu gelangen, dass „im Dunkeln / alle Dinge weiß sind“; er baut eine grundlegende Liebestheorie nach dem Vorbild des bewunderten Robert Graves auf und scheidet unmögliche Bilder und reale Szenen aus, denn tatsächlich ist jedes Gedicht ein Vermächtnis oder eine Feststellung der Unenthaltsamkeit, wie der beste Schüler des Meisters und Freundes Emilio Arnao, und erreicht mystische Genialitäten, die die tägliche Glut und die epiphanische Entdeckung der reinen Offenbarung streifen: „Die Lichtgeschwindigkeit / ist die, die sie ist / weil sie vor der Zeit flieht.“Längere Gedichte werden mit synthetischeren Gedichten in einer perfekten Balance kombiniert, eine geniale kosmische Waage, die die Gaben eines brillanten und weisen Dichters bestätigt. Das faszinierende Ergebnis, ein reiner Feuerball im reinsten Stil von Bartomeu Rosselló-Pòrcel unserer Zeit, ist eine bewundernswerte kosmogonische Theorie, die die Poesie als außergewöhnliches Vehikel visionärer Erkenntnis zurückbringt und sie durch einen messianischen Ausdruck besiegelt. 'Terres rares’, von Emili Sánchez-Rubio, ist, und das sage ich ohne Zweifel und Bedauern, ein in jeder Hinsicht erhabenes Buch.

]]> <![CDATA[Die überragende Intelligenz der Blumen]]> “Die Menschheit, fast die ganze, hat den natürlichen Wert verloren” ist einer der vielen und wertvollen Sätze, die konzeptionell, und mit allem Recht und aller Dringlichkeit der Welt, das gerade erschienene und außergewöhnliche Gedicht von Laia Malo überfluten: Rum-rum in der angesehenen Kollektion Jardins de Samarcanda des Verlags Cafè Central. Ich sage, es ist außergewöhnlich, weil es das in der Tat ist: Die Autorin macht einen brutalen Sprung nach vorne in ihrer Laufbahn und schenkt uns ihr bestes Buch, einen Band, der sich durch all die vielen Aufgaben der Dichterin sedimentiert und genährt hat, denn Malo ist nicht nur Übersetzerin aus dem Englischen und Russischen, sondern übersetzt auch andere Sprachen der Welt, insbesondere die der faszinierenden Universen der Insekten, damit wir andere Realitäten jenseits der Oberflächen der Dinge verstehen und erfassen. Neben notwendigen Anklagen wie den bereits dargelegten gibt es gleichzeitig und zu jeder glücklichen Zeit ein festes Gefühl der Hoffnung: die unwiderrufliche Illusion, dass eine Veränderung, die zu einem neuen globalen Bewusstsein der unerlässlichen Rückkehr zur natürlichen Umwelt führt, immer noch möglich ist. Tatsächlich lädt die Dichterin, ehrgeiziger denn je, zu einer Neugründung der gesamten Kultur angesichts der Natur ein: “Am Anfang war das Grüne“. Und nein, es handelt sich nicht nur um eine gleißende verbale Entdeckung, es ist der erneuernde Geist eines großartigen Buches, das aus prodigiösen politischen Biogedichten konstruiert wurde, nicht die ersten in katalanischer Literatur, aber zweifellos die besten bisher.Wir hatten bereits gerechte Rufe wie diese gehört und gelesen, dank der erweiterten Arbeit von Laia Malo mit ihren erweiterten Schriften: als Mitglied des zunehmend anerkannten Electrovers-Duos Jansky und als Verantwortliche für sehr gut gemachte periodische Artikel in ARA Balears. Aber es stimmt, dass diese anderen literarischen Formate zum ersten Mal ihre Verse und Gedichte nähren. Das Ergebnis ist ein Buch von kolossalem Dynamismus, sowohl strukturell als auch mental. Mit Rum-rum erleben wir eine ebenso gewaltige Transformation wie die, die Blai Bonet hervorrief, als er die Modelle der Mallorquinischen Schule hinter sich ließ, und zwar deshalb, weil Laia Malo einen Sprung macht und die aktuellen Paradigmen der Darstellung der uns umgebenden biologischen Umgebungen in Worten überwindet, da sie keine Szenarien sind, keine wilden Räume, die unserer absurden zivilisatorischen Gier entkommen, sie sind vollständige Makrokosmen, die wir nicht genug berücksichtigen, und das ist unsere Tragödie, unsere Entwurzelung. Rum-rum ist ein neuer, wild lebendiger Gesang, ein neues Evangelium, das die Hochbegabung der Blumen besingt und mit Sprachen von überschwänglicher, überfruchtbarer Libidinösität erblüht.Rum-rum, von Laia Malo, gibt nicht die Musik der Sphären wieder, sondern fängt die Rhythmen und Melodien des Planeten ein und präsentiert sich als ein Beweis des Glaubens, der dazu anspornt zu glauben, dass die Menschen noch Zeit haben, wieder Menschen zu werden.

]]> <![CDATA["Poesie ist die Gelegenheit, Worte anders zu verwenden"]]>

Geboren in Sant Joan im Jahr 1998, ist Júlia Febrer Bausà Teil dieser neuen Generation von Stimmen, die mit einer eigenen Sichtweise, gemacht aus Wort, Bild und Materie, zur Poesie gelangen. Ihr Name begann, im literarischen Panorama stark zu erklingen, nachdem sie den Preis Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 mit Arrel inoïda" gewonnen hatte, ein Werk, das die Solidität einer noch jungen Autorin bestätigt, aber bereits mit einem klar definierten poetischen Universum. Zu dieser Anerkennung kam in diesem Jahr der Preis Martí Dot de Poesia hinzu, der vom Rathaus von Sant Feliu de Llobregat ausgeschrieben wurde, für den Gedichtband Llum de cendra, der im Herbst veröffentlicht wird.

]]> <![CDATA[Schwierig ist]]> Es ist lange her, dass Edicions Poncianes etwas Neues veröffentlicht hat, deshalb war es eine Freude, dass dieses besondere Label einen äußerst interessanten Band herausgebracht hat: Difàcil, der neue Titel von Manel Ollé, Professor für Geschichte und Kultur Chinas an der Universitat Pompeu Fabra, Übersetzer, Kritiker und vor allem Dichter mit einer herausragenden Karriere, der prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten hat, wie den Ciutat de Palma Joan Alcover de Poesia Preis mit Mirall negre, den Poesia Sant Cugat Preis zum Gedenken an Gabriel Ferrater mit Bratislava o Bucarest und den Jocs Florals de Barcelona Preis mit Un grapat de pedres d’aigua, unter anderem.Schwierig setzt die integrierende Linie verschiedener Textualitäten im Rahmen der Seite fort, das heißt, es handelt sich sicherlich um ein Gedichtbuch, aber diese werden aus verschiedenen Modalitäten präsentiert. Einerseits Prosa-Gedichte, die mit Versen kombiniert werden, die entweder frei sind oder mit verschiedenen metrischen Mitteln präsentiert werden: Haikus, Haibuns, Dekasyllabiker... Jeder Vorschlag hat natürlich einen anderen Atemzug, ein Detail, das zum Reichtum der Mittel beiträgt. Darüber hinaus gibt es verschiedene Themen und Register: Seiten, die in „den Palast der Erinnerung“ eindringen (mit unzähligen Reisen um die ganze Welt, sogar Ausflüge zu kuriosen Orten wie in dem Film Léolo, von Jean-Claude Lanzon), Ströme, die wie Träume oder surreale Szenen wirken (die wie unabhängige Geschichten funktionieren, die ohne Bedauern in „Combats singulars. Antologia del conte català contemporani“, herausgegeben vom selben Ollé, hätten aufgenommen werden können), Texte, die durch die Beharren des Buchstabens auf der Unmöglichkeit einer getreuen Darstellung eingehen... Was dieses Feld betrifft, so lässt Jean-Luc Godard in seinem Film La Chinoise die politisierten Charaktere sagen, dass „Kunst kein Spiegelbild der Realität ist, sondern die Realität des Spiegelbilds“, und zu diesem gleichen Schluss scheinen einige Fragmente von Schwierig zu kommen, insbesondere diejenigen, die über die natürliche Eigenart jeder Kopie (eines der Themen, die Manel Ollé im Buch Plagia millor! behandelte) oder des Umschreibens nachdenken, und hier etabliert der Autor fruchtbare Dialoge mit illustren Umschreibern wie Josep Carner, Miquel Bauçà und Josep Palàcios. Zwei weitere Künste können mit Difàcil in Verbindung gebracht werden: Architektur und Musik. Was ersteres betrifft, so scheinen die Illustrationen von Manel Woodcutter Song psychogeografische Karten zu sein, die den immer komplexeren und labyrinthischeren Verlauf der Seiten im Laufe der Zeit zeichnen. Was letzteres betrifft, so werden verschiedene Künstler wie John Cage nicht umsonst erwähnt: Erinnern wir uns an das, was Cage über die Tatsache sagte, dass Stille unmöglich ist, es gibt immer das Hintergrundrauschen unseres Körpers, eine Idee, die den Geist eines Buches überschattet, das aus einem Telefonfunken und einer kreativen Flamme entstanden ist, die aus Überarbeitungen und Umschreibungen wächst und sich ausbreitet.

]]> <![CDATA[Bereit für eine riesige Reise?]]> ¿Wer traut sich zu behaupten, dass die katalanische Literatur im Niedergang begriffen ist? Ich sehe nur eine immer ehrgeizigere, immer mächtigere Kreativität. In den letzten Jahren sind mehr Stimmen, mehr Stile, mehr Generationen in Koexistenz als je zuvor aufgetreten, auch mehr Vorschläge als in unserer gesamten Geschichte. Angesichts dessen erkläre ich, dass es offensichtlich ist, dass wir staatliche Strukturen haben: die Veröffentlichung in katalanischer Sprache, die Übersetzung in katalanischer Sprache und die Literatur in katalanischer Sprache sind zweifellos welche. Denn es gibt Bücher, die Länder und Utopien in sich tragen. Das ist das Gefühl, das ich beim Lesen epischer jüngster Epen hatte, die die Essenz unserer chaotischen und leidenschaftlichen Welt einfangen, wie Cor pirinenc, von Lluís Calvo (Lleonard Muntaner, Editor, Preis Jacint Verdaguer); Arnau, von Adrià Targa (Editorial Proa, Kritikerpreis), und El Periple, von Damià Rotger Miró (Galés Edicions, Mallorca-Lyrikpreis 2025). El Peripleist ein weitläufiges philosophisches Gedicht von vierzehnhundert Versen, die sich zwischen Dodekasylben, Alexandrinern und Sentenzen von zwölf gezählten Silben überschneiden und in sieben kohärente Gesänge unterteilt sind, um eine kolossale poetische Sequenz zu bilden, eine Perspektive des Schreibens und des Hyperfühlens in unserer überspannten Welt, die trotz vielfältiger Widrigkeiten immer noch von Wesen bewohnt wird, die vor Schönheit erzittern. Wie der Dichter selbst, der aufgeregte Poet aus Ferreries, in einigen abschließenden Anmerkungen schön erklärt, die so teuflisch wie die Koordinaten funktionieren, die uns T. S. Eliot mit The Wasteland bot, will El Periple sich in die Reihe von Meisterwerken wie Nura, von Ponç Pons (Quaderns Crema, Viola d’Or, Kritikerpreis und Kritikerpreis Serra d’Or), und den erhabenen Gesängen von Jacint Verdaguer stellen. Darüber hinaus ist jedes Wort fast ein Dialog mit einigen der bewundertsten und beliebtesten kulturellen Darstellungen der Geschichte, von einer Hommage an Werke wie Diaris de Bord, von Iorgos Seferis und Fulles d’herba, von Walt Whitman, bis hin zur Feier spektakulärer Psychogeografien, die hier mit übermäßiger Sensibilität verewigt wurden. Nachdem ich dieses sensationelle Gedicht verschlungen habe, behaupte ich, dass El Periple, von Damià Rotger Miró, eines der Bücher des Jahres ist, und es ist ganz normal, dass es mit überwältigender Einstimmigkeit den Mallorca-Lyrikpreis 2025 verdient hat. Damià Rotger Miró inszeniert, und das mit vollem Recht, eine aufsteigende Phase einer Karriere, die weiter nach oben geht. Ich war überzeugt, dass es ihm schwer fallen würde, den großartigen früheren Gedichtband Deriva Flor (Llentrisca edicions) zu übertreffen, aber El Periple ist tatsächlich ein erstaunlicher Meilenstein. Ich kann nur eines sagen, und um es zu sagen, werde ich einige schöne Verse von Lluís Calvo aus Talismà mit dem Titel „Ran dels cirerers“ wiederverwenden: Jetzt, da du den Gipfel erreicht hast, Damià, steige weiter auf.

]]> <![CDATA[Saug mir die Autonomie]]> In den Interviews, die Mahmud Darwish im schönen Band Palästina als Metapher (Lleonard Muntaner, Editor) gibt, befasst sich der palästinensische Dichter mit zentralen Themen wie der Idee des permanenten Exils und dem Bruch der Geschichte aufgrund der Zerbrechlichkeit der Übertragungsketten – eine Idee, die Lluís Calvo in dem prächtigen Essay Die Vermächtnisse (Arcàdia) analysiert –, sowie damit, dass der Körper zum letzten Bollwerk, zur letzten Zuflucht, zur ultimativen Waffe geworden ist, mit der der Kampf in diesen Zeiten des Chaos fortgesetzt werden kann. Ich würde wagen zu sagen, dass dies einer der Schlüssel zum Verständnis der Verbreitung und Verherrlichung von Körper-Poetiken und morbider Poesie ist, unverzichtbare Tendenzen der katalanischen Poesie des 21. Jahrhunderts in einer Kräftekonstellation, die sich deutlich gegen einen hartnäckigen Neoformalismus wendet, der zur Metrik und zum Reim als Fundament der Versschreibung zurückkehrt. All dies habe ich beim Lesen und Genießen von Der Gesang der Zikaden, dem neuesten und brutalsten Titel der Dichterin Cecília Navarro aus Llucmajor, gedacht, ein Werk, das den 43. Poesiepreis Manuel Rodríguez Martínez Ciutat d’Alcoi mehr als verdient.

]]> <![CDATA[Faltblatt gelandet (II): Die Rosen]]>

Auf dem Boden zu stehen ist beängstigend. Es macht Angst, denn die Realität ist eine Gegenwart mit über vierzig bewaffneten Konflikten, auf einem Planeten, auf dem 1 % der Menschen fast die Hälfte des Wirtschaftsvermögens anhäufen, und in einem Land, in dem nur 1 % der Bevölkerung Poesie liest. Trotzdem drängt uns die Schwerkraft dazu. Hüpfend auf Zehenspitzen oder auf einem Bein, mit einem Bein in der Luft, und so tuend, als sei alles Zufall oder der Wille von Göttern, an die wir nicht glauben, können wir die Illusion des Fliegens erreichen. Es ist im Kontakt mit der Erdkruste, dort mit 40 % der Insektenarten, die bereits vom Aussterben bedroht sind, wo wir eine Art immateriellen und ungreifbaren Lohn finden werden: geerdet und vernetzt werden wir uns als Teil von etwas fühlen, das die Möglichkeit hat, sich zu bewegen.

]]> <![CDATA["Der weibliche Wunsch ist sehr schmutzig, aber niemand hat die Eier, es zu sagen"]]>

“Ich schreibe dir / weil ich dich suche. / Und weil ich dich töten will”. “Sie irren sich: / die Dunkelheit verbirgt nichts. / Sie lässt alles erstrahlen”. “Ich werde mir die Augen ausreißen / um nicht zu sehen / dass du hinschaust”. Das sind nur drei der Fragmente, mit denen die Journalistin und Mitarbeiterin von l’ARA Balears Clàudia Darder (sa Pobla, 1994) als Dichterin mit Com una cussa (Adia Edicions) debütiert, einem Gedichtband, mit dem sie Finalistin des Salvador Iborra Preises wurde. In einem der Epiloge definiert der ebenfalls Dichter Joan Tomàs Martínez Grimalt es als “ein Stück warmes Fleisch, das noch schlägt”.

]]> <![CDATA[Der II. Poesie-Marathon von Vilafranca wird den Startschuss für die Buchwoche im Pla geben]]>

Vilafranca de Bonany gibt mit der II. Poesie-Marathon, der am Freitag, dem 17. und Samstag, dem 18. April im Restaurant d’Eliss (Ctra. Palma, 29) stattfand, den Startschuss für die Buchwoche in der Gemeinde.

]]> <![CDATA["Die Poesie ist nutzlos und notwendig in diesem Kriegssystem"]]>

Das Exoskelett ist nicht der Titel eines Buches über Zoologie. Oder doch. Es ist der Titel des neuesten Gedichtbandes von Jèssica Ferrer, das Werk, das den Maria Mercè Marçal-Preis gewonnen hat und gerade in den Buchhandlungen erschienen ist. In ihrem ersten Buch, Som aquí, beschrieb Ferrer Massaker aus der Sicht des Schweins; nun, in einer Übung, die zwischen Entomologie und Metaphysik liegt, spricht sie über die Grenzen des 'Ich' und des 'Wir', indem sie das Exoskelett als Metapher verwendet; das Exoskelett ist das äußere Skelett, das zum Beispiel Ameisen haben. Zwischen Som aquí (2022) und L’exoesquelet (2026) hatte Ferrer auch Zeit, Fissures (2023) zu veröffentlichen, was eine der rasantesten Karrieren in der katalanischen Poesie der letzten Zeit darstellt. Jèssica Ferrer wurde 1993 in Eivissa geboren; neben dem Schreiben, dem Auftreten mit Ses Honorables Virtuts Il·lògiques und der Förderung der Veröffentlichung der Revista 078, baut sie im Sommer einen Gemüsegarten an und sammelt Johannisbrot.

]]> <![CDATA[„Poesie erspart dir keinen Schmerz“]]>

Ein weiterer Preis reiht sich in die Laufbahn von Sebastià Alzamora (Llucmajor, 1972) ein, der bereits Auszeichnungen wie den Carles Riba, den Sant Jordi und die Jocs Florals de Barcelona erhalten hat, unter anderem. Aber als er den Josep Maria Llompart für das beste katalanische Gedicht für Sala Augusta, gefolgt von Llengua materna (Proa) erhielt, der von der Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC) im Rahmen der Cavall Verd-Preise verliehen wird, ist der Schriftsteller der Ansicht, dass er selbst sich einer Liste von Autoren anschließt, die er, wie er sagt, nicht enttäuschen möchte. Miquel Martí i Pol, Vicent Andrés Estellés und Antònia Vicens, unter anderem, haben ihn vor ihm erhalten. „Es gibt eine besondere Freude, weil diejenigen, die Ihre Arbeit anerkennen, Ihre Kollegen sind, die Menschen, mit denen Sie Ihren Beruf teilen“, gesteht er.

]]> <![CDATA['Trast', der mutigste Schrei von Biel Mesquida]]> Mit Trast, frisch aus dem Ofen der Fabrik LaBreu Edicions anlässlich seines zwanzigsten Jubiläums, das viele Anerkennungen erhält, hat Biel Mesquida eines der opulentesten und notwendigsten Bücher seiner Laufbahn unterzeichnet, ein poetisches Werk, das im richtigen Moment erscheint: nach der wohlverdienten Anerkennung des Preises d’Honor de les Lletres Catalanes, aber auch in einer Zeit großer soziologischer und politischer Turbulenzen weltweit, mit einer niederschmetternden Rückkehr zu rechtsextremen Tendenzen, die uns sehr viel mehr beunruhigen sollten. Trast ist ein Manifest, ein glühender Textvorschlag, der uns ins Gesicht kracht, um uns daran zu erinnern, dass die Stimme dieses pancatalanischen Schöpfers von grundlegender Bedeutung ist, da er Fundament schafft und sich zudem in voller katalytischer Verbrennung befindet, in einem furiosen Gemetzel. Dieses neue, aus erhabenen Versen bestehende Werk ist eine Explosion klarer Wut und kämpferischer Energie, die keine Atempause gewährt: ein langes und reißendes Gedicht, fragmentiert in acht Gesänge, das aus einer fast physischen Dringlichkeit entsteht und sich ebenso entfaltet wie eine stolze Quelle, die unaufhörlich dem treibenden Impuls folgt. Hier ist die grausame Schönheit keine Flucht, sondern ein heiliger Ort, von dem aus Forderungen nach radikaler Gerechtigkeit erhoben werden, die mit allen Namen und allen Narben ausgesprochen werden, sowohl die des Körpers als auch die des Geistes. Biel Mesquida etabliert einen angespannten und lebendigen Dialog mit den Fehlentwicklungen der Geschichte. Das stets fein abgestimmte Wahrnehmungsbewusstsein wird von den Wunden der Ungerechtigkeiten durchdrungen, sowohl von den geerbten als auch von den gegenwärtigen, als ob der (Bürger-)Krieg von '36 nicht ganz beendet wäre. Trast ist in diesem Sinne eine Polyphonie der Rebellion, aber auch der Offenbarung: Der Titel selbst fasst eine verheerende Diagnose der Gegenwart zusammen, einer Insellandschaft, die zu einem Abfallprodukt geworden ist, einer massakrierten Zeit, in der Territorium, Sprache und Brauch unter dem Gewicht materieller und symbolischer Perversionen zu zerfallen scheinen. Und doch, fernab jeder apokalyptischen Versuchung, gibt sich Mesquidas Poesie nicht resigniert, sie wagt es, weiterhin sprachliche Potenziale auszustrahlen, die Empfindlichkeiten reaktivieren und Erinnerungen aufrütteln, bis sie wieder eindringlich, kritisch, lebendig sind. In diesem quintessentiellen Werk steckt eine waghalsige Dichte, eine definierte Persönlichkeit, die sich weigert, sich abzuschließen, indem sie sich von vorne bis hinten aufschlitzt: jeder Vers ist am Limit geschrieben, mit einer Intensität, die dazu einlädt, mit allen Sinnen zu lesen. Im Dialog mit bedeutenden Werken seines Schaffens wie dem Gedicht 'Sgt. Pepper Wants You: Auca' greift das Mosaik, das Trast ist, die Fähigkeit auf und vervielfacht sie, Epos und Barbarei, Kultur und Erfahrung, Collage und Gesang in einem Fluss zu vereinen, der zugleich Tradition und Postmoderne ist. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Artefakt, das zwischen Jahrhunderten und Registern reitet und Biel Mesquida als unverzichtbaren Schöpfer bestätigt: ein Schriftsteller, der schreibt und die Sprache in eine Kraft verwandelt, die widerstehen, anklagen und träumen kann.

]]> <![CDATA[Inca würdigt Blai Bonet mit einer Ausgabe des Poesiefestivals, die Verse und elektronische Musik miteinander verbindet.]]>

In den kommenden Wochen wird Inca mit der Neuauflage des Poesiefestivals, das am 20. März im Kloster Sant Domingo eröffnet wird, erneut zum Zentrum der Poesie. Der Stadtrat hat ein Programm mit klarem interdisziplinärem Fokus präsentiert, in dem Verse mit elektronischer Musik und bildender Kunst zu einzigartigen poetischen Erlebnissen kombiniert werden.

]]> <![CDATA[Restitution von Joan Alcover]]> Im Kontext des hundertsten Todestages der Dichterin Joan Alcover, einem der wichtigsten Jahrestage des Jahres 2026 neben dem Clementina-Arderiu-Jahr und dem Blai-Bonet-Jahr, veröffentlicht Edicions 62 die vollständige und kritische Ausgabe seiner Werke. Gedichte Herausgegeben von Ignasi Moreta, der die Entstehungsgeschichte der Texte nachzeichnet, eine hilfreiche kritische Interpretation bietet, metrische und rhythmische Details liefert und – als Krönung einer durchgängigen Meisterklasse – mögliche Abweichungen in früheren Ausgaben kommentiert. Welch ein Kompendium! Wir haben es hier mit einem grundlegenden, überaus wichtigen Werk zu tun, das das katalanischsprachige Schaffen Alcovers wie nie zuvor etabliert, ordnet, erläutert, strukturiert und zusammenführt.

]]> <![CDATA[Ich habe keine Flügel mehr, aber mein Engel glaubt immer noch an mich.]]> Ich entdeckte den Dichter Ramón Guillem dank der Lieder, die der Singer-Songwriter Miquel Gil auf der Grundlage einiger der bekanntesten Texte des Autors aus Catarroja verfasst hatte. Von da an las ich ihn mit Begeisterung und hatte sogar das Glück, ihn persönlich kennenzulernen – und ich sage „Glück“, weil er ein außergewöhnlicher Mensch war. Unser erstes Treffen fand in Llucmajor während der Preisverleihung „Cavall Verd“ statt, die von Miquel Bezares organisiert und Maria Antònia Salvà gewidmet war. Lachend erzählte ich ihm von der Anthologie junger Dichter, die wir damals vorbereiteten. FirestoneSein Gesicht wurde so kreidebleich, wie ich es noch nie gesehen hatte, bevor er mir erzählte, dass das der Titel war, den er sich für seinen Gedichtband ausgedacht hatte. Er musste ihn zwar ändern, aber das war gut so, denn sein Buch hieß schließlich „…“. Abgrund und Vogel, als Hommage an den Komponisten Olivier Messiaen und den sehr berühmten Satz "Abîme des oiseaux" des Quartet pour el fin braucht ZeitDie

]]> <![CDATA[Sex, sich gegenseitig kneifen wie Krabben, die sich gegenseitig aussaugen]]> Gedicht der Sehnsucht Es ist ein episches Gedicht, das von vornherein einen hohen philosophischen und poetischen Anspruch erhebt. Rosa Font Massot formt ihr neues Werk aus einem von ihr selbst formulierten theoretischen Rahmen: einem Dialog mit Baruch Spinoza und Simone Weil. Von Spinoza übernimmt sie die Idee, dass das Wesen des Menschen im Begehren liegt. Von Weil die Intuition, dass das Begehren den Menschen zum Absoluten und Grenzenlosen führt. Diese beiden Denksäulen bilden die Grundlage einer literarischen Untersuchung, die Begehren nicht nur als erotischen Impuls, sondern auch als Denken, Sprache und die Kraft ontologischer Projektion begreift. Das Werk erschafft einen literarischen Raum, in dem das Begehren nicht auf die Beziehung zwischen Körpern beschränkt ist; es dehnt sich aus, bis es mit der Welt verschmilzt: Begehren ist eine Verschmelzung mit der Natur, mit dem Wahrgenommenen und mit unserem Sein. Diese Ausdehnung verwandelt die Erfahrung des Begehrens in eine Art des Erkennens, Sprechens und Erlebens der Wirklichkeit. Der Körper ist nicht nur reine, begehrende Materie; er ist auch ein faszinierendes kognitives Vehikel.

]]> <![CDATA[Ein nackter Mann springt in die Leere]]> Wenn letzte Woche Ich lobte einen Essay, der zum Fliegen einlädt. (Die geflügelten (Von Elisabet Riera, erschienen bei Males Herbes) Heute möchte ich einen Gedichtband vorstellen, der uns einlädt, in die Pracht der Farbe Blau einzutauchen. Es geht umDer Taucher Ricard Martínez Pinyols Buch, erschienen bei LaBreu Edicions, ist ein Band, in dem jede Komposition ein Klangkunstwerk darstellt, ein Werk verbaler Genialität, in dem das Wort nicht nur bedeutet, sondern auch nachhallt, widerhallt und sich mit den anderen verwebt, als würde es ein organisches Netz weben. Der Dichter schreibt mit einem beinahe skulpturalen Sprachgefühl und balanciert Rhythmus und Emotion, den inneren Puls des Verses und die ihn durchdringende Idee. Die Seite wird zum lebendigen Raum, zu einem kleinen Ökosystem, in dem die Tinte nicht nutzlos tropft, sondern fließt und die innere Musik des Textes eine präzise, ​​aber nicht starre Struktur trägt. Dieses Bestreben, ein klangliches und haptisches Erlebnis zu schaffen, versetzt den Leser auf die aquatische Bühne der Verse – nicht als Zuschauer, sondern als einen von einer Strömung getriebenen Körper, der ihren Wellen lauscht und, auf griechisch-lateinische Weise, ihren Druck wahrnimmt, sinnlich und gefährlich zugleich.

]]> <![CDATA[Blai Bonet Jahr]]> Wenn wir 2025 den hundertsten Geburtstag von Josep M. Llompart feierten, wird 2026 ein großes Fest zu Ehren von Blai Bonet stattfinden, denn es jährt sich zum hundertsten Mal, dass dieser inspirierende Schriftsteller die Welt erblickte und Leben und Poesie revolutionierte. Dank Edicions de 1984 können wir dieses Blai-Bonet-Jahr mit der korrigierten und erweiterten kritischen Ausgabe des Werkes beginnen. Vollständige Gedichtsammlung Von dem Schriftsteller aus Santanyí, herausgegeben von Nicolau Dols und Gabriel ST Sampol, mit einem überarbeiteten Vorwort von Margalida Pons. Dieser fantastische, 1374 Seiten starke Band erweitert die vor elf Jahren veröffentlichte Fassung und enthält bisher unveröffentlichte Texte aus dem Archiv von Bernat Vidal i Tomàs sowie neue Gedichte und bereits bekannte Gedichte in bemerkenswerten Variationen.

]]> <![CDATA[Lasst uns die Gläser erheben!]]> Der neukantianische Philosoph Ernst Cassirer definierte den Menschen als symbolisches Wesen, also als ein Geschöpf, das Freude daran hat, Symbole zu erschaffen, mit Metaphern zu spielen und Rituale aller Art zu feiern. Solche Aktivitäten stärken den Zusammenhalt und tragen zur Bildung individueller und kollektiver Erinnerungen bei. Um diese gemeinschaftlichen Grundlagen kreisen auch Gedenktage: bestimmte Daten, die wir aus verschiedenen Gründen begehen, die alle dazu beitragen, das Gefüge der Gemeinschaft zu erhalten. So verleihen wir beispielsweise den hundertsten Geburtstagen bedeutender Persönlichkeiten einen gewissen Abschluss – bekanntlich feiern wir in diesem Jahr das Jahr des Llompart und 2026 das Jahr des Blai Bonet –, aber wir begehen auch wichtige Ereignisse rund um runde Zahlen, die uns besonders reizvoll erscheinen, denn, wie man so schön sagt: Vergessen wir mal, dass alles nur eine Konvention ist…

]]> <![CDATA[Die Macht und der Ruhm von Antònia Arbona]]> Die Philologin, Schriftstellerin und Übersetzerin Antònia Arbona veröffentlicht ihren sechzehnten Gedichtband auf der Documenta Balear. Macht und RuhmEin anspruchsvolles metaliterarisches Epos, das sich mit katalanischen Ikonen (die klare Präsenz von Josep M. Llompart und Blai Bonet ist wichtig) und universellen Schriftstellern (William Wordsworth, Walt Whitman, Ezra Pound, Paul Celan, Graham Greene) auseinandersetzt. Es wird von etwa zwanzig Paratexten begleitet, darunter Prologe, Epiloge und Kommentare von Pere Perelló i Nomdedéu, M. Magdalena Gelabert i Miró, Sebastià Bennasar Llobera, Gabriel Janer Manila, Pep Siset, Nicolás Dols, Miguel Cardell, Cristina Álva Sureda und Martí. Die Titelillustration stammt von Israel Clarà.

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