<![CDATA[Ara Balears auf Deutsch - Literatur]]> 10 <![CDATA[Die Kräfte der Literatur]]> Man kann es nun zweifelsfrei sagen: Der Autor der Saison 2025/2026 ist Sebastià Alzamora, der mit seinen großartigen Gedichten Sala augusta und Llengua materna, die in einem einzigen Band bei Proa veröffentlicht wurden, die Preise de la Crítica, Cavall Verd, Serra d’Or, Lletra d’Or und Nacional verdient hat. Aber wenn sie alle auf einmal kamen, dann deshalb, weil er sie schon lange verdient hatte: Sein Werk ist kraftvoll und überzeugend. Zum Beispiel hätte er für den großartigen Roman Reis del món irgendeine Anerkennung erhalten müssen… Dennoch sind die Wege der Bücher schwer zu ergründen, und meiner Ansicht nach hat Reis del món einen weiteren alternativen Triumph errungen: eine andere Erzählweise etabliert zu haben, risikoreich, nah am Essay und am Theater, an der gedanklichen Abhandlung, ein Weg, der nun mit dem bewundernswerten Debütroman von Fausto Puerto Quetglas weiterverfolgt und erweitert wurde: Abans que vingui la fosca, bei Angle Editorial. Und ich sage „bewundernswert“, weil er es ist: unglaublich, dass dieser Band, den wir in den Händen halten, ein Debüt ist, denn er ist verdammt gut.

]]> <![CDATA[Mit triumphierendem Funken]]> Das lässt sich nicht von allen Anerkennungen sagen, aber in diesem Fall kann man es zweifelsfrei versichern: Auszeichnungen wie der Preis Bernat Vidal i Tomàs sind wichtig. Und sie sind es, weil sie einerseits jedes Jahr und auf periodische Weise einige der neuen Talente der Poesie in katalanischer Sprache aufzeigen, aber auch letztendlich eine Feier großer Namen sind, die, wenn sie ihn gewinnen, herausragende Meilensteine in ihren jeweiligen Laufbahnen erreichen. Ihn zu erhalten war zum Beispiel entscheidend für Lucia Pietrelli mit Violacions, wie es auch für Anna Gual mit Molsa und für Damià Rotger mit Arèola war. Es war auch absolut grundlegend, um zum ersten Mal die Arbeit eines blutjungen Pau Vadell i Vallbona zu präsentieren, der – und das ist bereits 21 Jahre her – sein Debüt gab und mittlerweile der offizielle Herausgeber der Preise von Santanyí durch seinen unabhängigen Verlag, AdiA Edicions, ist, und es sollte nicht notwendig sein zu erwähnen, dass er dieses Jahr der Kurator des Jahres Blai Bonet anlässlich des hundertsten Geburtstages des geschätzten Autors aus Santanyí ist. Es lebe hoch. Jetzt halte ich die neueste Ausgabe dieses Bindeglieds in den Händen, das einem authentischen, ermutigenden Meister wie Bernat Vidal i Tomàs Tribut zollt, und im Jahr 2026 ist die Ehre Quela Servera-Turnes mit Compost present quasi constant zuteil geworden, ihrem ersten Band, ihrer Feuertaufe.

]]> <![CDATA[Die Erzählung der Zukunft]]> Ich schließe das Heft, das den Aufsatz enthält Katzen werden gegessen (Arallibres, 2026), in dem Míriam Cano in einer zugänglichen und luziden Prosa erklärt, auf welche Weise das 'Narrativ' zu einem Schlüsselbegriff in der politischen Kommunikation geworden ist; und sie warnt, dass die mythischen oder hyperbolischen Narrative der extremen Rechten – die eher auf Wahrnehmungen als auf Fakten/Wahrheiten basieren – eine große Reichweite haben, weil „Botschaften heute einen unmittelbaren emotionalen Reflex auslösen müssen“. Auf den ersten Blick scheint dies die Poesie als politisches Artefakt in eine benachteiligte Position zu drängen: Das Lesen oder Hören von Gedichten erfordert Zeit, um deren Wahrheit zu erfassenes bedarf einer engagierten Aufmerksamkeit der Sinne und des Intellekts. Danach werde ich mir bewusst, dass die sprachlichen Werkzeuge, auf die wir hingewiesen haben, abgesehen von ihrem Einsatz in der politischen Propaganda, auch von der kommerziellen Werbung (einem Instrument der kapitalistischen Macht) im Übermaß genutzt werden, egal wie sehr wir darauf bestehen, sie als literarische Mittel zu beanspruchen. Am Ende notiere ich mir eine weitere Beobachtung der Autorin: „Sich eine Zukunft ohne Angst vorzustellen, ist auch ein Akt des Glaubens an das Wort“. Beharren wir darauf.

]]> <![CDATA[Sebastià Alzamora gewinnt den Preis Lletra d’Or für ‚Sala Augusta seguit de Llengua materna‘]]>

Die Erinnerung an die Gefangenen von Can Mir und die einer Mutter, die Schuhe nähte, bringt Sebastià Alzamora weiterhin Auszeichnungen ein. Der Schriftsteller aus Llucmajor hat den Lletra d'Or für das beste im Jahr 2025 auf Katalanisch veröffentlichte Buch für Sala Augusta seguit de Llengua materna (Proa) gewonnen. Die an diesem Montag bekannt gegebene Auszeichnung folgt nur etwas mehr als einen Monat nach dem Nationalen Lyrikpreis, den ihm das Kulturministerium am 15. September für denselben Band verliehen hat. Mit dieser neuen Auszeichnung kommt das Buch bereits auf insgesamt fünf Preise.

]]> <![CDATA[Schreiben in Zeiten der Barbarei]]>

Für einen Essay, an dem ich gerade schreibe, beschäftige ich mich seit einigen Monaten mit dem asketischen filmischen Werk von Robert Bresson, einem der Meister des transzendentalen Kinos laut dem Theoretiker und Filmemacher Paul Schrader. Zwei der besten Filme von Bresson, Tagebuch eines Landpfarrers und Mouchette, basieren auf Texten des französischen Romanautors und Essayisten Georges Bernanos, der nun mit seinem wahrscheinlich größten Meisterwerk in die katalanischen Buchhandlungen zurückkehrt: Die großen Friedhöfe unter dem Mond. Der Verlag Nova Editorial Moll veröffentlicht die vollständig überarbeitete Übersetzung von Antoni-Lluc Ferrer, die vierzig Jahre auf ihre Erstausgabe warten musste, und zwar mit den Anmerkungen des Historikers Josep Massot i Muntaner, der erklärte, dass dieses überaus harte Buch mit absoluter Treue die abscheulichen Katastrophen darstellt, die sich während des Bürgerkriegs auf Mallorca ereigneten. 

]]> <![CDATA[Meine beispielhaften Leben sind nicht sehr beispielhaft]]>

Er ist eine Referenz für die katalanische Sprache auf den Balearen. Als Experte für Soziolinguistik und Sprachmodelle war Joan Melià Garí (Porreres, 1954) vor seiner Pensionierung Lehrer an weiterführenden Schulen und an der Universität der Balearen, wo er die Ämter des stellvertretenden Rektors für sprachliche Normalisierung und des Direktors des Sprachdienstes innehatte. Er war zudem Generaldirektor für Sprachpolitik der Regierung der Balearen. Im Jahr 2023 veröffentlichte er im Verlag Lleonard Muntaner Somriure amb la gramàtica, und nun bringt er unter demselben Label Vides exemplars heraus, seinen ersten Ausflug in die fiktionale Literatur, eine Sammlung von dreizehn Erzählungen. Darin erkennt er den Einfluss von Autoren wie Quim Monzó und vor allem Pere Calders an, dem er in einer der Geschichten Tribut zollt. Am Samstag, den 17. Oktober, um 19:30 Uhr wird er das Buch in der Agrupació Cultural de Porreres in Begleitung von Cesca Roig und Maria Muntaner vorstellen.

]]> <![CDATA[Llibres Colom schließt nach 61 Jahren ohne Nachfolge zu finden]]>

Die Buchhandlung Llibres Colom in Palma wird Ende Oktober nach 61 Jahren Geschichte ihre Türen schließen. Das Geschäft, das sich an dem als Plaça dels Patins bekannten Platz befindet, hat vor der Pensionierung der Verantwortlichen, Marian Colom, niemanden gefunden, der die Nachfolge antritt.

]]> <![CDATA[Wozu ist eine Mutter fähig?]]> Viele literarische Konstruktionen sind in Wirklichkeit das glückliche Ergebnis der Bewältigung technischer Herausforderungen, das heißt kreative Artefakte, die auf Hindernissen aufgebaut sind, welche, wie die Mitglieder von Oulipo stets wussten, wissen und wissen werden, die immer weniger geheimen Motoren des Schreibens gestärkt haben. Der Roman L’eclipsi, von Georges Perec, den wir dank des Verlags L’Avenç in einer meisterhaften Übersetzung von Adrià Pujol auf Katalanisch genießen können, ist eines der besten Beispiele dafür: eine fabelhafte Geschichte, in der der Autor kein einziges Wort verwendet, das den Buchstaben A enthält. Kein Scherz. Vergessen wir jedoch nicht, dass so gebräuchliche Formen wie Sonette oder Sextinen ebenfalls formale Komplikationen sind, die uns dazu einladen, Hindernisse zu überwinden, um den Inhalt zu vermitteln, den wir ausdrücken möchten. 

]]> <![CDATA[Die Mallorquinerin, die Schriftstellerinnen zurückgewinnt, die durch Vorurteile und Sexismus an den Rand gedrängt wurden]]>

Maria Martorell dachte, das Problem wäre, keine Schriftstellerinnen mehr zu finden. Als sie sich Veus Pròpies ausdachte, einen Verlag, der sich der Wiederentdeckung von Autorinnen des 19. und 20. Jahrhunderts widmet, die am Rande des Kanons geblieben waren, kalkulierte sie, dass sie vielleicht Material für drei oder vier Jahre haben würde. Jetzt weiß sie, dass sie sich geirrt hat. „Es gibt Material für viele Jahre“, sagt sie. Je mehr sie sucht, desto mehr Namen tauchen auf.

]]> <![CDATA[Wir verstecken die Widersprüche von Magaluf nicht]]>

Das Festival für Erweiterte Literatur von Magaluf findet vor dem Hintergrund eines schwer zu vermeidenden Widerspruchs statt. Vier Tage lang besetzen Bücher eines der großen Epizentren des Massentourismus und der Saufgelage auf Mallorca. Dies geschieht in Zusammenarbeit mit der Hotelkette Melià, einem Unternehmen, das beispielhaft für die „Balearisierung“ steht – den Export des intensiven Tourismusmodells, das zuerst auf dem Archipel eingeführt und dann in die ganze Welt übertragen wurde.

]]> <![CDATA[Lesen reicht nicht mehr: Literatur im Zeitalter der Erfahrung]]>

Wenn jemand daran denkt, ein Literaturfestival zu besuchen, stellt er sich nicht vor, dass er dort mit einem tätowierten Arm oder einer tätowierten Schulter herauskommen könnte. Die Unbekannte in der Gleichung wird gelöst, wenn man Magaluf das FLEM hinzufügt: das Festival für expandierte Literatur von Magaluf, ein Festival, das schon lange aufgehört hat, Literatur als eine isolierte Disziplin zu betrachten, und sie dem Zusammenleben mit Elektronik, Urban Art, Tätowierungen, Podcasts, Spielen und sogar Karaoke ausgesetzt hat.

]]> <![CDATA[FLEM 2026 startet die sechste Ausgabe mit 6.000 reservierten Eintrittskarten in weniger als einer Stunde]]>

Die sechste Ausgabe des Festivals für erweiterte Literatur in Magaluf (FLEM) ist an diesem Donnerstag mit einem Rekord gestartet: Innerhalb von nur einer Stunde wurden 6.000 Eintrittskarten reserviert, wie der Veranstalter mitteilte. Die offizielle Eröffnung markierte zudem die erste Verleihung des FLEM-Magaluf-Romanpreises, der in diesem Jahr sein Debüt feiert mit dem Ziel, aufstrebende spanischsprachige Schriftsteller unter 35 Jahren zu fördern, und der bei seiner ersten Ausschreibung an Raúl E. Asencio für No descendáis ging.

]]> <![CDATA[Vier Tage Literatur alles inklusive in Magaluf]]>

Ein Buch auf einem Spielzeug-Surfbrett in einem Wellenbecken eines Hotels an einem der überlaufensten Strände Mallorcas lesen. So wird für die sechste Ausgabe des Festivals für erweiterte Literatur von Magaluf, dem FLEM, geworben, das vom 1. bis 4. Oktober in einem der weltweiten Epizentren des Exzesstourismus stattfinden wird. Die Botschaft ist klar: Literatur kann auch Spaß machen, und das FLEM ist angetreten, um zu provozieren und die Schemata klassischer Festivals zu durchbrechen, gegen den Akademismus und gegen die Feierlichkeit.

]]> <![CDATA[Sich öffnen mit Herman Melvilles Typhee]]> Quid Pro Quo hatte bereits Die Verwunschenen Inseln, von Herman Melville in einer großartigen Übersetzung von Pep Julià wiederaufgelegt, ein erhabener Band, den mir der bewunderte Schriftsteller J. L. Badal nachdrücklich und zu Recht empfohlen hatte. Nun besteht der geschätzte Verlag aus Pollença auf dieser glücklichen Wiederentdeckungsaktion mit einem Melville, den man jenseits von Moby Dick lesen sollte, einem mehr als verdientermaßen berühmten Wunderwerk, das universellen Ruhm erlangt hat. Dennoch ist Melville weit mehr als Moby Dick: Er ist einer der großen Pfeiler der modernen nordamerikanischen Literatur, ein Autor, der in der Lage ist, Abenteuer, Reisen, das Meer, die Natur, Gewalt und den Zusammenstoß der Kulturen in höchste literarische Materie zu verwandeln. Typhee, sein erstes veröffentlichtes Buch, das auf Erfahrungen während seiner Jahre der Seefahrt in der Südsee basiert, lädt dazu ein, die Kraft eines Genies wiederzuentdecken, das bereits zu Beginn über eine überaus ambitionierte literarische Kapazität verfügte.Typie ist eine großartige Abenteuererzählung, aber es wäre ungerecht, sie nur darauf zu reduzieren. Herman Melville konstruiert einen Bericht, in dem die Erfahrung einer exotischen Welt als tiefgreifende Erforschung des Zusammenpralls zwischen kulturellen Systemen neu justiert wird. Der Schriftsteller beobachtet die Bräuche, die Rituale, die Hierarchien, die Sinnlichkeit und die Gewalt dieser neuen Welt mit einer faszinierenden Kombination aus Neugier, Ironie und deskriptiver Fähigkeit und verwandelt das Befremden in ein Labor für eine radikale Verschiebung des Blickwinkels. Hier zeigt sich ein noch junger Melville, der jedoch bereits über eine erstaunliche Fähigkeit verfügt, das äußere Abenteuer in eine moralische und intellektuelle Lektion zu verwandeln. Die Übersetzung von Teresa Bauçà Bosch hat das Verdienst, diese Energie lebendig zu erhalten, einen Text fließen zu lassen, der Agilität, aber auch Präzision erfordert, und die Spannung zwischen der deskriptiven Üppigkeit, dem Sinn für Abenteuer und den Sorgen, die das Werk prägen, zu bewahren. Bauçà Bosch – die bereits Autoren wie Wells, Tagore, Turgenew, Hawthorne, Emerson, Mary Shelley und Dickens übersetzt hat – beweist hier erneut ihre ausgeprägte Kompetenz.Man muss diese Literatur mit Begeisterung verteidigen, jene, die uns weit trägt, die uns unbekannte Gebiete näherbringt und vor allem jene, die unsere Art zu sehen verändert. Typie gehört zu jener Gattung von Büchern, die uns daran erinnern, warum wir Klassiker lesen: nicht weil sie erhabene museale Stücke wären, sondern weil sie uns ansprechen, bewegen und lehren. Quid Pro Quo, das einen Großteil seines Katalogs auf dem entschlossenen Einsatz für die Wiederentdeckung von Totems aufgebaut hat, die einen fruchtbaren zeitgenössischen Dialog pflegen, bietet eine neue und großartige Gelegenheit, zum immensen Melville zurückzukehren. Typie zu genießen bedeutet, in andere Leben einzudringen, die anders und beeindruckend sind, eine kreative und empathische Möglichkeit, die eine enorme, komplexe, widersprüchliche und schöne Welt bestätigt – genau das, was wir in diesen chaotischen Zeiten voller absurder Angst und Hass brauchen.

]]> <![CDATA[Carles Rebassa weist auf die „subtilen Feinde“ des Katalanischen hin und ruft dazu auf, die Sprache nicht zu wechseln]]>

"Wenn wir kein Katalanisch haben, sind wir nichts, haben wir nichts". Dies ist eine der nachdrücklichsten Aussagen, die Carles Rebassa an diesem Donnerstag bei der Eröffnungsrede der 37. Setmana del Llibre en Català (Woche des katalanischen Buches) in Palma gemacht hat. Der mallorquinische Schriftsteller hat die Verteidigung der Sprache zum zentralen Thema seiner Rede gemacht und explizit dazu aufgerufen, in alltäglichen Situationen nicht die Sprache zu wechseln: "Der demokratische Akt, in unserem Land niemals die Sprache zu wechseln".

]]> <![CDATA[Bücher zum Lesen während der Woche... oder darüber hinaus]]>

Ein Dutzend Buchneuheiten von Autoren von den Balearen, die Mehrheit davon auch aus Verlagshäusern der Inseln, bilden diese Auswahl an Titeln für die neue Saison. Wir stellen sie Ihnen vor, während die Ausgaben der zwei großen jährlichen Treffen, die dem Buch auf Katalanisch gewidmet sind, kurz bevorstehen: die Setmana de Barcelona, zwischen dem 18. und 27., die eine Präsenz der Inseln aufweisen wird, und die Setmana de Palma, vom 24. bis 27., in den Gärten der Misericòrdia. Dies sind einige der Bücher, die die Leser bei beiden Veranstaltungen sowie in den Buchhandlungen der Inseln finden können: dystopische, historische und intrigante Erzählungen; Essays über Persönlichkeiten und Traditionen; Poesie mit beunruhigenden Inhalten; Theater unterschiedlicher Art sowie eine Kombination aus Bildern und Wissenschaft.

]]> <![CDATA[Süße und Güte müssen nicht beschämen]]> Wenn wir die neuesten Bilder bewundern, die die NASA in einem Artikel über die Form der Erde veröffentlicht hat, werden wir überrascht sein, dass sie keine perfekte und glatte Kugel ist; und wenn wir die Informationen der Untersuchung lesen, werden wir erfahren, dass sie auch kein knolliger und keimender Erdapfel ist. Wenn man sich ein wenig davon entfernt, sieht man, dass dieses Zuhause ein deformiertes Geoid mit vielen Unebenheiten ist, anstatt der perfekt polierten Kugel mit klar blauen, grünen, weißen und braunen Schimmern. Aus dem Weltraum ähnelt sie keineswegs einer reinen Geometrie, sondern vielmehr einer wilden Frucht – einer unvollkommenen Köstlichkeit.

]]> <![CDATA[Die Religion der Erinnerungen]]> Vincles, von Feliu Formosa, in der renommierten Sammlung Jardins de Samarcanda von Cafè Central, ist ein wunderbar kluges und bewegendes Buch, ein Werk, in dem der Dichter die wesentlichen Fäden des Daseins neu zu verknüpfen scheint. Die zweiunddreißig Gedichte, aus denen der Band besteht, geschrieben in Sechssilbern, greifen eine Metrik auf, die der Autor bereits im Llibre de les meditacions erkundet hatte und die hier eine neue, zurückhaltendere und dennoch von hoher Intensität geprägte Atemweise annimmt. Das Buch liest sich im Lichte des Cançoner, eines seiner Meisterwerke, und diese Bedeutung wird in der Anmerkung, die den Band abschließt, explizit hervorgehoben. Es ist daher keine konventionelle retrospektive Übung, sondern vielmehr eine rein poetische Operation: zur eigenen Lebensgeschichte zurückzukehren, um zu entdecken, was Bestand hat und welche Worte dem Erlebten noch immer Gestalt verleihen können.Feliu Formosa schreibt aus seiner aktuellen Situation in einem Wohnheim, und die Erinnerung öffnet kontinuierlich Türen zu anderen Zeiten und Räumen, zu entscheidenden Episoden seines Werdegangs und zu Persönlichkeiten, die tiefe Spuren hinterlassen haben. Die Lektorenstelle in Heidelberg im Kurs 1959-1960, Maria Plans, Turin oder andere psychogeografische Orte erscheinen als Leuchttürme einer intimen Kartografie, in der die Ereignisse und Winkel Identitätsspeicher sind. Diese Fähigkeit, den gegenwärtigen Moment mit den aufeinanderfolgenden Schichten der Vergangenheit koexistieren zu lassen, verleiht dem Buch eine besondere Dichte: Jede Erinnerung ist eine Form, das wiederzubeleben, was begraben oder verloren geglaubt schien.Das Vorwort von Maria Enrich begleitet treffend diesen neuen und kostbaren poetischen Vorstoß, während die Präsenzen von Bertolt Brecht und Joan Vinyoli Vincles in eine literarische Genealogie einordnen, die das Genie aus Sabadell nicht nur aus der Gelehrsamkeit heraus, sondern vor allem aus einer schöpferischen Brüderlichkeit heraus anruft. Brecht ist ein wohltuender Schutzgeist, ein Gewissen, das dabei hilft, die zivilen und expressiven Möglichkeiten zu erhöhen, und die Augenzwinkern in Richtung Vinyoli, schon vom Titel her, sind Tribut an einen Meister und einen Freund. Vincles lädt dazu ein, scheinbar paradoxe Realitäten wieder zu verbinden: das Jetzt und das Gestern, aber auch den Dichter und jene Elemente, die einen mächtigen Lebensweg begründet haben. Im Grunde ist es ein Werk über die Notwendigkeit des Wieder-er-innerns im ursprünglichen Sinne, den Blai Bonet diesem Verb gab: das Erlebte noch einmal durch das Herz gehen lassen, damit es nicht völlig verschwindet. Formosa verwandelt eine solche Notwendigkeit in eine Form der Schöpfung und auch in eine Form des Trostes: Die Poesie kann die verlorene Zeit nicht wiederherstellen, nein, aber sie kann die höchsten Melodien daraus retten, die Überreste neu bedeuten und erreichen, dass ein Leben, indem es heraufbeschworen und wiedererschaffen wird, weiterhin Schönheit erzeugt. „Vincles“, ein gelassenes und zutiefst bewegendes Werk, bestätigt Feliu Formosa als einen der großen lebenden Meister der katalanischen Poesie, einen Titanen unter uns.

]]> <![CDATA[Vier Bücher, um Concha Alós kennenzulernen, viel mehr als die Ex von Baltasar Porcel]]>

Concha Alós ist die einzige Person, die zweimal den Planeta-Preis gewonnen hat und dennoch warten sowohl ihre Person als auch ihre Werke noch immer auf Gerechtigkeit. Während das erste Mal, mit Los enanos (1962), der Preis angefochten wurde, weil Plaza & Janés die Rechte daran beanspruchte – Alós hatte das Manuskript beim Verlag eingereicht und es wurde zunächst abgelehnt, weil es zu sozialistische Ideen enthielt –, gewann sie ihn zwei Jahre später offiziell mit Las hogueras (1964).

]]> <![CDATA[Concha Alós, zweimal Planeta-Preisträgerin, gezeichnet von den Ex-Partnern und gerettet von den Freundinnen]]>

Wir machen eine Übung. Wenn wir von Concha Alós sprechen, wer erkennt diesen Namen? Und um sie vorzustellen, welcher Titel klingt uns vertrauter: der der Ex-Partnerin des Schriftstellers und Journalisten Baltasar Porcel oder der der zweifachen Gewinnerin des Planeta-Preises mitten in der Franco-Zeit (ein Verdienst, den übrigens nur sie innehat)? Der Moment des Wandels, den sie erleben musste, die sexistische Bestrafung und ihre Alzheimer-Erkrankung trugen dazu bei, dass wir Alós heute noch nicht so studieren wie ihre Zeitgenossinnen der Generation der Jahrhundertmitte – die der 50er Jahre oder die „Kinder des Krieges“ –, wie etwa Carmen Martín Gaite, Ana María Matute und Carmen Laforet, und noch viel weniger als sie, Camilo José Cela, Juan Marsé und die Gebrüder Goytisolo. Alós wurde 1922 in Valencia geboren, lebte in den 50er Jahren in Palma und starb 2011 in Barcelona, wo sie in einem Massengrab gelandet wäre, wenn sie nicht eine sehr gute Freundin gehabt hätte: Maria del Mar Bonet.

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