<![CDATA[Ara Balears auf Deutsch - Literatur]]> 10 <![CDATA[Darüber will ich auch sprechen]]> Es freut mich, dass die letzten Zeiten gut verlaufen, ja sogar glücklich mit höchst verdienten Auszeichnungen wie dem XXVI. Jaume Fuster-Preis, der von der Vereinigung der Schriftsteller in katalanischer Sprache verliehen wird, für Dolors Miquel, eine unverzichtbare Autorin, ohne die die Enden des 20. und die Anfänge des 21. Jahrhunderts der Literatur in katalanischer Sprache nicht verstanden werden, und jetzt beweist sie es uns wieder mit einem der beeindruckendsten Bücher, ohne jeden Zweifel, die dieses Jahr erscheinen werden: Der schlafende Busen, bei Edicions 62, mit einem wunderschönen Umschlag von Miquel Barceló.In ihrer mehr als bemerkenswerten Karriere hat Dolors Miquel vor allem Poesie geschrieben, aber uns auch exzellente Beispiele für Prosa und Theater geliefert. Nun vereint El pit adormit diese und alle textlichen Möglichkeiten und noch mehr: es hat die erschütternde Kraft eines kolossalen Epos, führt uns durch verschiedene Handlungsstränge und Nebenhandlungen wie ein großer katalanischer Roman, genießt die Eindringlichkeit des Ausdrucks eines Monologs, der in wütenden Böen entfaltet wird, liest sich mit der elektrischsten Gier bester Tagebücher, und wer dies anfasst, fasst kein Buch an – wie Walt Whitman sagte, obwohl auch Emily Dickinson ohne jedes Problem hätte sagen können –, sondern fasst einen Menschen an, der sein Leben der Schönheit in Großbuchstaben gewidmet hat, weil die Schönheit tiefe Wunden und höchste Leidenschaften in ihm hervorgerufen hat, und aus diesem Grund blieb ihm nichts anderes übrig, als zu erschaffen, mit Buchstaben zu erschaffen, durch eine oft rücksichtslose Kraft. Ich werde diesen Gedankenfaden weiter spinnen: es gibt Bücher, die geschrieben werden, ja, aber dann gibt es andere, die sich durchsetzen, die sich uns aufzwingen, und ich wage zu behaupten, dass Dolors Miquel zu den Schöpferinnen gehört, die von der Strömung, die sie durchtränkt, gezwungen wird, und in diesem Fall präsentierte sich der Tsunami ihr in einem entscheidenden Lebensaugenblick in Form von Erinnerungen, Bildern, Szenen, Geschichten, kleinen Schlachten, Andeutungen, Reflexionen, Verbindungen und Assoziationen, die schließlich die Form von Absätzen in einem runden Sieg des Fragments, des Aperçus, der Notiz, des Blitzes, der Erleuchtung annehmen. Die Art und Weise kann uns an Lluís Maicas denken lassen, aber der Stil ist reines Dolors Miquel in einer Neuformulierung, die wir noch nie zuvor von ihr gelesen haben, und wir wissen bereits, dass sie viele Leben gelebt hat und viele Dolors Miquels und auch Lola Miquel war, aber die jetzige Dolors Miquel hat einen Gipfel, ein Ziel, ein Meisterwerk erreicht. Die schlafende Brust, dieses neue Werk von Dolors Miquel, ist ein ergreifendes Zeugnis eines medizinischen Notfalls, der oft in den Abgrund führt, ein köstliches Album von Momentaufnahmen, die uns bewegen, eine authentische philosophische Abhandlung, eine Reihe von harten Schlägen, eine individuelle und kollektive Erinnerung an entscheidende Veränderungen in der katalanischen Poesie, ein Meisterwerk einer totalen Schriftstellerin in einem Zustand der Gnade

]]> <![CDATA[Risikoleidenschaften]]> Unterirdische ist eines der fieberhaftesten und emotional offensten Werke von Jack Kerouac, ein Roman, der die Liebeserfahrung in eine schwindelerregende Erkundung der Grenzen von Identität, Verlangen und Selbstzerstörung verwandelt. Weit entfernt von der wandernden, psychogeografischen und mythischen Dimension von On the Road, richtet Kerouac hier den Blick auf ein intimeres und verletzlicheres Universum, inspiriert von seiner komplexen Beziehung zu Alene Lee, die hier in die magnetische und unerreichbare Figur Mardou Fox verwandelt wird, eine atemberaubende Afroamerikanerin, zehn Jahre jünger. Das Ergebnis ist ein Text, der mit der Intensität eines dringenden Geständnisses geschrieben ist, in dem jeder Satz dem beschleunigten Rhythmus von Gedanken und Leidenschaft zu folgen scheint, und der ikonische Autor es schafft, die Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen einzufangen, wenn sie zwischen Faszination, Abhängigkeit und der Angst vor Verlust gefangen sind.Diese dynamische Erzählung hebt auch hervor, dass sie das Bohème-Ambiente von San Francisco in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts beschreibt, als Jazz die Filmmusik und das Symbol einer jungen Generation war, die beschloss, auf ihre eigene Weise zu leben und Konventionen und Regeln zu brechen. Die "Beatnik"-Revolte bedeutete eine brutale kulturelle Insurrektion, eine radikale Ablehnung von Konformismus, Konsumismus und der spirituellen Verarmung der amerikanischen Nachkriegsgesellschaft. Um Figuren wie Kerouac, Ginsberg und Burroughs, die Typischen, aber auch Diane di Prima, Anne Waldman und Lenore Kandel, beanspruchte die Beat-Generation ein intensiv gelebtes Leben, offen für Erfahrung, für Reisen, für sexuelle Freiheit, für Mystik und für die Erforschung der Grenzen des Bewusstseins. Mehr als eine literarische Bewegung war sie eine Einladung, auf andere Weise zu existieren, eine poetische Rebellion gegen die Mechanisierung, die viele der großen kulturellen Umwälzungen der Sechziger und Siebziger vorwegnahm. Auf ihren Seiten schlägt die Überzeugung, dass Literatur wieder ein lebendiges Abenteuer, eine Suche nach Wahrheit und eine Form des Widerstands sein kann.Die Übersetzung von Joan Antoni Cerrato für Edicions Documenta Balear verdient Ovationen, denn sie überträgt die abgehackte Atmung, die improvisatorische Energie und die reißende Musikalität von Kerouacs Prosa ins Katalanische, ohne dabei an Kraft oder Natürlichkeit zu verlieren. Dank seiner guten Arbeit kann jeder, der dieses schonungslose Werk lesen möchte, es in vollen Zügen genießen und sich dank seiner radikalen Ehrlichkeit und seines Nihilismus umhauen lassen. Untergrund ist nicht nur ein Selbstporträt des Schriftstellers oder seiner Generation, auch kein Foto einer bestimmten Atmosphäre in Worten, sondern ein Eintauchen in die Zahnräder des Erstaunens, eine städtische Odyssee, die mit der Intensität einer offenen Wunde erschüttert und Jack Kerouac als einen der kraftvollsten Prosaisten der Literaturgeschichte bestätigt.

]]> <![CDATA[Ich webe und die Spinne tanzt]]>

Zu jeder Zeit ist es angebracht, ein Loblied auf die Literatur zu lesen, wie es Santiago Alba Rico auf den Seiten seines letzten Buches tut. Er zeichnet uns Karten, um in verschiedene „literarische Länder“ zu reisen, aber nicht als Literaturkritiker, sondern als Geschichtenerzähler. Es ist das Wunder der Literatur, Bücher erlauben uns, ihre Geschichten immer wieder neu zu erzählen, mal treu, mal verräterisch. Tatsächlich ermöglicht es uns gerade das ständige Reden über Bücher, auch über die, die schon lange geschrieben wurden, dass sie uns weiterhin ansprechen. Alba Rico stellt sechs Autorenpaare in einen Dialog und schafft so eine Art Genealogie seiner Lesesensibilität. Kafka und Potter, Melville und Hergé, Dickens und Cervantes, Dostojewski und Hašek, Shelley und McCullers, Austen und Proust. Wir halten ein Buch der Bücher in den Händen.

]]> <![CDATA[Seltene Erden]]> Nach elfjähriger redaktioneller Pause – was im Grunde nicht bedeutet, dass der Dichter geschwiegen hat, wie er selbst im prächtigen Vorwort, das als Eingangsmund fungiert, andeutet, da er in Wirklichkeit die ganze Zeit über das Ereignis geplant hat, auf den besten Moment gewartet und sich wie ein guter Jäger auf den Ausbruch vorbereitet hat – veröffentlicht Emili Sánchez-Rubio eine neue Gedichtsammlung: Terres rares in der reizvollen Kollektion La Fosca von Lleonard Muntaner, Editor. Ich möchte es gleich zu Beginn sagen: Es handelt sich um ein kolossales, visionäres, wundersames Werk, das den Autor als einen der Besten seiner Generation bestätigt. Daher stehen wir vor einer Rückkehr an die Spitze, einer authentischen Wiedergeburt, einem Wiederaufleben, das all unsere Aufmerksamkeit und Leidenschaft verdient. Beim Lesen dieser von extremer Weisheit erleuchteten Seiten habe ich mich – gemäß dem hundertjährigen Blai Bonet, die Dinge zum Herzen zurückbringen – daran erinnert, wie sehr mich die lyrische Vorstellung dieses Propheten, der 1983 in Ciutat de Mal geboren wurde, der Nekromant war und nun als Alchemist oder, noch besser, als präsokratischer Zukunftsforscher, als orakulärer Wissenschaftler zurückkehrt, immer wieder zum Staunen gebracht hat.Seltene Erden, wie der Titel schon sagt, nimmt den Namen und die Ordnungszahl dieser äußerst schwer zu beschaffenden und so poetischen Elemente, um aus ihrer Entfaltung, wie ein Katalog ungezähmter Materien im Stil von Bartomeu Fiol, die Struktur des Bandes aufzubauen, der fortschreitet, während wir in die seltsame und kostbare Verschmelzung von Entität und Seele, von Körper und Geist eintauchen. Das Chaos erkennen (tatsächlich sind die Seiten dieses Buches voller brutaler Oxymora, Paradoxa und Widersprüche), um den Kosmos zu ergründen, glänzt Emili Sánchez-Rubio auf eine verbale und philosophische Weise wie Miquel Bauçà; wie Andreu Vidal die Finsternis erforscht, um zu der Schlussfolgerung zu gelangen, dass „im Dunkeln / alle Dinge weiß sind“; er baut eine grundlegende Liebestheorie nach dem Vorbild des bewunderten Robert Graves auf und scheidet unmögliche Bilder und reale Szenen aus, denn tatsächlich ist jedes Gedicht ein Vermächtnis oder eine Feststellung der Unenthaltsamkeit, wie der beste Schüler des Meisters und Freundes Emilio Arnao, und erreicht mystische Genialitäten, die die tägliche Glut und die epiphanische Entdeckung der reinen Offenbarung streifen: „Die Lichtgeschwindigkeit / ist die, die sie ist / weil sie vor der Zeit flieht.“Längere Gedichte werden mit synthetischeren Gedichten in einer perfekten Balance kombiniert, eine geniale kosmische Waage, die die Gaben eines brillanten und weisen Dichters bestätigt. Das faszinierende Ergebnis, ein reiner Feuerball im reinsten Stil von Bartomeu Rosselló-Pòrcel unserer Zeit, ist eine bewundernswerte kosmogonische Theorie, die die Poesie als außergewöhnliches Vehikel visionärer Erkenntnis zurückbringt und sie durch einen messianischen Ausdruck besiegelt. 'Terres rares’, von Emili Sánchez-Rubio, ist, und das sage ich ohne Zweifel und Bedauern, ein in jeder Hinsicht erhabenes Buch.

]]> <![CDATA[Ricard Ruiz Garzón gewinnt den Guillem Cifre de Colonya Preis]]>

Der Schriftsteller aus Barcelona, Ricard Ruiz Garzón, wurde für sein Werk "Trenta pares vaig tenir (i encara me'n queden dos)" zum Gewinner des 45. Guillem Cifre de Colonya Preises für Kinder- und Jugendliteratur 2026 erklärt, ein Roman für Leser zwischen 8 und 14 Jahren, der Humor, Fantasie und Reflexion über die Familie kombiniert.

]]> <![CDATA[Automatische Literatur]]> Anlässlich eines kürzlichen Falls von Plagiat eines Artikels im katalanischen Bereich, den der Fälscher einem Streich der KI zuschrieb, und eines recht wichtigen anglo-sächsischen Literaturpreises, den ein Autor unter Verwendung von KI gewonnen hätte, wurde in der Welt der literarischen Kreativität erneut darüber gesprochen, was wir von nun an mit Texten tun werden, die in der Welt zirkulieren wollen, deren Urheberschaft aufgrund ihres möglichen algorithmischen Ursprungs angezweifelt werden kann. Dass jemand die KI benutzt, um ein literarisches Werk zu schreiben, kann nur auf Gründe zurückgeführt werden, die mit seinen Mängeln als Intellektueller oder als Schriftsteller zu tun haben. Für einen wahren Autor wäre die Benutzung der KI zum Schreiben, als würde man Schlittschuhe benutzen, um Fußball zu spielen, wo gerade der Reiz des Spiels im Laufen liegt. Für mich entspricht es, wenn die Maschine für mich schreibt, dass eine Maschine die Liebe für mich macht, oder dass sie einen Roboter ins Bett schickt, zum Liebhaber, nur weil ich zu faul bin oder befürchte, dass ich so vor der Geliebten besser dastehe. Es ist sinnlos, einer Maschine anzuvertrauen, das zu tun, was uns Vergnügen und Klarheit verschafft, was uns lebendig und intelligent fühlen lässt. Außerdem bezweifle ich, dass eine Maschine derzeit mit der Sicherheit schreiben kann, die gute Schriftsteller weiterhin besitzen, aber selbst wenn wir diesen Punkt in naher Zukunft erreichen würden, wäre es auch von keinem Interesse, was uns der Bot sagen könnte, da er buchstäblich niemand ist und was an der Literatur und am Journalismus letztendlich von Interesse ist, ist, was ein Mensch aus Fleisch und Blut darüber denkt – oder fühlt oder sieht. Eine Maschine kann mir nicht sagen, was ich von den Dingen halte, weil sie es nicht weiß. Dank der KI können wir vielleicht am Ende eine Gelehrsamkeit simulieren, die wir nicht haben, oder wir können uns auf Lesungen berufen, die wir nicht wirklich gemacht haben, aber das wäre auch keine neue Täuschung. Betrüger sind in diesem Handwerk älter als der Buchdruck, und gerade der Buchdruck hat das Schreiben und Wissen demokratisiert. KI ist nichts anderes als eine Art automatische Druckmaschine, die Text nach dem Geschmack des Konsumenten produziert, was nicht das ist, was Schriftsteller tun; die Rolle von Intellektuellen besteht gerade darin, uns an das zu erinnern, woran wir uns nicht erinnern wollen, oder uns über Dinge nachdenken zu lassen, die uns Kopfzerbrechen bereiten können. Wenn ich sehe, dass eine KI die grundlegenden Ideen des Stammes in Frage stellt, werde ich anfangen, mich zu fürchten, aber im Moment ist es nur die Stimme des Herrn, denn wir dürfen auch nicht vergessen, dass jede KI nichts anderes ist als eine Form des Geschäfts für diejenigen, die sie antreiben. „Wir waren schlau genug, die KI zu erfinden, und dumm genug, sie zu brauchen, und dumm genug, um nicht herauszufinden, ob wir das Richtige getan haben…“; das sagte niemand Geringeres als der Komiker Jerry Seinfeld in einem kürzlichen Interview. Und wir können ohne KI darüber nachdenken, ob er Recht hat oder nicht. Ich persönlich ziehe es immer noch vor, weiterhin Menschen zu lesen, die Fehler machen, die zweifeln, die sich besessen fühlen und sich beim Schreiben sogar selbst zerstören, als eine Maschine, die einfach berechnet, welcher Satz am besten zu den vorherigen passt. Literatur ist nicht nur Textproduktion: Sie ist Eitelkeit, sie ist Widerspruch, sie ist ein menschliches Bewusstsein, das versucht, sich selbst zu verstehen. Und das, ob zum Glück oder zum Unglück, kann noch nicht automatisiert werden. 

]]> <![CDATA[Auf einer Bühne ist es unmöglich, besser zu sterben als Isolde]]>

Diesen Mittwoch, den 3. Juni, im Rahmen der Buchmesse Palma, auf der Plaça d’Espanya, wird Pere Estelrich i Massutí seine Artikelsammlung mit einem gemeinsamen Nenner und einem sehr aussagekräftigen Titel vorstellen: Cròniques Wagnerianes, herausgegeben von Edicions Documenta Balear in der Sammlung Menjavents. Estelrich braucht keine Einführung. Er ist aus eigenen Verdiensten bekannt. Mathematiker, schreibt, verbreitet Wissen und streut Weisheit überall aus: in Zeitungen, im Radio, wo immer seine Kenntnisse gefragt sind. Er schreibt, wie er spricht, klar und unterhaltsam, wie es nur jemand kann, der einen reichen Erfahrungsschatz von vielen Jahren und nicht wenig Arbeit mit sich trägt, die mit Leidenschaft ausgeführt wurde, welche seine Worte unbestreitbar vermitteln.

]]> <![CDATA[Fades' kämpferische Rede auf der Buchmesse von Palma: „Kultur wird nicht als Recht geschützt“]]>

Die mallorquinische Urban-Music-Gruppe Fades eröffnete am vergangenen Freitag die 44. Ausgabe der Buchmesse von Palma mit einer ausgesprochen kämpferischen Eröffnungsrede zur Verteidigung der katalanischen Sprache, der lokalen Kultur und der Rolle junger Schöpfer. Das Trio, bestehend aus Àngel Exojo, Ferran Pi und Vicenç Calafell, nutzte die Eröffnungszeremonie, um mehr institutionelle Unterstützung für auf Katalanisch geschaffene Kultur zu fordern und um Politiken anzuprangern, die ihrer Meinung nach dazu beitragen, deren öffentliche Präsenz zu schwächen.

]]> <![CDATA[Die überragende Intelligenz der Blumen]]> “Die Menschheit, fast die ganze, hat den natürlichen Wert verloren” ist einer der vielen und wertvollen Sätze, die konzeptionell, und mit allem Recht und aller Dringlichkeit der Welt, das gerade erschienene und außergewöhnliche Gedicht von Laia Malo überfluten: Rum-rum in der angesehenen Kollektion Jardins de Samarcanda des Verlags Cafè Central. Ich sage, es ist außergewöhnlich, weil es das in der Tat ist: Die Autorin macht einen brutalen Sprung nach vorne in ihrer Laufbahn und schenkt uns ihr bestes Buch, einen Band, der sich durch all die vielen Aufgaben der Dichterin sedimentiert und genährt hat, denn Malo ist nicht nur Übersetzerin aus dem Englischen und Russischen, sondern übersetzt auch andere Sprachen der Welt, insbesondere die der faszinierenden Universen der Insekten, damit wir andere Realitäten jenseits der Oberflächen der Dinge verstehen und erfassen. Neben notwendigen Anklagen wie den bereits dargelegten gibt es gleichzeitig und zu jeder glücklichen Zeit ein festes Gefühl der Hoffnung: die unwiderrufliche Illusion, dass eine Veränderung, die zu einem neuen globalen Bewusstsein der unerlässlichen Rückkehr zur natürlichen Umwelt führt, immer noch möglich ist. Tatsächlich lädt die Dichterin, ehrgeiziger denn je, zu einer Neugründung der gesamten Kultur angesichts der Natur ein: “Am Anfang war das Grüne“. Und nein, es handelt sich nicht nur um eine gleißende verbale Entdeckung, es ist der erneuernde Geist eines großartigen Buches, das aus prodigiösen politischen Biogedichten konstruiert wurde, nicht die ersten in katalanischer Literatur, aber zweifellos die besten bisher.Wir hatten bereits gerechte Rufe wie diese gehört und gelesen, dank der erweiterten Arbeit von Laia Malo mit ihren erweiterten Schriften: als Mitglied des zunehmend anerkannten Electrovers-Duos Jansky und als Verantwortliche für sehr gut gemachte periodische Artikel in ARA Balears. Aber es stimmt, dass diese anderen literarischen Formate zum ersten Mal ihre Verse und Gedichte nähren. Das Ergebnis ist ein Buch von kolossalem Dynamismus, sowohl strukturell als auch mental. Mit Rum-rum erleben wir eine ebenso gewaltige Transformation wie die, die Blai Bonet hervorrief, als er die Modelle der Mallorquinischen Schule hinter sich ließ, und zwar deshalb, weil Laia Malo einen Sprung macht und die aktuellen Paradigmen der Darstellung der uns umgebenden biologischen Umgebungen in Worten überwindet, da sie keine Szenarien sind, keine wilden Räume, die unserer absurden zivilisatorischen Gier entkommen, sie sind vollständige Makrokosmen, die wir nicht genug berücksichtigen, und das ist unsere Tragödie, unsere Entwurzelung. Rum-rum ist ein neuer, wild lebendiger Gesang, ein neues Evangelium, das die Hochbegabung der Blumen besingt und mit Sprachen von überschwänglicher, überfruchtbarer Libidinösität erblüht.Rum-rum, von Laia Malo, gibt nicht die Musik der Sphären wieder, sondern fängt die Rhythmen und Melodien des Planeten ein und präsentiert sich als ein Beweis des Glaubens, der dazu anspornt zu glauben, dass die Menschen noch Zeit haben, wieder Menschen zu werden.

]]> <![CDATA[Neues Stipendium für Schriftsteller: 500 Euro, 10 Tage in einem Hotel in Magaluf und literarisches Stipendium]]>

Das Festival der erweiterten Literatur von Magaluf (FLEM) hat die erste literarische Residenz in der Stadt ausgeschrieben, ein Programm, das zwei auf zehn Tage angelegte Stipendien für Schriftsteller anbietet, die in katalanischer und englischer Sprache arbeiten. Die Residenzen finden im Hotel Innside Calvià Beach statt und beinhalten Unterkunft, Anreise, eine finanzielle Dotation von 500 Euro und die Teilnahme an der nächsten Ausgabe des Festivals. Die Bewerbungsfrist ist bis zum 15. Juni geöffnet, und die Bewerbungen müssen über das auf der Website des Wettbewerbs verfügbare Formular gesendet werden.die Website des Wettbewerbs.

]]> <![CDATA[Die Jaume Santandreu Stiftung wird gegründet und wird ihren Sitz im Viertel Barracar von Manacor haben]]>

Das soziale und literarische Erbe von Jaume Santandreu i Sureda nimmt Gestalt an mit der Gründung der Stiftung, die seinen Namen trägt. Eine Einrichtung, die ihren Sitz in Manacor, im Viertel Barracar, haben wird und die darauf abzielt, sowohl Santandreas Arbeit im Bereich der sozialen Ausgrenzung auf Mallorca (mit dem Ziel, das in Can Gazà begonnene Erbe fortzusetzen) als auch sein literarisches Erbe zu bewahren und zu verbreiten.

]]> <![CDATA["Poesie ist die Gelegenheit, Worte anders zu verwenden"]]>

Geboren in Sant Joan im Jahr 1998, ist Júlia Febrer Bausà Teil dieser neuen Generation von Stimmen, die mit einer eigenen Sichtweise, gemacht aus Wort, Bild und Materie, zur Poesie gelangen. Ihr Name begann, im literarischen Panorama stark zu erklingen, nachdem sie den Preis Ciutat de Manacor de Poesia Miquel Àngel Riera 2025 mit Arrel inoïda" gewonnen hatte, ein Werk, das die Solidität einer noch jungen Autorin bestätigt, aber bereits mit einem klar definierten poetischen Universum. Zu dieser Anerkennung kam in diesem Jahr der Preis Martí Dot de Poesia hinzu, der vom Rathaus von Sant Feliu de Llobregat ausgeschrieben wurde, für den Gedichtband Llum de cendra, der im Herbst veröffentlicht wird.

]]> <![CDATA[Schwierig ist]]> Es ist lange her, dass Edicions Poncianes etwas Neues veröffentlicht hat, deshalb war es eine Freude, dass dieses besondere Label einen äußerst interessanten Band herausgebracht hat: Difàcil, der neue Titel von Manel Ollé, Professor für Geschichte und Kultur Chinas an der Universitat Pompeu Fabra, Übersetzer, Kritiker und vor allem Dichter mit einer herausragenden Karriere, der prestigeträchtige Auszeichnungen erhalten hat, wie den Ciutat de Palma Joan Alcover de Poesia Preis mit Mirall negre, den Poesia Sant Cugat Preis zum Gedenken an Gabriel Ferrater mit Bratislava o Bucarest und den Jocs Florals de Barcelona Preis mit Un grapat de pedres d’aigua, unter anderem.Schwierig setzt die integrierende Linie verschiedener Textualitäten im Rahmen der Seite fort, das heißt, es handelt sich sicherlich um ein Gedichtbuch, aber diese werden aus verschiedenen Modalitäten präsentiert. Einerseits Prosa-Gedichte, die mit Versen kombiniert werden, die entweder frei sind oder mit verschiedenen metrischen Mitteln präsentiert werden: Haikus, Haibuns, Dekasyllabiker... Jeder Vorschlag hat natürlich einen anderen Atemzug, ein Detail, das zum Reichtum der Mittel beiträgt. Darüber hinaus gibt es verschiedene Themen und Register: Seiten, die in „den Palast der Erinnerung“ eindringen (mit unzähligen Reisen um die ganze Welt, sogar Ausflüge zu kuriosen Orten wie in dem Film Léolo, von Jean-Claude Lanzon), Ströme, die wie Träume oder surreale Szenen wirken (die wie unabhängige Geschichten funktionieren, die ohne Bedauern in „Combats singulars. Antologia del conte català contemporani“, herausgegeben vom selben Ollé, hätten aufgenommen werden können), Texte, die durch die Beharren des Buchstabens auf der Unmöglichkeit einer getreuen Darstellung eingehen... Was dieses Feld betrifft, so lässt Jean-Luc Godard in seinem Film La Chinoise die politisierten Charaktere sagen, dass „Kunst kein Spiegelbild der Realität ist, sondern die Realität des Spiegelbilds“, und zu diesem gleichen Schluss scheinen einige Fragmente von Schwierig zu kommen, insbesondere diejenigen, die über die natürliche Eigenart jeder Kopie (eines der Themen, die Manel Ollé im Buch Plagia millor! behandelte) oder des Umschreibens nachdenken, und hier etabliert der Autor fruchtbare Dialoge mit illustren Umschreibern wie Josep Carner, Miquel Bauçà und Josep Palàcios. Zwei weitere Künste können mit Difàcil in Verbindung gebracht werden: Architektur und Musik. Was ersteres betrifft, so scheinen die Illustrationen von Manel Woodcutter Song psychogeografische Karten zu sein, die den immer komplexeren und labyrinthischeren Verlauf der Seiten im Laufe der Zeit zeichnen. Was letzteres betrifft, so werden verschiedene Künstler wie John Cage nicht umsonst erwähnt: Erinnern wir uns an das, was Cage über die Tatsache sagte, dass Stille unmöglich ist, es gibt immer das Hintergrundrauschen unseres Körpers, eine Idee, die den Geist eines Buches überschattet, das aus einem Telefonfunken und einer kreativen Flamme entstanden ist, die aus Überarbeitungen und Umschreibungen wächst und sich ausbreitet.

]]> <![CDATA[Die Person, die Selbstmord begeht, will nicht sterben, sie will aufhören zu leiden]]>

Joan Carles March Cerdà (1960) ist promovierter Mediziner und derzeit Professor an der Andalusischen Schule für öffentliche Gesundheit, deren Direktor er war. Er ist einer der medienpräsentesten insularen Ärzte. Dieser in Granada lebende Pollensí hat gerade "Más de 11 vidas" veröffentlicht, eine Sammlung von Zeugnissen von Menschen mit Suizidversuchen, Angehörigen und Überlebenden sowie von Experten auf diesem Gebiet. Más de 11 vidas, eine Sammlung von Zeugnissen von Menschen mit Suizidversuchen, Angehörigen und Überlebenden sowie von Experten auf diesem Gebiet.

]]> <![CDATA[Was schreiben jetzt die Autoren der Inseln?]]>

Von der großen Mehrheit der Schriftsteller sind nur die veröffentlichten Werke bekannt. Das bedeutet nicht nur diejenigen, die einen Verlag fanden, der sie auf den Markt brachte, sondern vor allem diejenigen, die die Autoren selbst als abgeschlossen, als gut befanden. Aber in den meisten Karrieren bleiben viele auf der Strecke aus sehr unterschiedlichen Gründen: Autoren, die das Interesse an dem Thema verlieren, an dem sie gerade arbeiten, das Erscheinen neuer Projekte, die verführerischer, dringender oder passender erscheinen, und die alltäglichen Komplikationen, die den Schreibprozess umgeben und sowohl mit der Inspiration als auch mit den Bedingungen der Arbeiten zu tun haben, mit denen das Schreiben normalerweise vereinbart wird. Acht Inselautoren teilen mit dem ARA Balears die Texte, an denen sie gerade arbeiten, obwohl viele von ihnen noch kein Veröffentlichungsdatum haben. Dies sind die Bücher, die wir vielleicht nicht lesen werden, aber die sie jetzt alle schreiben.

]]> <![CDATA[Inselautoren schließen sich dem Sachbuch-Boom an]]>

Unter den Tausenden von Neuerscheinungen, die in den kommenden Monaten in die Buchhandlungen kommen – jedes Jahr werden laut Daten der Vereinigung der Verlegerverbände über 85.000 Bücher in Spanien veröffentlicht, die überwiegende Mehrheit in Papierform –, gibt es zahlreiche von den Balearen. Und ein sehr wichtiger Teil derjenigen, die vor Jahresende veröffentlicht werden, finden wir in der Rubrik Sachbuch. Dies ist der Fall bei dem neuen Buch der Schriftstellerin Lucia Pietrelli mit dem vorläufigen Titel Vestigios. Laberinto con padre con llamas. Nach dem Sommer wird Adia Edicions diesen literarischen Essay veröffentlichen, in dem Pietrelli ausgehend von der persönlichen Erfahrung des Todes ihres Vaters das Thema Tod durch die Mythologie erforscht, untersucht und fabuliert.

]]> <![CDATA[Bereit für eine riesige Reise?]]> ¿Wer traut sich zu behaupten, dass die katalanische Literatur im Niedergang begriffen ist? Ich sehe nur eine immer ehrgeizigere, immer mächtigere Kreativität. In den letzten Jahren sind mehr Stimmen, mehr Stile, mehr Generationen in Koexistenz als je zuvor aufgetreten, auch mehr Vorschläge als in unserer gesamten Geschichte. Angesichts dessen erkläre ich, dass es offensichtlich ist, dass wir staatliche Strukturen haben: die Veröffentlichung in katalanischer Sprache, die Übersetzung in katalanischer Sprache und die Literatur in katalanischer Sprache sind zweifellos welche. Denn es gibt Bücher, die Länder und Utopien in sich tragen. Das ist das Gefühl, das ich beim Lesen epischer jüngster Epen hatte, die die Essenz unserer chaotischen und leidenschaftlichen Welt einfangen, wie Cor pirinenc, von Lluís Calvo (Lleonard Muntaner, Editor, Preis Jacint Verdaguer); Arnau, von Adrià Targa (Editorial Proa, Kritikerpreis), und El Periple, von Damià Rotger Miró (Galés Edicions, Mallorca-Lyrikpreis 2025). El Peripleist ein weitläufiges philosophisches Gedicht von vierzehnhundert Versen, die sich zwischen Dodekasylben, Alexandrinern und Sentenzen von zwölf gezählten Silben überschneiden und in sieben kohärente Gesänge unterteilt sind, um eine kolossale poetische Sequenz zu bilden, eine Perspektive des Schreibens und des Hyperfühlens in unserer überspannten Welt, die trotz vielfältiger Widrigkeiten immer noch von Wesen bewohnt wird, die vor Schönheit erzittern. Wie der Dichter selbst, der aufgeregte Poet aus Ferreries, in einigen abschließenden Anmerkungen schön erklärt, die so teuflisch wie die Koordinaten funktionieren, die uns T. S. Eliot mit The Wasteland bot, will El Periple sich in die Reihe von Meisterwerken wie Nura, von Ponç Pons (Quaderns Crema, Viola d’Or, Kritikerpreis und Kritikerpreis Serra d’Or), und den erhabenen Gesängen von Jacint Verdaguer stellen. Darüber hinaus ist jedes Wort fast ein Dialog mit einigen der bewundertsten und beliebtesten kulturellen Darstellungen der Geschichte, von einer Hommage an Werke wie Diaris de Bord, von Iorgos Seferis und Fulles d’herba, von Walt Whitman, bis hin zur Feier spektakulärer Psychogeografien, die hier mit übermäßiger Sensibilität verewigt wurden. Nachdem ich dieses sensationelle Gedicht verschlungen habe, behaupte ich, dass El Periple, von Damià Rotger Miró, eines der Bücher des Jahres ist, und es ist ganz normal, dass es mit überwältigender Einstimmigkeit den Mallorca-Lyrikpreis 2025 verdient hat. Damià Rotger Miró inszeniert, und das mit vollem Recht, eine aufsteigende Phase einer Karriere, die weiter nach oben geht. Ich war überzeugt, dass es ihm schwer fallen würde, den großartigen früheren Gedichtband Deriva Flor (Llentrisca edicions) zu übertreffen, aber El Periple ist tatsächlich ein erstaunlicher Meilenstein. Ich kann nur eines sagen, und um es zu sagen, werde ich einige schöne Verse von Lluís Calvo aus Talismà mit dem Titel „Ran dels cirerers“ wiederverwenden: Jetzt, da du den Gipfel erreicht hast, Damià, steige weiter auf.

]]> <![CDATA[Hausaufgaben bei Kerzenlicht zu machen, ist für viele Menschen immer noch Teil des Lebens]]>

Yúnez Chaib, ein in Melilla geborener und auf Mallorca aufgewachsener Humorist, hat seine Karriere auf der Grundlage von Einfallsreichtum, Sensibilität und sozialer Kritik entwickelt. Wir sprechen über seine Anfänge bei Trampa Teatre in Palma bis hin zu seinem Aufstieg zur Popularität in Sendungen wie La Resistencia, Kanälen wie Comedy Central und dem Buch, das er gerade veröffentlicht hat, Corderito (Aguilar, 2026), das er am 16. Mai in Manacor – 12 Uhr in Món de Llibres – und am 5. Juni in Palma vorstellt.

]]> <![CDATA[Die Sirenen]]> Vielleicht hat die beste Metapher, um zu verstehen, was uns passiert, Chris Hayes, der amerikanische Journalist, schriftlich festgehalten, dessen Essay, Der Gesang der Sirenen, gerade ins Spanische übersetzt wurde. Es ist ein ernsthaftes, aufschlussreiches und gleichzeitig sehr kritisches Werk über die heutige Gesellschaft des Aufmerksamkeitskapitalismus, in der wir in einem Meer von ständigem Lärm leben und gelernt haben, nur auf das zu achten, was am lautesten ist – was sich inmitten des ständigen Durcheinanders abhebt – oder auf den Gesang der Sirenen. Doch Odysseus fesselte sich an den Mast des Schiffes, um nicht zu erliegen, er setzte sich Grenzen, um nicht dem zu verfallen, was ihn von dem Leben ablenken konnte, das er führen wollte, etwas, wozu wir uns außerstande sehen, immer auf die Bildschirme fixiert. Obwohl es prinzipiell nicht 'die Bildschirme' sind, die das Problem darstellen, sondern die Anwendungen, die darauf ausgelegt sind, unsere Aufmerksamkeit zu fesseln und gefangen zu halten, um dann mit 'unseren Augen' Geschäfte zu machen, indem sie unsere Aufmerksamkeit an Werbetreibende weiterverkaufen, die Werbung inmitten von Inhalten schalten, die der Algorithmus als faszinierend für uns entdeckt hat. So verbringen wir Stunden, Aufmerksamkeitszeit, die wir für wirklich nützliche Angelegenheiten oder für einige Glücksmomente aufwenden könnten. Wenn die Durchschnittsnutzung des Mobiltelefons in Spanien dreiundeinhalb Stunden pro Person und Tag beträgt, wie viele Dinge könnten wir tun, um diese Zeit in unserem Leben zurückzugewinnen? Wie viele Sprachen könnten wir lernen? Wie viele Instrumente könnten wir beherrschen? Wie viel Liebe könnten wir anderen schenken, anstatt seltsame Videos anzusehen oder an nutzlosen Debatten teilzunehmen? Und wie könnte die Kultur aller verbessert werden, wenn statt auf einen Bildschirm zu schauen, Bücher gelesen würden; wenn also die Menschen mehr Literatur konsumieren würden, was sich auch auf den Buchmarkt auswirken würde? Der Fortschritt der Menschheit basierte auf der Idee, dass eines Tages, jenseits der Arbeitszeit und der Nachtruhe, Zeit für unsere wahren Interessen, für unsere innere Freiheit, zur Verfügung stünde. Aber jetzt, wo wir endlich einige Stunden Freizeit haben könnten: Warum haben wir sie nutzlos verschenkt? Schauen wir genau hin, die „Herren“ dieser verlorenen Zeit sind die reichsten Männer der Welt, die Besitzer von X, Facebook, Instagram, Amazon usw. Der Netzwerkkapitalismus hat sich auf die Zeit aufgebaut, die wir hätten emanzipieren sollen, so wie der industrielle Kapitalismus dies auf die Zeit aufgebaut hat, die wir hätten in Fabriken und Massenproduktionszentren verbringen sollen. Jetzt können wir nicht einmal mehr einen kurzen Text wie diesen Artikel lesen, ganz zu schweigen von einem ganzen Roman, und schon gar nicht, wenn er lang und vielleicht etwas anspruchsvoll ist. Der einzige Weg, bestimmte Dinge jetzt zu lesen, ist, sich an den Mast des Schiffes zu „binden“, das heißt, das Telefon auszuschalten, sogar das Modem auszuschalten, um keine Versuchung zu haben, sich anzumelden und alle fünfzehn Minuten auf den Bildschirm zu schauen. Dass wir auf diese Weise so gestört sind, sollte uns beunruhigen, denn dies ist buchstäblich die Entfremdung, die der Marxismus zu kritisieren suchte. Dein Leben gehört dir nicht mehr, wenn selbst die Zeit deiner Freiheit blockiert ist.       

]]> <![CDATA[Saug mir die Autonomie]]> In den Interviews, die Mahmud Darwish im schönen Band Palästina als Metapher (Lleonard Muntaner, Editor) gibt, befasst sich der palästinensische Dichter mit zentralen Themen wie der Idee des permanenten Exils und dem Bruch der Geschichte aufgrund der Zerbrechlichkeit der Übertragungsketten – eine Idee, die Lluís Calvo in dem prächtigen Essay Die Vermächtnisse (Arcàdia) analysiert –, sowie damit, dass der Körper zum letzten Bollwerk, zur letzten Zuflucht, zur ultimativen Waffe geworden ist, mit der der Kampf in diesen Zeiten des Chaos fortgesetzt werden kann. Ich würde wagen zu sagen, dass dies einer der Schlüssel zum Verständnis der Verbreitung und Verherrlichung von Körper-Poetiken und morbider Poesie ist, unverzichtbare Tendenzen der katalanischen Poesie des 21. Jahrhunderts in einer Kräftekonstellation, die sich deutlich gegen einen hartnäckigen Neoformalismus wendet, der zur Metrik und zum Reim als Fundament der Versschreibung zurückkehrt. All dies habe ich beim Lesen und Genießen von Der Gesang der Zikaden, dem neuesten und brutalsten Titel der Dichterin Cecília Navarro aus Llucmajor, gedacht, ein Werk, das den 43. Poesiepreis Manuel Rodríguez Martínez Ciutat d’Alcoi mehr als verdient.

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