<![CDATA[Ara Balears auf Deutsch - Literatur]]> 10 <![CDATA[Die Kraft einer Stimme, die zwischen den Booten im Exil ist]]> Lluís Servera Sitjar ist nicht nur einer der besten Menschen, denen man begegnen kann, sondern auch ein aktiver Mann, der sich für Sonderprojekte wie die Übersetzungszeitschrift "Superna, ein Dichter, der zweifellos wegen der Qualität seiner weisen Verse Beachtung verdient, ein Übersetzer von absoluter Referenz, der uns außergewöhnliche Werke beschert hat, ein wahrer Kultur­botschafter zwischen den Katalanischen Ländern und Italien. Seine letzte schöne Aufgabe war es, in unsere Sprache zu übertragen "Das Boot, das allererste Buch des großartigen Dichters Mario Luzi, für die emblematische Sammlung Jardins de Samarcanda von Cafè Central. Es ist nicht das erste Mal, dass wir Luzi auf Katalanisch genießen – da derselbe Servera Sitjar " übersetzt hat Die Passion. Kreuzweg im Kolosseum für La Fosca von Lleonard Muntaner, Editor – aber das Erscheinen von Das Boot ist eine ausgezeichnete Ausrede, um wieder einzusteigen: die besten Lektüren sind Wiederholungen. Wie der Titel schon sagt, La barca ist ein im Wesentlichen maritimes Buch, aber niemand sollte erwarten, dass das, was dieser köstliche Band vorschlägt, explizit, typisch, klischeehaft ist: Man geht davon aus, dass mit diesem Werk die ersten Strömungen der literarischen Bewegung, bekannt als „italienischer Hermetismus“, losgetreten wurden, d. h. eine Schrift mit einer Tendenz zur Kryptizität, zu konzentrierten Sprachen, zu hochgradig metaphorischen Ausdrucksformen, zu bewundernswerter Musikalität und zu einer untrennbaren Verwendung jedes Wortes. Ein solcher Wille, anders zu schreiben, war durchaus gewollt: Es handelte sich um eine intellektuelle, stilistische und politische Reaktion gegen den schwülstigen Triumphialismus der faschistischen Rhetorik der Zeit, aber es war auch eine Einladung zur aktiven Teilnahme während des Leseaktes, und dank dieser Geste wurde das Gedicht zu einem Raum, der für multiple und reiche Interpretationen offen war. Daher ist das, was Mario Luzi mit diesen aquatischen Seiten kraftvoll erreicht, uns eine Reihe köstlicher Bilder, von Serenaden durchtränkter Szenen und Nachtgesängen zu schenken, in denen schicksalhafte Liebende sich in allen Arten von Zittern wiegen. La barca ist das Gründungs-Wunder einer neuen Poesie, die die Art und Weise des 20. Jahrhunderts mit einer brutalen Einflusskapazität veränderte, und die großartige Arbeit von Lluís Servera Sitjar überträgt all dies mit einer Fruchtbarkeit, die die Bande, die uns in einem gemeinsamen Rahmen fesseln – das Mittelmeer –, aufs Neue bestätigt, in unseren sprachlichen Code und unser literarisches System. Das Boot, von Mario Luzi – mit Übersetzung von Lluís Servera Sitjar in Jardins de Samarcanda de Cafè Central– ist ein wunderschönes, erfrischendes, bewegendes Buch, ein perfekter Klassiker für diesen Sommer, aber auch für jede Jahreszeit, denn die beste Poesie und die besten Übersetzungen haben kein Verfallsdatum. Genießt diese Tage, trotz der Hitze, und wir lesen uns im September wieder. Schöne Tage!

]]> <![CDATA[Gegen die lange und dunkle Nacht des Franquismus]]> Man muss keine Glühwürmchen sein, um das Bewusstsein zu haben, dass das Pendel der Geschichte wieder zu einem widerlichen Anstieg der Rechten und Rechtsextremen schwingt, eine echte Schande, die bestätigt, dass wir Menschen ein idiotisches Tier sind, das immer wieder mit demselben Stein stolpert. Angesichts dessen, und obwohl es manchmal so scheint, als ob die katalanische Literatur die besonderen und kollektiven Realitäten vergisst, gibt es Scharfschützen, die sich weigern, den allgemeinen Trägheiten und Elendsfällen zu erliegen. Dies ist der glückliche Fall eines Schriftstellers von Rasse, der in der Tat kein Leben ohne Schreiben konzipiert: Joan Cavallé. Der produktive und angesehene Autor aus Tarragona veröffentlicht einen neuen, großartigen und notwendigen Roman wie La nit (Angle Editorial). Voller Symbole, Metaphern, Dokumentation und Anspielungen auf große Werke der Weltkultur lädt uns La nit bewusst dazu ein, in die lange und dunkle Nacht des Franquismus und des Horrors einer grausamen und mörderischen Diktatur einzutauchen, die von Seiner Exzellenz, dem ältesten Tyrannen Europas, beherrscht wurde, wie ihn Joan Brossa weise nannte, so geschickt, dass er, obwohl er das Zeitliche segnete, es gut genug tat, um das niederträchtige Geschäft so zu verflechten, dass alles gebunden und gut verknüpft blieb. So beginnt Cavallés Reise: Nach einem Vers von Raimon, der dem Band den Titel gibt, dringen wir in die Umlaufbahnen eines jungen Studenten ein, der an einem geheimen Netzwerk teilnimmt und eine Mission hat, die er in Etappen erfüllen muss, er ist unser Vergil in einer sozialen Hölle, die auf Angst basiert.Neben dem Mut, Schweigen, Traumata und Sprachlosigkeit zu brechen und Wahrheiten über die schreckliche Aktualität auszusprechen, wie sie in den Tempeln niedergeschrieben stehen, zeigt La nit von Joan Cavallé andere und hohe Werte: die Fähigkeit, eine psychogeografische Karte einer widerstandsfähigen Tarragona zu zeichnen; die Gabe, mit einem ewig wiederbesuchten Klassiker wie James Joyces Ulisses zu dialogisieren; die hervorragende Kontrolle über Tempos und erzählerische Rhythmen bei der Kombination von äußerer Landschaft mit inneren Introspektionen; die strenge und perfekte Beherrschung jedes Satzes; die Ausdruckskraft… Jede Seite ist mit einer hohen Fähigkeit gekennzeichnet, Interesse, Spannung, erhebende Intensität zu erzeugen. Aus all diesen Gründen ist La nit ein Roman und eine unerwartete Überraschung dieser Saison, die ich nicht müde werde zu empfehlen.Joan Cavallé, glücklicherweise, ist nicht ganz allein: es gibt andere literarische Samurai wie Eduard Márquez, der diese Ära mit dem kolossalen Band 1969 bei L'Altra Editorial untersuchte; oder Julià de Jòdar, der mit La casa tapiada bei Comanegra die Große Verrat fortsetzte, die der angebliche Übergang zur Demokratie war... Diese drei jüngsten und gewaltigen Vorschläge könnten als eine der wichtigsten politischen Trilogie der letzten Jahrzehnte studiert werden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass La nit von Joan Cavallé ein meisterhafter Roman ist. 

]]> <![CDATA[Schlachtschiffe]]> In letzter Zeit habe ich mich wieder mit Friedrich Nietzsche und seinem mächtigen Ecce homo befasst, mit der Übersetzung des unvergessenen J. M. Terricabras bei der verschwundenen Accent Editorial. In einer der lebendigsten Passagen erinnert sich der deutsche Philosoph, der einen Hammer zum Denken und Schreiben benutzte, an einen Höhepunkt persönlichen Verfalls – kurz bevor er anfing, Menschliches, Allzumenschliches als Gegenmittel zu schreiben – als er sich mit akribischer Präzision und kranken Augen alten Metriken widmete. Was für eine Qual. Ich stimme ihm zu: In der Tat ist es ein Zeichen des Verfalls, Zeit und Mühe mit alten Metriken und erstarrten kleinen Reimen zu verschwenden, ein kultureller Reaktionismus, der mit dem aktuellen politischen Reaktionismus zusammenfällt, und diese Qual scheint in letzter Zeit um uns herum an Fahrt zu gewinnen, besonders bei den jüngeren Generationen, die alt aus dem Ei zu schlüpfen scheinen. Um so viel Dummheit, so viel Kurzsichtigkeit zu bekämpfen, ist es ratsam, Werke zu lesen, die neue Sinne wecken, die aus radikaler Unabhängigkeit und einer ausdrucksstarken, reichen an Ressourcen und Nuancen geschaffen werden, Bücher mit Originalität als absolutem Fundament und durchdrungen von der Hartnäckigkeit, gegen alles, trotz allem zu schreiben. Wenige Werke stimmen mehr mit diesen Prinzipien überein als das von Lluís Maicas, einem der produktivsten, authentischsten und eigenartigsten Schriftsteller der katalanischen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts.Verantwortlich für mehr als hundert Titel in den Bereichen Poesie, Erzählung, Tagebuch und plastische Arbeiten, kehrt Lluís Maicas auf den kommerziellen Markt zurück – und das sage ich, weil viele seiner Titel, die er als „illegal vertrieben“ bezeichnet, nur in der Bibliothek von Inca, der March-Bibliothek und der Katalonischen Nationalbibliothek zu finden sind – mit einem wunderschönen Band: Claper de pedres fogueres in der Sammlung Versos de l’Aula de Poesia Jordi Jové des Publikationsdienstes der Universität Lleida. Ich kann wenig hinzufügen zu dem, was Joan Pomar Mir in seinem großartigen Vorwort über den Sinn des Claper, der tragenden Wand, die die Architektur des Sammelwerks stützt, erklärt, aber ich kann sagen, dass sowohl der Autor als auch der Begleiter anscheinend voll und ganz vom telurischen, demiurgischen Sinn von Damià Huguet durchdrungen sind, einem Handwerker der Worte mit Hornhaut bis zu den Ellbogen, da er sich einer ungezügelten, unabhängigen, faszinierenden Schöpfung widmet.Jedes Gedicht – das für sich allein funktioniert, aber gleichzeitig in eine größere einheitliche Komposition integriert werden kann – entsteht aus einer winzigen Anekdote, die groß und kraftvoll wird und persönliche und kollektive Gebiete erkundet, um sie zu erweitern, indem verschiedene Schreibtechniken entwickelt werden, von der Wiederholung bis zum russischen Matroschka-Spiel, und endet mit dem Bau feierlicher Monumente, die weder Zärtlichkeit noch Ironie, weder den provokanten Stich, noch die wieder geweihte Hostie, noch das Ende als sublimer Faustschlag aufgeben. Mit "Claper de pedres fogueres" schenkt uns Lluís Maicas ein Meisterwerk, ein weiteres. Und schon sind es einige.

]]> <![CDATA[„In Poesie macht es Angst, Humor einzubringen; es kann den Eindruck erwecken, dass man das, was man schreibt, banalisiert.“]]>

Llucia Serra Ferre (Ibiza, 1992) hat gerade den Ciutat de Manacor Poesiepreis für Et dibuix un portal in media something (i tu t’hi ajoques) gewonnen. Sie lebt seit ihrer Jugend auf Mallorca, ist Philologin, Gymnasiallehrerin in Son Servera und betreibt einen Verlag für Brettspiele auf Katalanisch, Dino Ludens. Damit sich der Leser ein Bild von ihrer Schrift machen kann, zitiert und paraphrasiert sie in Et dibuix un portal... ein Gedicht von Antonina Canyelles, das lautet: „Du kannst mein Boot nennen, aber die Segel gehören immer dem Wind“. Llucia Serras Version lautet: „Du kannst mein Haus nennen / aber die Länder / gehören immer der Bank“. Das Gedicht heißt „Idealista“.

]]> <![CDATA[Toni Planissi: „Es ist eine Geschichte von Figuren, die so sehr damit beschäftigt sind, ihre eigene Wahrheit zu konstruieren, dass sie sie am Ende vergessen.“]]>

Toni Planissi (Manacor, 1973) ist ein diskreter Mann und ein außergewöhnlicher Autor. Eine Bescheidenheit, die sich schnell auflöst, wenn man beginnt, die Seiten seines neuen grafischen Romans Todas las mentiras conducen a la verdad durchzublättern, die Geschichte zweier Welten, die sich gegenüberstehen, um eine Realität zu verteidigen, die jeder für sich als eigen und unbestechlich betrachtet. Eine ironische Kritik an Politik, Religion und den Grundlagen vereinbarter Wahrheiten, die jedoch oft auf Lügen beruhen.

]]> <![CDATA["Die Gewalt, die jedes Verlangen mit sich bringt, ist unangenehm"]]>

Der mallorquinische Dichter Marcos Augusto debütiert als Romanautor mit Te hice dios (Random House), einem Werk, das Begierde, Krankheit, Schuld und moralische Grenzen anhand einer ebenso unbequemen wie ehrgeizigen Geschichte erforscht. Zwei Männer lernen sich in einem Chat auf der Suche nach Sex kennen, aber das Treffen geht weiter: Einer will sich mit HIV infizieren – er gehört zu den sogenannten Bug Chasers – und der andere verspricht ihm, dass dies geschehen wird. Dies ist der Ausgangspunkt für eine Beziehung, die von destruktiven Impulsen, Lügen und dem Bedürfnis, zu lieben und dem Verlust einen Sinn zu geben, geprägt ist. Wir sprechen mit dem Autor über Literatur, Liebe und die Grenzen der Fiktion.

]]> <![CDATA[Ein Sonnenstrahl wie ein Schwall von rosafarbenen Trauben]]> Schon seit geraumer Zeit betrachte ich Ramon Ramon als einen der herausragendsten Autoren der zeitgenössischen katalanischen Literatur. Mit großer Begeisterung habe ich seine Werke wie das außergewöhnliche Els temps interromputs bei Edicions del Buc gefeiert und lese seine Tagebücher mit derselben Gier, die mich dazu treibt, kanonische Titel des Genres in die Hand zu nehmen, wie sie uns Maria Aurèlia Capmany, Feliu Formosa und Lluís Maicas geliefert haben. Der letzte Band des Lebenszyklus von Ramon Ramon war der eindringliche und inspirierende L’any dels cinquanta. Dietari 2020 bei Lleonard Muntaner, Editor. Es handelt sich um ein sehr ehrgeiziges Werk, das ihn als wahren Meister der Präzision bestätigt. Weit davon entfernt, die COVID-bedingte Abriegelung oder das Erreichen des fünfzigsten Lebensjahres zu bloßen autobiografischen Motiven zu machen, verwandelt der weise Schriftsteller diese kollektiven und persönlichen Erfahrungen in Säulen, die ihn zu einer Sichtweise treiben, die sich mit klarsehender Klarheit über den Lauf der Zeit, die aktuelle Situation der katalanischen Länder durch ultralokale Landschaften mit universellen Resonanzen, den Akt des Schreibens in diesem harten 21. Jahrhundert und die zerbrechliche menschliche Verfassung ausdrückt. Wenige Intelligenzen haben die Kraft, das Alltägliche zur Kategorie einer verfeinerten, geteilten Idee zu erheben, und Ramon Ramon ist ein weiser und wortgewandter Besitzer davon.Ramon Ramon kehrt zu Versen zurück, eine gute Nachricht, mit Mar de Xeraco bei Edicions 96, in dem der Dichter einen bestimmten Ort der Geografie des Landes Valencia in einen mythischen Raum mit außergewöhnlicher literarischer Dichte verwandelt und beweist, dass die wahre Universalität aus Augen entsteht, die tiefe Wurzeln schlagen. Das Meer, das Licht, die Wege und die Stille erscheinen hier nicht als einfache beschreibende Elemente, sondern als Denkformen, wie Perejaume sagen würde. Ramon Ramon erforscht ein moralisches Territorium, von dem aus er beharrlich über die Erinnerung, die Grausamkeit der Geschichte und die hartnäckige Fortdauer der Schönheit in einer Welt, die ständigen Veränderungen unterworfen ist, nachdenkt. Ramon Ramon kehrt zu einer Schrift von zurückhaltender, aber schrecklicher Eleganz zurück, die bis ins Extrem präzise ist und jede mentale Perle in eine mächtige philosophische Intuition und jede scheinbar geringfügige Episode in eine Offenbarung über den Menschen verwandeln kann. Ramon Ramons Literatur schreitet durch Sedimentation voran, treu den Rhythmen der Offenbarung, ohne überflüssige Ornamente oder gelehrte Ausstellungen, aber mit einer Emotion, die alles mit der gleichen schrecklichen Kraft von Wellen durchtränkt, die Freude und auch Tod bringen. Es ist nicht überflüssig, sich zu erinnern, die Dinge nach Blai Bonet ins Herz zurückzubringen, dass Mar de Xeraco auch als Tribut an den schmerzlich vermissten Josep Piera, einen mediterranen Titanen, gelesen werden kann.Jede Seite von Mar de Xeraco von Ramon Ramon bei Edicions 96 scheint uns bewusst machen zu wollen, dass Schreiben vor allem eine Art ist, zu lernen, wie man sieht, und dass wir im Chaos Wunder finden können, die uns trösten.

]]> <![CDATA[Die Vermächtnisse, die in uns schlummern]]> Corcs, von Olívia Lund im Nova Editorial Moll, ist ein einzigartiger literarischer Einbruch, ein erster, keineswegs früher Roman, der sich mit Erinnerungen, Gedächtnis, Erbe und Identität aus einer radikal lebendigen und fantasievollen Perspektive befasst. Durch die Figur von Glòria, der Protagonistin, konstruiert die Autorin einen Wirbel von Erzählungen, in denen die verschiedenen Vergangenheiten keine abgeschlossenen oder getrennten Territorien sind, sondern eine einzige unsichtbare und aktive Präsenz, die unter der komplexen und chaotischen gegenwärtigen Oberfläche schlägt. Wiederholte Gesten, Obsessionen, Worte, Verurteilungen und Exzentrizitäten früherer Generationen tauchen unerwartet auf, als ob jedes familiäre Konstrukt aus organischer Materie bestünde, die sich in der Alchemie der Metamorphosen niemals aufhört zu verwandeln. Lund verwandelt latente Vermächtnisse in eine äußerst mächtige Kraft, die Körper, Räume und Epochen durchdringt, und deutet an, dass das, was wir als zutiefst unser Eigen betrachten, oft auch das Echo vieler anderer Existenzen ist, die uns vorausgegangen sind, ein philosophisches Prinzip, das mit Nietzsches Auffassungen von der ewigen Wiederkehr übereinstimmen würde.Einer der Erfolge des Romans ist die Art und Weise, wie er die Grenzen zwischen historischen Zeiten, persönlichen Erfahrungen und individuellen oder kollektiven Vorstellungen auflöst. Aufgewühlte Lieben, Enttäuschungen, Episoden der Verrücktheit, familiäre Mythen und Volkslegenden leben in einem einzigen Strom zusammen, der mit visionärer Energie voranschreitet, die aus wütenden, furios lyrischen Böen besteht, durchdrungen von Faulkner und Lispector, von Blai Bonet und Antònia Vicens. Weit entfernt von jeglichem gefälligen Folklorismus setzt Corcs auf gutes Folklore in einer beunruhigenden und komplexen Erforschung narratologischer Mechanismen, während es sich in die Landschaften des Deliriums, unbewusster Übertragungen und psychoemotionaler Persistenzen vertieft, die uns prägen. Das Ganze wird durch eine sehr ausdrucksstarke Sprache gestützt, die in der Erde verwurzelt, aber gleichzeitig außergewöhnlich flexibel ist, fähig, poetische Dichte und erzählerische Intensität mit gedanklicher Vertiefung zu verbinden. Es ist ganz normal, dass die große Antònia Vicens dieses formidale Debüt lobt.Mit diesem ersten veröffentlichten Werk und einigen Auszeichnungen auf dem Buckel bestätigt Olívia Lund literarische Ambitionen und eine eigene Stimme: Sie versteht es, ohne sich zu verheddern, mit ultralokalen und universellen Traditionen zu dialogisieren. Corcs ist ein Roman, der in die tiefsten Schichten der Kollektivität, in die Geheimnisse und genetischen Codes, die alle Clans bewahren, eindringt, um deren Schatten, Wunden und Wunder aufzudecken, und das mit einer formalen Kühnheit und Vorstellungskraft, die das Lesen zu einem fesselnden Erlebnis machen. Nova Editorial Moll nimmt damit eine Autorin in seinen Katalog auf, die dazu bestimmt zu sein scheint, einen herausragenden Platz unter den neuen Stimmen der aktuellen und zukünftigen katalanischen Literatur einzunehmen.

]]> <![CDATA[Die traditionelle Küche ist auf besondere Anlässe beschränkt worden, sie ist nicht mehr im Alltag präsent.]]>

Es gibt Küchen, die nicht nur ernähren, sondern auch erzählen, wer wir sind: jene, die schweigend von Generation zu Generation weitergegeben werden und die im Gedächtnis leben, bevor sie in Kochbüchern stehen. Von diesem unsichtbaren Faden ausgehend beginnt Eine Küche in jedem Haus, das Buch von Pau Gómez Calvo, das Erinnerungen, Rezepte und Reflexionen kombiniert, um ein häusliches Erbe zu beanspruchen, das sich laut Autor in vollem Wandel befindet.

]]> <![CDATA[Darüber will ich auch sprechen]]> Es freut mich, dass die letzten Zeiten gut verlaufen, ja sogar glücklich mit höchst verdienten Auszeichnungen wie dem XXVI. Jaume Fuster-Preis, der von der Vereinigung der Schriftsteller in katalanischer Sprache verliehen wird, für Dolors Miquel, eine unverzichtbare Autorin, ohne die die Enden des 20. und die Anfänge des 21. Jahrhunderts der Literatur in katalanischer Sprache nicht verstanden werden, und jetzt beweist sie es uns wieder mit einem der beeindruckendsten Bücher, ohne jeden Zweifel, die dieses Jahr erscheinen werden: Der schlafende Busen, bei Edicions 62, mit einem wunderschönen Umschlag von Miquel Barceló.In ihrer mehr als bemerkenswerten Karriere hat Dolors Miquel vor allem Poesie geschrieben, aber uns auch exzellente Beispiele für Prosa und Theater geliefert. Nun vereint El pit adormit diese und alle textlichen Möglichkeiten und noch mehr: es hat die erschütternde Kraft eines kolossalen Epos, führt uns durch verschiedene Handlungsstränge und Nebenhandlungen wie ein großer katalanischer Roman, genießt die Eindringlichkeit des Ausdrucks eines Monologs, der in wütenden Böen entfaltet wird, liest sich mit der elektrischsten Gier bester Tagebücher, und wer dies anfasst, fasst kein Buch an – wie Walt Whitman sagte, obwohl auch Emily Dickinson ohne jedes Problem hätte sagen können –, sondern fasst einen Menschen an, der sein Leben der Schönheit in Großbuchstaben gewidmet hat, weil die Schönheit tiefe Wunden und höchste Leidenschaften in ihm hervorgerufen hat, und aus diesem Grund blieb ihm nichts anderes übrig, als zu erschaffen, mit Buchstaben zu erschaffen, durch eine oft rücksichtslose Kraft. Ich werde diesen Gedankenfaden weiter spinnen: es gibt Bücher, die geschrieben werden, ja, aber dann gibt es andere, die sich durchsetzen, die sich uns aufzwingen, und ich wage zu behaupten, dass Dolors Miquel zu den Schöpferinnen gehört, die von der Strömung, die sie durchtränkt, gezwungen wird, und in diesem Fall präsentierte sich der Tsunami ihr in einem entscheidenden Lebensaugenblick in Form von Erinnerungen, Bildern, Szenen, Geschichten, kleinen Schlachten, Andeutungen, Reflexionen, Verbindungen und Assoziationen, die schließlich die Form von Absätzen in einem runden Sieg des Fragments, des Aperçus, der Notiz, des Blitzes, der Erleuchtung annehmen. Die Art und Weise kann uns an Lluís Maicas denken lassen, aber der Stil ist reines Dolors Miquel in einer Neuformulierung, die wir noch nie zuvor von ihr gelesen haben, und wir wissen bereits, dass sie viele Leben gelebt hat und viele Dolors Miquels und auch Lola Miquel war, aber die jetzige Dolors Miquel hat einen Gipfel, ein Ziel, ein Meisterwerk erreicht. Die schlafende Brust, dieses neue Werk von Dolors Miquel, ist ein ergreifendes Zeugnis eines medizinischen Notfalls, der oft in den Abgrund führt, ein köstliches Album von Momentaufnahmen, die uns bewegen, eine authentische philosophische Abhandlung, eine Reihe von harten Schlägen, eine individuelle und kollektive Erinnerung an entscheidende Veränderungen in der katalanischen Poesie, ein Meisterwerk einer totalen Schriftstellerin in einem Zustand der Gnade

]]> <![CDATA[Risikoleidenschaften]]> Unterirdische ist eines der fieberhaftesten und emotional offensten Werke von Jack Kerouac, ein Roman, der die Liebeserfahrung in eine schwindelerregende Erkundung der Grenzen von Identität, Verlangen und Selbstzerstörung verwandelt. Weit entfernt von der wandernden, psychogeografischen und mythischen Dimension von On the Road, richtet Kerouac hier den Blick auf ein intimeres und verletzlicheres Universum, inspiriert von seiner komplexen Beziehung zu Alene Lee, die hier in die magnetische und unerreichbare Figur Mardou Fox verwandelt wird, eine atemberaubende Afroamerikanerin, zehn Jahre jünger. Das Ergebnis ist ein Text, der mit der Intensität eines dringenden Geständnisses geschrieben ist, in dem jeder Satz dem beschleunigten Rhythmus von Gedanken und Leidenschaft zu folgen scheint, und der ikonische Autor es schafft, die Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen einzufangen, wenn sie zwischen Faszination, Abhängigkeit und der Angst vor Verlust gefangen sind.Diese dynamische Erzählung hebt auch hervor, dass sie das Bohème-Ambiente von San Francisco in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts beschreibt, als Jazz die Filmmusik und das Symbol einer jungen Generation war, die beschloss, auf ihre eigene Weise zu leben und Konventionen und Regeln zu brechen. Die "Beatnik"-Revolte bedeutete eine brutale kulturelle Insurrektion, eine radikale Ablehnung von Konformismus, Konsumismus und der spirituellen Verarmung der amerikanischen Nachkriegsgesellschaft. Um Figuren wie Kerouac, Ginsberg und Burroughs, die Typischen, aber auch Diane di Prima, Anne Waldman und Lenore Kandel, beanspruchte die Beat-Generation ein intensiv gelebtes Leben, offen für Erfahrung, für Reisen, für sexuelle Freiheit, für Mystik und für die Erforschung der Grenzen des Bewusstseins. Mehr als eine literarische Bewegung war sie eine Einladung, auf andere Weise zu existieren, eine poetische Rebellion gegen die Mechanisierung, die viele der großen kulturellen Umwälzungen der Sechziger und Siebziger vorwegnahm. Auf ihren Seiten schlägt die Überzeugung, dass Literatur wieder ein lebendiges Abenteuer, eine Suche nach Wahrheit und eine Form des Widerstands sein kann.Die Übersetzung von Joan Antoni Cerrato für Edicions Documenta Balear verdient Ovationen, denn sie überträgt die abgehackte Atmung, die improvisatorische Energie und die reißende Musikalität von Kerouacs Prosa ins Katalanische, ohne dabei an Kraft oder Natürlichkeit zu verlieren. Dank seiner guten Arbeit kann jeder, der dieses schonungslose Werk lesen möchte, es in vollen Zügen genießen und sich dank seiner radikalen Ehrlichkeit und seines Nihilismus umhauen lassen. Untergrund ist nicht nur ein Selbstporträt des Schriftstellers oder seiner Generation, auch kein Foto einer bestimmten Atmosphäre in Worten, sondern ein Eintauchen in die Zahnräder des Erstaunens, eine städtische Odyssee, die mit der Intensität einer offenen Wunde erschüttert und Jack Kerouac als einen der kraftvollsten Prosaisten der Literaturgeschichte bestätigt.

]]> <![CDATA[Ich webe und die Spinne tanzt]]>

Zu jeder Zeit ist es angebracht, ein Loblied auf die Literatur zu lesen, wie es Santiago Alba Rico auf den Seiten seines letzten Buches tut. Er zeichnet uns Karten, um in verschiedene „literarische Länder“ zu reisen, aber nicht als Literaturkritiker, sondern als Geschichtenerzähler. Es ist das Wunder der Literatur, Bücher erlauben uns, ihre Geschichten immer wieder neu zu erzählen, mal treu, mal verräterisch. Tatsächlich ermöglicht es uns gerade das ständige Reden über Bücher, auch über die, die schon lange geschrieben wurden, dass sie uns weiterhin ansprechen. Alba Rico stellt sechs Autorenpaare in einen Dialog und schafft so eine Art Genealogie seiner Lesesensibilität. Kafka und Potter, Melville und Hergé, Dickens und Cervantes, Dostojewski und Hašek, Shelley und McCullers, Austen und Proust. Wir halten ein Buch der Bücher in den Händen.

]]> <![CDATA[Seltene Erden]]> Nach elfjähriger redaktioneller Pause – was im Grunde nicht bedeutet, dass der Dichter geschwiegen hat, wie er selbst im prächtigen Vorwort, das als Eingangsmund fungiert, andeutet, da er in Wirklichkeit die ganze Zeit über das Ereignis geplant hat, auf den besten Moment gewartet und sich wie ein guter Jäger auf den Ausbruch vorbereitet hat – veröffentlicht Emili Sánchez-Rubio eine neue Gedichtsammlung: Terres rares in der reizvollen Kollektion La Fosca von Lleonard Muntaner, Editor. Ich möchte es gleich zu Beginn sagen: Es handelt sich um ein kolossales, visionäres, wundersames Werk, das den Autor als einen der Besten seiner Generation bestätigt. Daher stehen wir vor einer Rückkehr an die Spitze, einer authentischen Wiedergeburt, einem Wiederaufleben, das all unsere Aufmerksamkeit und Leidenschaft verdient. Beim Lesen dieser von extremer Weisheit erleuchteten Seiten habe ich mich – gemäß dem hundertjährigen Blai Bonet, die Dinge zum Herzen zurückbringen – daran erinnert, wie sehr mich die lyrische Vorstellung dieses Propheten, der 1983 in Ciutat de Mal geboren wurde, der Nekromant war und nun als Alchemist oder, noch besser, als präsokratischer Zukunftsforscher, als orakulärer Wissenschaftler zurückkehrt, immer wieder zum Staunen gebracht hat.Seltene Erden, wie der Titel schon sagt, nimmt den Namen und die Ordnungszahl dieser äußerst schwer zu beschaffenden und so poetischen Elemente, um aus ihrer Entfaltung, wie ein Katalog ungezähmter Materien im Stil von Bartomeu Fiol, die Struktur des Bandes aufzubauen, der fortschreitet, während wir in die seltsame und kostbare Verschmelzung von Entität und Seele, von Körper und Geist eintauchen. Das Chaos erkennen (tatsächlich sind die Seiten dieses Buches voller brutaler Oxymora, Paradoxa und Widersprüche), um den Kosmos zu ergründen, glänzt Emili Sánchez-Rubio auf eine verbale und philosophische Weise wie Miquel Bauçà; wie Andreu Vidal die Finsternis erforscht, um zu der Schlussfolgerung zu gelangen, dass „im Dunkeln / alle Dinge weiß sind“; er baut eine grundlegende Liebestheorie nach dem Vorbild des bewunderten Robert Graves auf und scheidet unmögliche Bilder und reale Szenen aus, denn tatsächlich ist jedes Gedicht ein Vermächtnis oder eine Feststellung der Unenthaltsamkeit, wie der beste Schüler des Meisters und Freundes Emilio Arnao, und erreicht mystische Genialitäten, die die tägliche Glut und die epiphanische Entdeckung der reinen Offenbarung streifen: „Die Lichtgeschwindigkeit / ist die, die sie ist / weil sie vor der Zeit flieht.“Längere Gedichte werden mit synthetischeren Gedichten in einer perfekten Balance kombiniert, eine geniale kosmische Waage, die die Gaben eines brillanten und weisen Dichters bestätigt. Das faszinierende Ergebnis, ein reiner Feuerball im reinsten Stil von Bartomeu Rosselló-Pòrcel unserer Zeit, ist eine bewundernswerte kosmogonische Theorie, die die Poesie als außergewöhnliches Vehikel visionärer Erkenntnis zurückbringt und sie durch einen messianischen Ausdruck besiegelt. 'Terres rares’, von Emili Sánchez-Rubio, ist, und das sage ich ohne Zweifel und Bedauern, ein in jeder Hinsicht erhabenes Buch.

]]> <![CDATA[Ricard Ruiz Garzón gewinnt den Guillem Cifre de Colonya Preis]]>

Der Schriftsteller aus Barcelona, Ricard Ruiz Garzón, wurde für sein Werk "Trenta pares vaig tenir (i encara me'n queden dos)" zum Gewinner des 45. Guillem Cifre de Colonya Preises für Kinder- und Jugendliteratur 2026 erklärt, ein Roman für Leser zwischen 8 und 14 Jahren, der Humor, Fantasie und Reflexion über die Familie kombiniert.

]]> <![CDATA[Automatische Literatur]]> Anlässlich eines kürzlichen Falls von Plagiat eines Artikels im katalanischen Bereich, den der Fälscher einem Streich der KI zuschrieb, und eines recht wichtigen anglo-sächsischen Literaturpreises, den ein Autor unter Verwendung von KI gewonnen hätte, wurde in der Welt der literarischen Kreativität erneut darüber gesprochen, was wir von nun an mit Texten tun werden, die in der Welt zirkulieren wollen, deren Urheberschaft aufgrund ihres möglichen algorithmischen Ursprungs angezweifelt werden kann. Dass jemand die KI benutzt, um ein literarisches Werk zu schreiben, kann nur auf Gründe zurückgeführt werden, die mit seinen Mängeln als Intellektueller oder als Schriftsteller zu tun haben. Für einen wahren Autor wäre die Benutzung der KI zum Schreiben, als würde man Schlittschuhe benutzen, um Fußball zu spielen, wo gerade der Reiz des Spiels im Laufen liegt. Für mich entspricht es, wenn die Maschine für mich schreibt, dass eine Maschine die Liebe für mich macht, oder dass sie einen Roboter ins Bett schickt, zum Liebhaber, nur weil ich zu faul bin oder befürchte, dass ich so vor der Geliebten besser dastehe. Es ist sinnlos, einer Maschine anzuvertrauen, das zu tun, was uns Vergnügen und Klarheit verschafft, was uns lebendig und intelligent fühlen lässt. Außerdem bezweifle ich, dass eine Maschine derzeit mit der Sicherheit schreiben kann, die gute Schriftsteller weiterhin besitzen, aber selbst wenn wir diesen Punkt in naher Zukunft erreichen würden, wäre es auch von keinem Interesse, was uns der Bot sagen könnte, da er buchstäblich niemand ist und was an der Literatur und am Journalismus letztendlich von Interesse ist, ist, was ein Mensch aus Fleisch und Blut darüber denkt – oder fühlt oder sieht. Eine Maschine kann mir nicht sagen, was ich von den Dingen halte, weil sie es nicht weiß. Dank der KI können wir vielleicht am Ende eine Gelehrsamkeit simulieren, die wir nicht haben, oder wir können uns auf Lesungen berufen, die wir nicht wirklich gemacht haben, aber das wäre auch keine neue Täuschung. Betrüger sind in diesem Handwerk älter als der Buchdruck, und gerade der Buchdruck hat das Schreiben und Wissen demokratisiert. KI ist nichts anderes als eine Art automatische Druckmaschine, die Text nach dem Geschmack des Konsumenten produziert, was nicht das ist, was Schriftsteller tun; die Rolle von Intellektuellen besteht gerade darin, uns an das zu erinnern, woran wir uns nicht erinnern wollen, oder uns über Dinge nachdenken zu lassen, die uns Kopfzerbrechen bereiten können. Wenn ich sehe, dass eine KI die grundlegenden Ideen des Stammes in Frage stellt, werde ich anfangen, mich zu fürchten, aber im Moment ist es nur die Stimme des Herrn, denn wir dürfen auch nicht vergessen, dass jede KI nichts anderes ist als eine Form des Geschäfts für diejenigen, die sie antreiben. „Wir waren schlau genug, die KI zu erfinden, und dumm genug, sie zu brauchen, und dumm genug, um nicht herauszufinden, ob wir das Richtige getan haben…“; das sagte niemand Geringeres als der Komiker Jerry Seinfeld in einem kürzlichen Interview. Und wir können ohne KI darüber nachdenken, ob er Recht hat oder nicht. Ich persönlich ziehe es immer noch vor, weiterhin Menschen zu lesen, die Fehler machen, die zweifeln, die sich besessen fühlen und sich beim Schreiben sogar selbst zerstören, als eine Maschine, die einfach berechnet, welcher Satz am besten zu den vorherigen passt. Literatur ist nicht nur Textproduktion: Sie ist Eitelkeit, sie ist Widerspruch, sie ist ein menschliches Bewusstsein, das versucht, sich selbst zu verstehen. Und das, ob zum Glück oder zum Unglück, kann noch nicht automatisiert werden. 

]]> <![CDATA[Auf einer Bühne ist es unmöglich, besser zu sterben als Isolde]]>

Diesen Mittwoch, den 3. Juni, im Rahmen der Buchmesse Palma, auf der Plaça d’Espanya, wird Pere Estelrich i Massutí seine Artikelsammlung mit einem gemeinsamen Nenner und einem sehr aussagekräftigen Titel vorstellen: Cròniques Wagnerianes, herausgegeben von Edicions Documenta Balear in der Sammlung Menjavents. Estelrich braucht keine Einführung. Er ist aus eigenen Verdiensten bekannt. Mathematiker, schreibt, verbreitet Wissen und streut Weisheit überall aus: in Zeitungen, im Radio, wo immer seine Kenntnisse gefragt sind. Er schreibt, wie er spricht, klar und unterhaltsam, wie es nur jemand kann, der einen reichen Erfahrungsschatz von vielen Jahren und nicht wenig Arbeit mit sich trägt, die mit Leidenschaft ausgeführt wurde, welche seine Worte unbestreitbar vermitteln.

]]> <![CDATA[Fades' kämpferische Rede auf der Buchmesse von Palma: „Kultur wird nicht als Recht geschützt“]]>

Die mallorquinische Urban-Music-Gruppe Fades eröffnete am vergangenen Freitag die 44. Ausgabe der Buchmesse von Palma mit einer ausgesprochen kämpferischen Eröffnungsrede zur Verteidigung der katalanischen Sprache, der lokalen Kultur und der Rolle junger Schöpfer. Das Trio, bestehend aus Àngel Exojo, Ferran Pi und Vicenç Calafell, nutzte die Eröffnungszeremonie, um mehr institutionelle Unterstützung für auf Katalanisch geschaffene Kultur zu fordern und um Politiken anzuprangern, die ihrer Meinung nach dazu beitragen, deren öffentliche Präsenz zu schwächen.

]]> <![CDATA[Die überragende Intelligenz der Blumen]]> “Die Menschheit, fast die ganze, hat den natürlichen Wert verloren” ist einer der vielen und wertvollen Sätze, die konzeptionell, und mit allem Recht und aller Dringlichkeit der Welt, das gerade erschienene und außergewöhnliche Gedicht von Laia Malo überfluten: Rum-rum in der angesehenen Kollektion Jardins de Samarcanda des Verlags Cafè Central. Ich sage, es ist außergewöhnlich, weil es das in der Tat ist: Die Autorin macht einen brutalen Sprung nach vorne in ihrer Laufbahn und schenkt uns ihr bestes Buch, einen Band, der sich durch all die vielen Aufgaben der Dichterin sedimentiert und genährt hat, denn Malo ist nicht nur Übersetzerin aus dem Englischen und Russischen, sondern übersetzt auch andere Sprachen der Welt, insbesondere die der faszinierenden Universen der Insekten, damit wir andere Realitäten jenseits der Oberflächen der Dinge verstehen und erfassen. Neben notwendigen Anklagen wie den bereits dargelegten gibt es gleichzeitig und zu jeder glücklichen Zeit ein festes Gefühl der Hoffnung: die unwiderrufliche Illusion, dass eine Veränderung, die zu einem neuen globalen Bewusstsein der unerlässlichen Rückkehr zur natürlichen Umwelt führt, immer noch möglich ist. Tatsächlich lädt die Dichterin, ehrgeiziger denn je, zu einer Neugründung der gesamten Kultur angesichts der Natur ein: “Am Anfang war das Grüne“. Und nein, es handelt sich nicht nur um eine gleißende verbale Entdeckung, es ist der erneuernde Geist eines großartigen Buches, das aus prodigiösen politischen Biogedichten konstruiert wurde, nicht die ersten in katalanischer Literatur, aber zweifellos die besten bisher.Wir hatten bereits gerechte Rufe wie diese gehört und gelesen, dank der erweiterten Arbeit von Laia Malo mit ihren erweiterten Schriften: als Mitglied des zunehmend anerkannten Electrovers-Duos Jansky und als Verantwortliche für sehr gut gemachte periodische Artikel in ARA Balears. Aber es stimmt, dass diese anderen literarischen Formate zum ersten Mal ihre Verse und Gedichte nähren. Das Ergebnis ist ein Buch von kolossalem Dynamismus, sowohl strukturell als auch mental. Mit Rum-rum erleben wir eine ebenso gewaltige Transformation wie die, die Blai Bonet hervorrief, als er die Modelle der Mallorquinischen Schule hinter sich ließ, und zwar deshalb, weil Laia Malo einen Sprung macht und die aktuellen Paradigmen der Darstellung der uns umgebenden biologischen Umgebungen in Worten überwindet, da sie keine Szenarien sind, keine wilden Räume, die unserer absurden zivilisatorischen Gier entkommen, sie sind vollständige Makrokosmen, die wir nicht genug berücksichtigen, und das ist unsere Tragödie, unsere Entwurzelung. Rum-rum ist ein neuer, wild lebendiger Gesang, ein neues Evangelium, das die Hochbegabung der Blumen besingt und mit Sprachen von überschwänglicher, überfruchtbarer Libidinösität erblüht.Rum-rum, von Laia Malo, gibt nicht die Musik der Sphären wieder, sondern fängt die Rhythmen und Melodien des Planeten ein und präsentiert sich als ein Beweis des Glaubens, der dazu anspornt zu glauben, dass die Menschen noch Zeit haben, wieder Menschen zu werden.

]]> <![CDATA[Neues Stipendium für Schriftsteller: 500 Euro, 10 Tage in einem Hotel in Magaluf und literarisches Stipendium]]>

Das Festival der erweiterten Literatur von Magaluf (FLEM) hat die erste literarische Residenz in der Stadt ausgeschrieben, ein Programm, das zwei auf zehn Tage angelegte Stipendien für Schriftsteller anbietet, die in katalanischer und englischer Sprache arbeiten. Die Residenzen finden im Hotel Innside Calvià Beach statt und beinhalten Unterkunft, Anreise, eine finanzielle Dotation von 500 Euro und die Teilnahme an der nächsten Ausgabe des Festivals. Die Bewerbungsfrist ist bis zum 15. Juni geöffnet, und die Bewerbungen müssen über das auf der Website des Wettbewerbs verfügbare Formular gesendet werden.die Website des Wettbewerbs.

]]> <![CDATA[Die Jaume Santandreu Stiftung wird gegründet und wird ihren Sitz im Viertel Barracar von Manacor haben]]>

Das soziale und literarische Erbe von Jaume Santandreu i Sureda nimmt Gestalt an mit der Gründung der Stiftung, die seinen Namen trägt. Eine Einrichtung, die ihren Sitz in Manacor, im Viertel Barracar, haben wird und die darauf abzielt, sowohl Santandreas Arbeit im Bereich der sozialen Ausgrenzung auf Mallorca (mit dem Ziel, das in Can Gazà begonnene Erbe fortzusetzen) als auch sein literarisches Erbe zu bewahren und zu verbreiten.

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