10 Am vergangenen Ostersonntag ist auf eine zugleich feierliche und spöttische Geste, die seiner provokanten und vitalistischen Art sehr eigen war, einer der wichtigsten Autoren der katalanischen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts gestorben: Josep Piera. Als Erbe von Ausiàs Marc, aber auch von Kavafis und Penna und Bufalino, war er einer der Dichter der 70er-Generation, die mit größter Kraft hervortraten: in der mythischen Kollektion Tafal – angeführt von Andreu Vidal und Àngel Terron – veröffentlichte er einen seiner besten Titel, Esborranys de la música. Im Laufe der Jahre wurde er auch ein großer Erzähler (Rondalla del retorn) und ein maßgeblicher Prosaist mit unvergesslichen Essays, wie dem über seinen Aufenthalt in Neapel (Un bellíssim cadàver barroc), und Tagebücher voller urzeitlicher Weisheit, die den Bänden eines seiner Meister wie Josep Pla ebenbürtig sind (besonders hervorzuheben ist das äußerst grausame Puta postguerra).Josep Piera, Mitarbeiter des Fotografen Toni Catany an dem sensationellen Werk Visions de Tirant lo Blanc, war Dichter nicht nur, weil er einige der kraftvollsten Verse unserer Geschichte geschrieben hatte, sondern vor allem wegen seiner offenen, ewig lebensfrohen Haltung trotz persönlicher und kollektiver Schwierigkeiten, und so schaffte er es, dass das Wort seines bewunderten Joan Vinyoli – dem er das kostbare Buch Vinyoliana widmete – „zwischen Dichter sein und leben gibt es eine schöne Möglichkeit, nämlich poetisch zu leben“ zum existenziellen Banner wurde. Seine Intuition half ihm auch, sehr bald zu verstehen, dass die katalanischen Länder das Glück haben, sich in einer prächtigen Ecke zu befinden: dem Herzen des Mittelmeers. Ausgehend von dieser Achse baute er eine äußerst kohärente eigene Kosmogonie auf, die von Tradition durchdrungen ist und diesen Raum des Handels, des Austauschs, des Dialogs, der Schöpfung, der Leidenschaften besingt. Diesen Faden erweiternd, widmete er einen Teil seiner Bemühungen der Übersetzung andalusischer Dichter (Trobadors amb turbant) und dem Navigieren in unserem Meer und unseren Landschaften. Aus diesem organischen Furor bot er uns vor einigen Monaten sein letztes veröffentlichtes Buch, Tot són ones bei Editorial Afers, eine Sammlung von Artikeln, die sich lesen, als wären es Prosa-Gedichte oder Fragmente einer geheimen Autobiografie, durchdrungen von persönlichen Begebenheiten und einem Roman-Atem. Alles sind Wellen ist eine chorale Ode, in der Josep Piera sein Konzept des Mediterranen sublimiert. Von Plätzen, die pulsieren, bis hin zu intimen Landschaften, die von Erinnerung und Verlangen geprägt sind, entfaltet das Buch eine psychogeografische Kartografie, in der jeder Ort sowohl Ursprung als auch Projektion ist. Das Werk wird somit zu einer bewussten Feier einer gemeinsamen Zivilisation, die nicht nur die kulturellen und literarischen Verbindungen anerkennt, die die Stimme des Autors geprägt haben, sondern sie auch wie ein Engagement, den Willen zur Zugehörigkeit und Kontinuität, ein lebensfrohes Fest reaktiviert. Alles sind Wellen ist in der Tat das goldene Siegel einer kanonischen Laufbahn, die zu ihrem Ende kommt. Ich vermisse dich schon, Pep.

]]> Seit Jahren bin ich fasziniert vom Leben und Werk von Iris Murdoch, einer der außergewöhnlichsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts, und ich liebe es, einer ihrer treuesten Verfechter geworden zu sein, als Verfechter ihrer verbalen Wunder, aber auch als Übersetzerin einiger ihrer besten Romane. Deshalb freue ich mich, dass eine Auswahl ihrer Essays nun in unsere Sprache und Kultur Einzug hält. Denn obwohl es Bücher gibt, die zum Nachdenken anregen, sind die wichtigsten diejenigen, die zum Überdenken anregen, das heißt, textliche Mechanismen, die in Wirklichkeit Wort- und Gedankenmaschinen sind, die uns dazu anregen, zu verstehen, warum wir so denken, wie wir denken. Existenzialisten und Mystiker. Schriften über Philosophie und Literatur, von Iris Murdoch, veröffentlicht in La Blanca von Edicions 62 mit ausgezeichneter Übersetzung und Erläuterungen von Maria-Arboç Terrades, gehört eindeutig zu dieser glücklichen Kategorie. Wir stehen vor einer Zusammenstellung von Schriften, die nicht nur auf den Säulen der Philosophie und Literatur basieren, sondern auch deren Grenzen und Essenzen hinterfragen und vor allem moralische Reflexionen von höchster, strengster Notwendigkeit aufwerfen. Und das in einer zunehmend unmoralischen und schäbigen Welt – inmitten elender Kriege im Iran und in der Ukraine und der schrecklichen Enthüllung der freigegebenen Epstein-Archive, die ein weltweites Netzwerk von Prostitution, Pädophilie und satanischen Ritualen aufdecken –, ist grundlegend, ich würde sogar wagen zu behaupten, sogar ein Triumph.Der Band, sehr gut ausgewählt und mit einem Vorwort des Philosophen, Schriftstellers und Verlegers Raül Garrigasait versehen, ermöglicht den Zugang zu einer Essayistin Iris Murdoch, die zugleich traditionell und singulär, schneidend und unbequem, erhellend und blendend, glasklar und hinterfragend, zupackend und spöttisch ist. Obwohl sie die Beiträge von Sartre schätzt, sind es letztendlich der entscheidende Einfluss von Platon und den Mystikern, die die Grundlagen ihres Gedankensystems bilden, ein Kosmos, der ständig die moralische Dimension der Kunst beansprucht. Hervorzuheben sind auch die Verbindungen zum Konzept der Andersartigkeit und Empathie von Simone Weil, wenn Iris Murdoch verteidigt, dass die beste Literatur eine Schule der Aufmerksamkeit ist, eine Art zu lernen, mit mehr Präzision und weniger Ego zu sehen. Zweifellos ist eines der anregendsten Elemente vonExistentialisten und Mystiker das Gleichgewicht zwischen ethischer Strenge und ästhetischer Theorie: Murdoch trennt diese beiden Bereiche nie ganz, und das macht das Buch zu einer Konstellation sich gegenseitig befruchtender Funken.Existenzialisten und Mystiker, von Iris Murdoch, ist eine zutiefst bereichernde, unverfroren packende Lektüre, eine geniale Ausgabe, die bedeutet, dass das Erbe dieser genialen Autorin endlich so bei uns ankommt, wie sie es verdient.

]]> Mit Trast, frisch aus dem Ofen der Fabrik LaBreu Edicions anlässlich seines zwanzigsten Jubiläums, das viele Anerkennungen erhält, hat Biel Mesquida eines der opulentesten und notwendigsten Bücher seiner Laufbahn unterzeichnet, ein poetisches Werk, das im richtigen Moment erscheint: nach der wohlverdienten Anerkennung des Preises d’Honor de les Lletres Catalanes, aber auch in einer Zeit großer soziologischer und politischer Turbulenzen weltweit, mit einer niederschmetternden Rückkehr zu rechtsextremen Tendenzen, die uns sehr viel mehr beunruhigen sollten. Trast ist ein Manifest, ein glühender Textvorschlag, der uns ins Gesicht kracht, um uns daran zu erinnern, dass die Stimme dieses pancatalanischen Schöpfers von grundlegender Bedeutung ist, da er Fundament schafft und sich zudem in voller katalytischer Verbrennung befindet, in einem furiosen Gemetzel. Dieses neue, aus erhabenen Versen bestehende Werk ist eine Explosion klarer Wut und kämpferischer Energie, die keine Atempause gewährt: ein langes und reißendes Gedicht, fragmentiert in acht Gesänge, das aus einer fast physischen Dringlichkeit entsteht und sich ebenso entfaltet wie eine stolze Quelle, die unaufhörlich dem treibenden Impuls folgt. Hier ist die grausame Schönheit keine Flucht, sondern ein heiliger Ort, von dem aus Forderungen nach radikaler Gerechtigkeit erhoben werden, die mit allen Namen und allen Narben ausgesprochen werden, sowohl die des Körpers als auch die des Geistes. Biel Mesquida etabliert einen angespannten und lebendigen Dialog mit den Fehlentwicklungen der Geschichte. Das stets fein abgestimmte Wahrnehmungsbewusstsein wird von den Wunden der Ungerechtigkeiten durchdrungen, sowohl von den geerbten als auch von den gegenwärtigen, als ob der (Bürger-)Krieg von '36 nicht ganz beendet wäre. Trast ist in diesem Sinne eine Polyphonie der Rebellion, aber auch der Offenbarung: Der Titel selbst fasst eine verheerende Diagnose der Gegenwart zusammen, einer Insellandschaft, die zu einem Abfallprodukt geworden ist, einer massakrierten Zeit, in der Territorium, Sprache und Brauch unter dem Gewicht materieller und symbolischer Perversionen zu zerfallen scheinen. Und doch, fernab jeder apokalyptischen Versuchung, gibt sich Mesquidas Poesie nicht resigniert, sie wagt es, weiterhin sprachliche Potenziale auszustrahlen, die Empfindlichkeiten reaktivieren und Erinnerungen aufrütteln, bis sie wieder eindringlich, kritisch, lebendig sind. In diesem quintessentiellen Werk steckt eine waghalsige Dichte, eine definierte Persönlichkeit, die sich weigert, sich abzuschließen, indem sie sich von vorne bis hinten aufschlitzt: jeder Vers ist am Limit geschrieben, mit einer Intensität, die dazu einlädt, mit allen Sinnen zu lesen. Im Dialog mit bedeutenden Werken seines Schaffens wie dem Gedicht 'Sgt. Pepper Wants You: Auca' greift das Mosaik, das Trast ist, die Fähigkeit auf und vervielfacht sie, Epos und Barbarei, Kultur und Erfahrung, Collage und Gesang in einem Fluss zu vereinen, der zugleich Tradition und Postmoderne ist. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Artefakt, das zwischen Jahrhunderten und Registern reitet und Biel Mesquida als unverzichtbaren Schöpfer bestätigt: ein Schriftsteller, der schreibt und die Sprache in eine Kraft verwandelt, die widerstehen, anklagen und träumen kann.

]]> Die Veröffentlichung von Bernhards monumentalem Roman Aussterben Die katalanische Ausgabe von Quid Pro Quo Edicions, mit einer großartigen Übersetzung von Clara Formosa Plans, ist ein literarisches Ereignis ersten Ranges. Thomas Bernhards ambitioniertester Roman erscheint endlich in einer katalanischen Fassung, die den extremen Anforderungen seines Stils gerecht wird: lange, obsessive, zirkuläre Sätze, die eher als Gedankengang denn als bloße Erzählung fungieren und bestätigen, dass Bernhard nicht nur ein Meister der kontemplativsten Erzähltechniken war. Zeitgeist epochal.

]]> Es schien, als hätte Julià de Jòdar nach dem kolossalen und nicht klassifizierbaren Roman in pasolinischer Manier auf das Schreiben verzichtet. Der Deserteur auf dem Schlachtfeld in Proa. Aber er kehrte zurück. Und was für eine Rückkehr! Alles dank der sanften Beharrlichkeit des Teams von Comanegra Publishing, das ihn einlud, … Die Schwachen, Vorgeschichte zur großen Trilogie Zufall und Schatten, was mit dem Orson-Welles-artigen Band weiterhin für Aufsehen sorgte. Das vernagelte HausEs handelte sich also nicht um ein Triptychon, sondern um eine ganze Saga, die sich nun zu unserer Freude erweitert mit Die schlaflosen NächteDoch während dieser Wartezeit hat Julià de Jòdar ihre Feder weiter bewegt, und zwar mit zwei bemerkenswerten Bänden: Gabriel Caballero Variationen in Puente del petróleo (die herausragendsten Beispiele seiner Badalona-Psychogeographie) in Das Gemurmel von den Grenzen Ensiola (eine Sammlung von rund zwanzig hochkarätigen literarischen Artikeln). Nicht zu vergessen der von Júlia Ojeda koordinierte und herausgegebene Sammelband, der von Lleonard Muntaner, Herausgeber, verlegt wurde. Die Gestaltung der Tage: Kritische Ansätze zum Werk von Julià de JòdarKein Witz.

]]> Im Rahmen der internationalen Kritik wurde ein einhelliger Konsens erzielt: Es wird angenommen, dass Verrottete KreaturenAmy Twiggs literarisches Debüt ist ein subversiver, außergewöhnlich gut geschriebener Roman, ein Werk, das die Kategorie der Kultliteratur neu definiert. Umso bemerkenswerter ist es, dass dieses zeitgenössische Meisterwerk nun im Programm von Ediciones de la Ela Geminada erscheint, in einer hervorragenden Übersetzung der Schriftstellerin Anna Carreras i Aubets. Interessanterweise ist der Titel ein Zitat aus einem Brief von Vita Sackville-West an Virginia Woolf – ein brillanter Briefwechsel, der zu den unbestrittenen Glanzstücken im Programm dieses beeindruckenden und mutigen Verlags aus Girona zählt.

]]> Wie ihr es wünscht, Brüder, dass ich singe, Joan Pons Bovers Roman, erschienen bei Isla Ediciones, ist ein Werk von anhaltender und beständiger Kraft, das im CrescendoEs setzt nicht auf billige Effekte, sondern entfaltet seine vielfältigen erzählerischen Stärken im Verlauf der Handlung. Auch wenn es klischeehaft klingen mag, ist dies tatsächlich ein fesselndes Werk, das man nicht aus der Hand legen kann und das, wie der großartige Film, … Eine Schlacht nach der anderen Paul Thomas Andersons Film ist ein großartiges Kunstwerk, das zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Er fungiert zugleich als ein äußerst politisches, wenn auch subtiles Werk, das mit der Wucht guter Fiktion den gegenwärtigen Zustand anprangert, der von der abscheulichen Rückkehr der extremen Rechten und faschistischer Politik unter dem Deckmantel der Demokratie verwüstet ist. So werden mit chirurgischer Präzision Schichten der Erinnerung und der verletzten Würde schonungslos offengelegt.

]]> Im Kontext des hundertsten Todestages der Dichterin Joan Alcover, einem der wichtigsten Jahrestage des Jahres 2026 neben dem Clementina-Arderiu-Jahr und dem Blai-Bonet-Jahr, veröffentlicht Edicions 62 die vollständige und kritische Ausgabe seiner Werke. Gedichte Herausgegeben von Ignasi Moreta, der die Entstehungsgeschichte der Texte nachzeichnet, eine hilfreiche kritische Interpretation bietet, metrische und rhythmische Details liefert und – als Krönung einer durchgängigen Meisterklasse – mögliche Abweichungen in früheren Ausgaben kommentiert. Welch ein Kompendium! Wir haben es hier mit einem grundlegenden, überaus wichtigen Werk zu tun, das das katalanischsprachige Schaffen Alcovers wie nie zuvor etabliert, ordnet, erläutert, strukturiert und zusammenführt.

]]> Ich entdeckte den Dichter Ramón Guillem dank der Lieder, die der Singer-Songwriter Miquel Gil auf der Grundlage einiger der bekanntesten Texte des Autors aus Catarroja verfasst hatte. Von da an las ich ihn mit Begeisterung und hatte sogar das Glück, ihn persönlich kennenzulernen – und ich sage „Glück“, weil er ein außergewöhnlicher Mensch war. Unser erstes Treffen fand in Llucmajor während der Preisverleihung „Cavall Verd“ statt, die von Miquel Bezares organisiert und Maria Antònia Salvà gewidmet war. Lachend erzählte ich ihm von der Anthologie junger Dichter, die wir damals vorbereiteten. FirestoneSein Gesicht wurde so kreidebleich, wie ich es noch nie gesehen hatte, bevor er mir erzählte, dass das der Titel war, den er sich für seinen Gedichtband ausgedacht hatte. Er musste ihn zwar ändern, aber das war gut so, denn sein Buch hieß schließlich „…“. Abgrund und Vogel, als Hommage an den Komponisten Olivier Messiaen und den sehr berühmten Satz "Abîme des oiseaux" des Quartet pour el fin braucht ZeitDie

]]> Gedicht der Sehnsucht Es ist ein episches Gedicht, das von vornherein einen hohen philosophischen und poetischen Anspruch erhebt. Rosa Font Massot formt ihr neues Werk aus einem von ihr selbst formulierten theoretischen Rahmen: einem Dialog mit Baruch Spinoza und Simone Weil. Von Spinoza übernimmt sie die Idee, dass das Wesen des Menschen im Begehren liegt. Von Weil die Intuition, dass das Begehren den Menschen zum Absoluten und Grenzenlosen führt. Diese beiden Denksäulen bilden die Grundlage einer literarischen Untersuchung, die Begehren nicht nur als erotischen Impuls, sondern auch als Denken, Sprache und die Kraft ontologischer Projektion begreift. Das Werk erschafft einen literarischen Raum, in dem das Begehren nicht auf die Beziehung zwischen Körpern beschränkt ist; es dehnt sich aus, bis es mit der Welt verschmilzt: Begehren ist eine Verschmelzung mit der Natur, mit dem Wahrgenommenen und mit unserem Sein. Diese Ausdehnung verwandelt die Erfahrung des Begehrens in eine Art des Erkennens, Sprechens und Erlebens der Wirklichkeit. Der Körper ist nicht nur reine, begehrende Materie; er ist auch ein faszinierendes kognitives Vehikel.

]]> Die zweisprachige Ausgabe des Bandes Tragödien I Die von Prometeu – mit Unterstützung des Institut del Teatre und des Provinzrats von Barcelona – herausgegebene Sammlung von Werken des immensen Pier Paolo Pasolini stellt einen bedeutenden redaktionellen Beitrag zum Gebiet des zeitgenössischen katalanischen Dramas dar. Calderón, Fabulation Und PillenDieses eindrucksvolle Buch ermöglicht es uns, einen kreativen Bogen zu erkunden, der von der modernen Pastiche der Tragödie des Goldenen Zeitalters über die Analyse bürgerlicher Familie und Gesellschaft bis hin zur notwendigen Rückbesinnung auf griechische Mythen als Matrix ideologischer Konflikte reicht. Diese Energie korrespondiert zweifellos mit der verzweifelten Vitalität, die das Leben des italienischen Genies prägte. Neben der Wiederentdeckung eines Werks, das aufgrund der zentralen Rolle des Autors in Film und Literatur oft in den Hintergrund geriet, rückt diese Publikation Pasolini als politischen Dramatiker in den Fokus, der stets die materiellen und symbolischen Metamorphosen der Macht in ihrer reinsten Form aufmerksam verfolgte.

]]> Haceldama Es ist ein aramäisches Wort (AkeldamaDer Titel, der „Blutfeld“ bedeutet, bezieht sich auf das mit Judas’ Münzen erworbene Stück Land, das später zu einem Friedhof für Ausländer wurde. Er ist zugleich der Titel von Blai Bonets zweitem und zu Unrecht verleumdeten Roman, der nun dank einer sorgfältigen Edition von Nicolau Dols für den Club Editor, einem Verlag, der bereits alle veröffentlichten Romane des Autors wiederentdeckt hat, wieder ans Licht der Öffentlichkeit gelangt. Das Ziel ist zweifach: Zum einen erstrahlt das Werk wieder in der ursprünglichen Stimme des ungebändigten Schriftstellers, frei von den überflüssigen und unnötigen Korrekturen, die es bei Editorial Aymá erfuhr und die Ensiola zu einer Neuauflage zwangen. Wir erleben daher nicht nur einen Akt literarischer Wiederentdeckung, sondern auch ein wahres Fest zu Beginn des gerade erst angebrochenen Blai-Bonet-Jahres. Es ist ein kulturelles Ereignis von höchstem Rang.

]]> Weit entfernt vom Zug Antonia Vicens' Roman trifft mit ungewöhnlicher Wucht und bestätigt Seite für Seite das unbezwingbare Talent einer bereits bedeutenden Autorin. Die Neuauflage von „La Magrana“ fünfundzwanzig Jahre nach der Erstausgabe ist nicht nur ein Akt der Gerechtigkeit, sondern vor allem eine Einladung, ein Werk (wieder)zuentdecken, das nach wie vor radikal relevant ist. Cecilias Geschichte, die von einem emotionalen und physischen Schwindelgefühl infolge von AIDS geprägt ist, entfaltet sich mit entwaffnender und unmittelbarer Intensität: Vicens beschönigt nichts, bietet dem Leser keinerlei Schutz, und gerade dank dieses schonungslosen Blicks entfaltet sich eine schmerzlichste Tragödie, die sie zu einer monströsen, unaussprechlichen Gestalt macht. Das Leid, die Angst, das Delirium, die Zerbrechlichkeit und die Gespräche und Begegnungen mit Engeln werden nicht beschrieben, sondern in der Ich-Perspektive durch eine prägnante, verletzende Prosa erzählt und erlebt, die die Lektüre zu einem rohen, tiefgründigen und unvergesslichen Erlebnis macht – zu einer unerbittlichen Lektüre, die, das weiß ich mit Sicherheit, wirklich bemerkenswert ist.

]]> Wenn letzte Woche Ich lobte einen Essay, der zum Fliegen einlädt. (Die geflügelten (Von Elisabet Riera, erschienen bei Males Herbes) Heute möchte ich einen Gedichtband vorstellen, der uns einlädt, in die Pracht der Farbe Blau einzutauchen. Es geht umDer Taucher Ricard Martínez Pinyols Buch, erschienen bei LaBreu Edicions, ist ein Band, in dem jede Komposition ein Klangkunstwerk darstellt, ein Werk verbaler Genialität, in dem das Wort nicht nur bedeutet, sondern auch nachhallt, widerhallt und sich mit den anderen verwebt, als würde es ein organisches Netz weben. Der Dichter schreibt mit einem beinahe skulpturalen Sprachgefühl und balanciert Rhythmus und Emotion, den inneren Puls des Verses und die ihn durchdringende Idee. Die Seite wird zum lebendigen Raum, zu einem kleinen Ökosystem, in dem die Tinte nicht nutzlos tropft, sondern fließt und die innere Musik des Textes eine präzise, ​​aber nicht starre Struktur trägt. Dieses Bestreben, ein klangliches und haptisches Erlebnis zu schaffen, versetzt den Leser auf die aquatische Bühne der Verse – nicht als Zuschauer, sondern als einen von einer Strömung getriebenen Körper, der ihren Wellen lauscht und, auf griechisch-lateinische Weise, ihren Druck wahrnimmt, sinnlich und gefährlich zugleich.

]]> Es gibt Bücher, die Tauben auf die schönste Weise zum Flug verhelfen: Sie sind Heilkapseln, die die Fantasie beflügeln und uns emporheben lassen, um unsere Seelen im schönen Traum eines kollektiven (Un-)Bewusstseins zu vereinen. Mit einem dieser besonderen Bücher möchte ich das neue Jahr 2026 beginnen, vielleicht mit der geheimen Hoffnung, dass wir in diesem Jahr unsere Flügel ausbreiten und mit der Leidenschaft, die die kraftvollste Literatur und die in ihr enthaltenen Illusionen entfachen, in die Lüfte steigen. Ich spreche von dem großartigen Essay Die geflügelten, von Elisabet Riera, herausgegeben von Editorial Males Herbes und ausgezeichnet mit dem immer angesehener werdenden Finestres Essay Grant.

]]> Wenn wir 2025 den hundertsten Geburtstag von Josep M. Llompart feierten, wird 2026 ein großes Fest zu Ehren von Blai Bonet stattfinden, denn es jährt sich zum hundertsten Mal, dass dieser inspirierende Schriftsteller die Welt erblickte und Leben und Poesie revolutionierte. Dank Edicions de 1984 können wir dieses Blai-Bonet-Jahr mit der korrigierten und erweiterten kritischen Ausgabe des Werkes beginnen. Vollständige Gedichtsammlung Von dem Schriftsteller aus Santanyí, herausgegeben von Nicolau Dols und Gabriel ST Sampol, mit einem überarbeiteten Vorwort von Margalida Pons. Dieser fantastische, 1374 Seiten starke Band erweitert die vor elf Jahren veröffentlichte Fassung und enthält bisher unveröffentlichte Texte aus dem Archiv von Bernat Vidal i Tomàs sowie neue Gedichte und bereits bekannte Gedichte in bemerkenswerten Variationen.

]]> Da ich das Jahr 2025 anderen gewidmet habe – insbesondere Josep M. Llompart, Iris Murdoch und Pier Paolo Pasolini –, musste ich mich meinen starken persönlichen Leidenschaften zuwenden, um neue Kraft zu schöpfen. Am meisten Befriedigung hat mir in letzter Zeit die Rückkehr zu einem meiner Lieblingsregisseure geschenkt: dem legendären Jess Franco. Seine Filme sind libertäre Kunstwerke, die Konventionen so radikal zerstören, dass sie einen säkularen Anarchismus erreichen. Einem radikalen Künstler dabei zuzusehen, wie er seinen tiefsten Wünschen folgt, ist inspirierend und regenerierend. Ich habe mich gefragt, ob es möglich wäre, einen Roman zu schreiben, der so wild ist wie seine Filme.

]]> Aus den wertvollen Beiträgen von Persönlichkeiten der literarischen Romantik lässt sich erahnen, dass die Landschaft Geist und Gefühle beeinflusst. Basierend auf den poetischen Handlungen der Flaneure und der flâneueses Wir beginnen zu ahnen, dass der Boden, auf dem wir gehen, letztlich zum vollkommensten Selbstporträt werden kann. Und dank der Reflexionen und performativen Aktionen der Situationistischen Internationale besteht für uns kein Zweifel daran, dass alle Geografien, sowohl natürliche als auch urbane, Verhalten und Psyche beeinflussen. Aus diesen und vielen anderen Referenzen entwickelt sich die Kunstform der Psychogeografie, und kürzlich haben zwei mallorquinische Dichter ihre jeweiligen neuesten Bücher auf der Grundlage dieser Möglichkeit literarischer Forschung verfasst: Sebastià Alzamora mit Augustzimmer / Muttersprache in Proa und Lluís Maicas mit Puig Ferrer bei Ensiola Publishers. Ich habe vor einigen Monaten an dieser Stelle bereits über Alzamoras eindrucksvolles Werk gesprochen, und nun möchte ich die Veröffentlichung der neuen Gedichtsammlung von Lluís Maicas, einem der einzigartigsten und unbestechlichsten Autoren unseres Verlags, feiern.

]]> Der neukantianische Philosoph Ernst Cassirer definierte den Menschen als symbolisches Wesen, also als ein Geschöpf, das Freude daran hat, Symbole zu erschaffen, mit Metaphern zu spielen und Rituale aller Art zu feiern. Solche Aktivitäten stärken den Zusammenhalt und tragen zur Bildung individueller und kollektiver Erinnerungen bei. Um diese gemeinschaftlichen Grundlagen kreisen auch Gedenktage: bestimmte Daten, die wir aus verschiedenen Gründen begehen, die alle dazu beitragen, das Gefüge der Gemeinschaft zu erhalten. So verleihen wir beispielsweise den hundertsten Geburtstagen bedeutender Persönlichkeiten einen gewissen Abschluss – bekanntlich feiern wir in diesem Jahr das Jahr des Llompart und 2026 das Jahr des Blai Bonet –, aber wir begehen auch wichtige Ereignisse rund um runde Zahlen, die uns besonders reizvoll erscheinen, denn, wie man so schön sagt: Vergessen wir mal, dass alles nur eine Konvention ist…

]]> Viele Geschichtenerzähler haben literarische Räume geschaffen, um ihre Erzählungen zu rahmen. Bekannte Beispiele sind William Faulkner und Gabriel García Márquez, die die mittlerweile mythischen psychogeografischen Universen von Yoknapatawpha bzw. Macondo erschufen. Doch man muss nicht unbedingt auf ausländische Literatur zurückgreifen, um an einprägsame Orte zu gelangen. Wie Joan-Lluís Lluís mit seinen Werken kartierte. Wörterbuch der imaginären Orte der katalanischen LänderIn unserem Haus befindet sich eine wahre Fundgrube an sagenumwobenen Orten: von Baltasar Porcels Andratx bis zu Antoni Vidal Ferrandos Almandaia, über das Acrolam der beiden Mesquida-Brüder (Biel und Jaume) bis hin zu dem Gebiet, das uns heute beschäftigt, Llorenç Moyàs Robines, einem Ortsnamen in Binissalem, der zum bevorzugten und prägenden Schauplatz seiner Erzählungen und Novellen wurde. Der neue Entdecker der Geheimnisse dieses ganz besonderen Ortes im Herzen Mallorcas ist Miquel Àngel Vidal – einer der führenden Experten für Moyàs Werk, dem er eine Doktorarbeit, die maßgebliche Biografie und mehrere Gedichtausgaben bei verschiedenen Verlagen gewidmet hat – mit dem Band Der Mythos von Robin Hood in Ediciones Documenta Balear.

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