10 In letzter Zeit habe ich mich wieder mit Friedrich Nietzsche und seinem mächtigen Ecce homo befasst, mit der Übersetzung des unvergessenen J. M. Terricabras bei der verschwundenen Accent Editorial. In einer der lebendigsten Passagen erinnert sich der deutsche Philosoph, der einen Hammer zum Denken und Schreiben benutzte, an einen Höhepunkt persönlichen Verfalls – kurz bevor er anfing, Menschliches, Allzumenschliches als Gegenmittel zu schreiben – als er sich mit akribischer Präzision und kranken Augen alten Metriken widmete. Was für eine Qual. Ich stimme ihm zu: In der Tat ist es ein Zeichen des Verfalls, Zeit und Mühe mit alten Metriken und erstarrten kleinen Reimen zu verschwenden, ein kultureller Reaktionismus, der mit dem aktuellen politischen Reaktionismus zusammenfällt, und diese Qual scheint in letzter Zeit um uns herum an Fahrt zu gewinnen, besonders bei den jüngeren Generationen, die alt aus dem Ei zu schlüpfen scheinen. Um so viel Dummheit, so viel Kurzsichtigkeit zu bekämpfen, ist es ratsam, Werke zu lesen, die neue Sinne wecken, die aus radikaler Unabhängigkeit und einer ausdrucksstarken, reichen an Ressourcen und Nuancen geschaffen werden, Bücher mit Originalität als absolutem Fundament und durchdrungen von der Hartnäckigkeit, gegen alles, trotz allem zu schreiben. Wenige Werke stimmen mehr mit diesen Prinzipien überein als das von Lluís Maicas, einem der produktivsten, authentischsten und eigenartigsten Schriftsteller der katalanischen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts.Verantwortlich für mehr als hundert Titel in den Bereichen Poesie, Erzählung, Tagebuch und plastische Arbeiten, kehrt Lluís Maicas auf den kommerziellen Markt zurück – und das sage ich, weil viele seiner Titel, die er als „illegal vertrieben“ bezeichnet, nur in der Bibliothek von Inca, der March-Bibliothek und der Katalonischen Nationalbibliothek zu finden sind – mit einem wunderschönen Band: Claper de pedres fogueres in der Sammlung Versos de l’Aula de Poesia Jordi Jové des Publikationsdienstes der Universität Lleida. Ich kann wenig hinzufügen zu dem, was Joan Pomar Mir in seinem großartigen Vorwort über den Sinn des Claper, der tragenden Wand, die die Architektur des Sammelwerks stützt, erklärt, aber ich kann sagen, dass sowohl der Autor als auch der Begleiter anscheinend voll und ganz vom telurischen, demiurgischen Sinn von Damià Huguet durchdrungen sind, einem Handwerker der Worte mit Hornhaut bis zu den Ellbogen, da er sich einer ungezügelten, unabhängigen, faszinierenden Schöpfung widmet.Jedes Gedicht – das für sich allein funktioniert, aber gleichzeitig in eine größere einheitliche Komposition integriert werden kann – entsteht aus einer winzigen Anekdote, die groß und kraftvoll wird und persönliche und kollektive Gebiete erkundet, um sie zu erweitern, indem verschiedene Schreibtechniken entwickelt werden, von der Wiederholung bis zum russischen Matroschka-Spiel, und endet mit dem Bau feierlicher Monumente, die weder Zärtlichkeit noch Ironie, weder den provokanten Stich, noch die wieder geweihte Hostie, noch das Ende als sublimer Faustschlag aufgeben. Mit "Claper de pedres fogueres" schenkt uns Lluís Maicas ein Meisterwerk, ein weiteres. Und schon sind es einige.

]]> Schon seit geraumer Zeit betrachte ich Ramon Ramon als einen der herausragendsten Autoren der zeitgenössischen katalanischen Literatur. Mit großer Begeisterung habe ich seine Werke wie das außergewöhnliche Els temps interromputs bei Edicions del Buc gefeiert und lese seine Tagebücher mit derselben Gier, die mich dazu treibt, kanonische Titel des Genres in die Hand zu nehmen, wie sie uns Maria Aurèlia Capmany, Feliu Formosa und Lluís Maicas geliefert haben. Der letzte Band des Lebenszyklus von Ramon Ramon war der eindringliche und inspirierende L’any dels cinquanta. Dietari 2020 bei Lleonard Muntaner, Editor. Es handelt sich um ein sehr ehrgeiziges Werk, das ihn als wahren Meister der Präzision bestätigt. Weit davon entfernt, die COVID-bedingte Abriegelung oder das Erreichen des fünfzigsten Lebensjahres zu bloßen autobiografischen Motiven zu machen, verwandelt der weise Schriftsteller diese kollektiven und persönlichen Erfahrungen in Säulen, die ihn zu einer Sichtweise treiben, die sich mit klarsehender Klarheit über den Lauf der Zeit, die aktuelle Situation der katalanischen Länder durch ultralokale Landschaften mit universellen Resonanzen, den Akt des Schreibens in diesem harten 21. Jahrhundert und die zerbrechliche menschliche Verfassung ausdrückt. Wenige Intelligenzen haben die Kraft, das Alltägliche zur Kategorie einer verfeinerten, geteilten Idee zu erheben, und Ramon Ramon ist ein weiser und wortgewandter Besitzer davon.Ramon Ramon kehrt zu Versen zurück, eine gute Nachricht, mit Mar de Xeraco bei Edicions 96, in dem der Dichter einen bestimmten Ort der Geografie des Landes Valencia in einen mythischen Raum mit außergewöhnlicher literarischer Dichte verwandelt und beweist, dass die wahre Universalität aus Augen entsteht, die tiefe Wurzeln schlagen. Das Meer, das Licht, die Wege und die Stille erscheinen hier nicht als einfache beschreibende Elemente, sondern als Denkformen, wie Perejaume sagen würde. Ramon Ramon erforscht ein moralisches Territorium, von dem aus er beharrlich über die Erinnerung, die Grausamkeit der Geschichte und die hartnäckige Fortdauer der Schönheit in einer Welt, die ständigen Veränderungen unterworfen ist, nachdenkt. Ramon Ramon kehrt zu einer Schrift von zurückhaltender, aber schrecklicher Eleganz zurück, die bis ins Extrem präzise ist und jede mentale Perle in eine mächtige philosophische Intuition und jede scheinbar geringfügige Episode in eine Offenbarung über den Menschen verwandeln kann. Ramon Ramons Literatur schreitet durch Sedimentation voran, treu den Rhythmen der Offenbarung, ohne überflüssige Ornamente oder gelehrte Ausstellungen, aber mit einer Emotion, die alles mit der gleichen schrecklichen Kraft von Wellen durchtränkt, die Freude und auch Tod bringen. Es ist nicht überflüssig, sich zu erinnern, die Dinge nach Blai Bonet ins Herz zurückzubringen, dass Mar de Xeraco auch als Tribut an den schmerzlich vermissten Josep Piera, einen mediterranen Titanen, gelesen werden kann.Jede Seite von Mar de Xeraco von Ramon Ramon bei Edicions 96 scheint uns bewusst machen zu wollen, dass Schreiben vor allem eine Art ist, zu lernen, wie man sieht, und dass wir im Chaos Wunder finden können, die uns trösten.

]]> Corcs, von Olívia Lund im Nova Editorial Moll, ist ein einzigartiger literarischer Einbruch, ein erster, keineswegs früher Roman, der sich mit Erinnerungen, Gedächtnis, Erbe und Identität aus einer radikal lebendigen und fantasievollen Perspektive befasst. Durch die Figur von Glòria, der Protagonistin, konstruiert die Autorin einen Wirbel von Erzählungen, in denen die verschiedenen Vergangenheiten keine abgeschlossenen oder getrennten Territorien sind, sondern eine einzige unsichtbare und aktive Präsenz, die unter der komplexen und chaotischen gegenwärtigen Oberfläche schlägt. Wiederholte Gesten, Obsessionen, Worte, Verurteilungen und Exzentrizitäten früherer Generationen tauchen unerwartet auf, als ob jedes familiäre Konstrukt aus organischer Materie bestünde, die sich in der Alchemie der Metamorphosen niemals aufhört zu verwandeln. Lund verwandelt latente Vermächtnisse in eine äußerst mächtige Kraft, die Körper, Räume und Epochen durchdringt, und deutet an, dass das, was wir als zutiefst unser Eigen betrachten, oft auch das Echo vieler anderer Existenzen ist, die uns vorausgegangen sind, ein philosophisches Prinzip, das mit Nietzsches Auffassungen von der ewigen Wiederkehr übereinstimmen würde.Einer der Erfolge des Romans ist die Art und Weise, wie er die Grenzen zwischen historischen Zeiten, persönlichen Erfahrungen und individuellen oder kollektiven Vorstellungen auflöst. Aufgewühlte Lieben, Enttäuschungen, Episoden der Verrücktheit, familiäre Mythen und Volkslegenden leben in einem einzigen Strom zusammen, der mit visionärer Energie voranschreitet, die aus wütenden, furios lyrischen Böen besteht, durchdrungen von Faulkner und Lispector, von Blai Bonet und Antònia Vicens. Weit entfernt von jeglichem gefälligen Folklorismus setzt Corcs auf gutes Folklore in einer beunruhigenden und komplexen Erforschung narratologischer Mechanismen, während es sich in die Landschaften des Deliriums, unbewusster Übertragungen und psychoemotionaler Persistenzen vertieft, die uns prägen. Das Ganze wird durch eine sehr ausdrucksstarke Sprache gestützt, die in der Erde verwurzelt, aber gleichzeitig außergewöhnlich flexibel ist, fähig, poetische Dichte und erzählerische Intensität mit gedanklicher Vertiefung zu verbinden. Es ist ganz normal, dass die große Antònia Vicens dieses formidale Debüt lobt.Mit diesem ersten veröffentlichten Werk und einigen Auszeichnungen auf dem Buckel bestätigt Olívia Lund literarische Ambitionen und eine eigene Stimme: Sie versteht es, ohne sich zu verheddern, mit ultralokalen und universellen Traditionen zu dialogisieren. Corcs ist ein Roman, der in die tiefsten Schichten der Kollektivität, in die Geheimnisse und genetischen Codes, die alle Clans bewahren, eindringt, um deren Schatten, Wunden und Wunder aufzudecken, und das mit einer formalen Kühnheit und Vorstellungskraft, die das Lesen zu einem fesselnden Erlebnis machen. Nova Editorial Moll nimmt damit eine Autorin in seinen Katalog auf, die dazu bestimmt zu sein scheint, einen herausragenden Platz unter den neuen Stimmen der aktuellen und zukünftigen katalanischen Literatur einzunehmen.

]]> Unterirdische ist eines der fieberhaftesten und emotional offensten Werke von Jack Kerouac, ein Roman, der die Liebeserfahrung in eine schwindelerregende Erkundung der Grenzen von Identität, Verlangen und Selbstzerstörung verwandelt. Weit entfernt von der wandernden, psychogeografischen und mythischen Dimension von On the Road, richtet Kerouac hier den Blick auf ein intimeres und verletzlicheres Universum, inspiriert von seiner komplexen Beziehung zu Alene Lee, die hier in die magnetische und unerreichbare Figur Mardou Fox verwandelt wird, eine atemberaubende Afroamerikanerin, zehn Jahre jünger. Das Ergebnis ist ein Text, der mit der Intensität eines dringenden Geständnisses geschrieben ist, in dem jeder Satz dem beschleunigten Rhythmus von Gedanken und Leidenschaft zu folgen scheint, und der ikonische Autor es schafft, die Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen einzufangen, wenn sie zwischen Faszination, Abhängigkeit und der Angst vor Verlust gefangen sind.Diese dynamische Erzählung hebt auch hervor, dass sie das Bohème-Ambiente von San Francisco in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts beschreibt, als Jazz die Filmmusik und das Symbol einer jungen Generation war, die beschloss, auf ihre eigene Weise zu leben und Konventionen und Regeln zu brechen. Die "Beatnik"-Revolte bedeutete eine brutale kulturelle Insurrektion, eine radikale Ablehnung von Konformismus, Konsumismus und der spirituellen Verarmung der amerikanischen Nachkriegsgesellschaft. Um Figuren wie Kerouac, Ginsberg und Burroughs, die Typischen, aber auch Diane di Prima, Anne Waldman und Lenore Kandel, beanspruchte die Beat-Generation ein intensiv gelebtes Leben, offen für Erfahrung, für Reisen, für sexuelle Freiheit, für Mystik und für die Erforschung der Grenzen des Bewusstseins. Mehr als eine literarische Bewegung war sie eine Einladung, auf andere Weise zu existieren, eine poetische Rebellion gegen die Mechanisierung, die viele der großen kulturellen Umwälzungen der Sechziger und Siebziger vorwegnahm. Auf ihren Seiten schlägt die Überzeugung, dass Literatur wieder ein lebendiges Abenteuer, eine Suche nach Wahrheit und eine Form des Widerstands sein kann.Die Übersetzung von Joan Antoni Cerrato für Edicions Documenta Balear verdient Ovationen, denn sie überträgt die abgehackte Atmung, die improvisatorische Energie und die reißende Musikalität von Kerouacs Prosa ins Katalanische, ohne dabei an Kraft oder Natürlichkeit zu verlieren. Dank seiner guten Arbeit kann jeder, der dieses schonungslose Werk lesen möchte, es in vollen Zügen genießen und sich dank seiner radikalen Ehrlichkeit und seines Nihilismus umhauen lassen. Untergrund ist nicht nur ein Selbstporträt des Schriftstellers oder seiner Generation, auch kein Foto einer bestimmten Atmosphäre in Worten, sondern ein Eintauchen in die Zahnräder des Erstaunens, eine städtische Odyssee, die mit der Intensität einer offenen Wunde erschüttert und Jack Kerouac als einen der kraftvollsten Prosaisten der Literaturgeschichte bestätigt.

]]> Nach elfjähriger redaktioneller Pause – was im Grunde nicht bedeutet, dass der Dichter geschwiegen hat, wie er selbst im prächtigen Vorwort, das als Eingangsmund fungiert, andeutet, da er in Wirklichkeit die ganze Zeit über das Ereignis geplant hat, auf den besten Moment gewartet und sich wie ein guter Jäger auf den Ausbruch vorbereitet hat – veröffentlicht Emili Sánchez-Rubio eine neue Gedichtsammlung: Terres rares in der reizvollen Kollektion La Fosca von Lleonard Muntaner, Editor. Ich möchte es gleich zu Beginn sagen: Es handelt sich um ein kolossales, visionäres, wundersames Werk, das den Autor als einen der Besten seiner Generation bestätigt. Daher stehen wir vor einer Rückkehr an die Spitze, einer authentischen Wiedergeburt, einem Wiederaufleben, das all unsere Aufmerksamkeit und Leidenschaft verdient. Beim Lesen dieser von extremer Weisheit erleuchteten Seiten habe ich mich – gemäß dem hundertjährigen Blai Bonet, die Dinge zum Herzen zurückbringen – daran erinnert, wie sehr mich die lyrische Vorstellung dieses Propheten, der 1983 in Ciutat de Mal geboren wurde, der Nekromant war und nun als Alchemist oder, noch besser, als präsokratischer Zukunftsforscher, als orakulärer Wissenschaftler zurückkehrt, immer wieder zum Staunen gebracht hat.Seltene Erden, wie der Titel schon sagt, nimmt den Namen und die Ordnungszahl dieser äußerst schwer zu beschaffenden und so poetischen Elemente, um aus ihrer Entfaltung, wie ein Katalog ungezähmter Materien im Stil von Bartomeu Fiol, die Struktur des Bandes aufzubauen, der fortschreitet, während wir in die seltsame und kostbare Verschmelzung von Entität und Seele, von Körper und Geist eintauchen. Das Chaos erkennen (tatsächlich sind die Seiten dieses Buches voller brutaler Oxymora, Paradoxa und Widersprüche), um den Kosmos zu ergründen, glänzt Emili Sánchez-Rubio auf eine verbale und philosophische Weise wie Miquel Bauçà; wie Andreu Vidal die Finsternis erforscht, um zu der Schlussfolgerung zu gelangen, dass „im Dunkeln / alle Dinge weiß sind“; er baut eine grundlegende Liebestheorie nach dem Vorbild des bewunderten Robert Graves auf und scheidet unmögliche Bilder und reale Szenen aus, denn tatsächlich ist jedes Gedicht ein Vermächtnis oder eine Feststellung der Unenthaltsamkeit, wie der beste Schüler des Meisters und Freundes Emilio Arnao, und erreicht mystische Genialitäten, die die tägliche Glut und die epiphanische Entdeckung der reinen Offenbarung streifen: „Die Lichtgeschwindigkeit / ist die, die sie ist / weil sie vor der Zeit flieht.“Längere Gedichte werden mit synthetischeren Gedichten in einer perfekten Balance kombiniert, eine geniale kosmische Waage, die die Gaben eines brillanten und weisen Dichters bestätigt. Das faszinierende Ergebnis, ein reiner Feuerball im reinsten Stil von Bartomeu Rosselló-Pòrcel unserer Zeit, ist eine bewundernswerte kosmogonische Theorie, die die Poesie als außergewöhnliches Vehikel visionärer Erkenntnis zurückbringt und sie durch einen messianischen Ausdruck besiegelt. 'Terres rares’, von Emili Sánchez-Rubio, ist, und das sage ich ohne Zweifel und Bedauern, ein in jeder Hinsicht erhabenes Buch.

]]> ¿Wer traut sich zu behaupten, dass die katalanische Literatur im Niedergang begriffen ist? Ich sehe nur eine immer ehrgeizigere, immer mächtigere Kreativität. In den letzten Jahren sind mehr Stimmen, mehr Stile, mehr Generationen in Koexistenz als je zuvor aufgetreten, auch mehr Vorschläge als in unserer gesamten Geschichte. Angesichts dessen erkläre ich, dass es offensichtlich ist, dass wir staatliche Strukturen haben: die Veröffentlichung in katalanischer Sprache, die Übersetzung in katalanischer Sprache und die Literatur in katalanischer Sprache sind zweifellos welche. Denn es gibt Bücher, die Länder und Utopien in sich tragen. Das ist das Gefühl, das ich beim Lesen epischer jüngster Epen hatte, die die Essenz unserer chaotischen und leidenschaftlichen Welt einfangen, wie Cor pirinenc, von Lluís Calvo (Lleonard Muntaner, Editor, Preis Jacint Verdaguer); Arnau, von Adrià Targa (Editorial Proa, Kritikerpreis), und El Periple, von Damià Rotger Miró (Galés Edicions, Mallorca-Lyrikpreis 2025). El Peripleist ein weitläufiges philosophisches Gedicht von vierzehnhundert Versen, die sich zwischen Dodekasylben, Alexandrinern und Sentenzen von zwölf gezählten Silben überschneiden und in sieben kohärente Gesänge unterteilt sind, um eine kolossale poetische Sequenz zu bilden, eine Perspektive des Schreibens und des Hyperfühlens in unserer überspannten Welt, die trotz vielfältiger Widrigkeiten immer noch von Wesen bewohnt wird, die vor Schönheit erzittern. Wie der Dichter selbst, der aufgeregte Poet aus Ferreries, in einigen abschließenden Anmerkungen schön erklärt, die so teuflisch wie die Koordinaten funktionieren, die uns T. S. Eliot mit The Wasteland bot, will El Periple sich in die Reihe von Meisterwerken wie Nura, von Ponç Pons (Quaderns Crema, Viola d’Or, Kritikerpreis und Kritikerpreis Serra d’Or), und den erhabenen Gesängen von Jacint Verdaguer stellen. Darüber hinaus ist jedes Wort fast ein Dialog mit einigen der bewundertsten und beliebtesten kulturellen Darstellungen der Geschichte, von einer Hommage an Werke wie Diaris de Bord, von Iorgos Seferis und Fulles d’herba, von Walt Whitman, bis hin zur Feier spektakulärer Psychogeografien, die hier mit übermäßiger Sensibilität verewigt wurden. Nachdem ich dieses sensationelle Gedicht verschlungen habe, behaupte ich, dass El Periple, von Damià Rotger Miró, eines der Bücher des Jahres ist, und es ist ganz normal, dass es mit überwältigender Einstimmigkeit den Mallorca-Lyrikpreis 2025 verdient hat. Damià Rotger Miró inszeniert, und das mit vollem Recht, eine aufsteigende Phase einer Karriere, die weiter nach oben geht. Ich war überzeugt, dass es ihm schwer fallen würde, den großartigen früheren Gedichtband Deriva Flor (Llentrisca edicions) zu übertreffen, aber El Periple ist tatsächlich ein erstaunlicher Meilenstein. Ich kann nur eines sagen, und um es zu sagen, werde ich einige schöne Verse von Lluís Calvo aus Talismà mit dem Titel „Ran dels cirerers“ wiederverwenden: Jetzt, da du den Gipfel erreicht hast, Damià, steige weiter auf.

]]> In den Interviews, die Mahmud Darwish im schönen Band Palästina als Metapher (Lleonard Muntaner, Editor) gibt, befasst sich der palästinensische Dichter mit zentralen Themen wie der Idee des permanenten Exils und dem Bruch der Geschichte aufgrund der Zerbrechlichkeit der Übertragungsketten – eine Idee, die Lluís Calvo in dem prächtigen Essay Die Vermächtnisse (Arcàdia) analysiert –, sowie damit, dass der Körper zum letzten Bollwerk, zur letzten Zuflucht, zur ultimativen Waffe geworden ist, mit der der Kampf in diesen Zeiten des Chaos fortgesetzt werden kann. Ich würde wagen zu sagen, dass dies einer der Schlüssel zum Verständnis der Verbreitung und Verherrlichung von Körper-Poetiken und morbider Poesie ist, unverzichtbare Tendenzen der katalanischen Poesie des 21. Jahrhunderts in einer Kräftekonstellation, die sich deutlich gegen einen hartnäckigen Neoformalismus wendet, der zur Metrik und zum Reim als Fundament der Versschreibung zurückkehrt. All dies habe ich beim Lesen und Genießen von Der Gesang der Zikaden, dem neuesten und brutalsten Titel der Dichterin Cecília Navarro aus Llucmajor, gedacht, ein Werk, das den 43. Poesiepreis Manuel Rodríguez Martínez Ciutat d’Alcoi mehr als verdient.

]]> Ein Roman, der vom Atem William Faulkner und von der Dunkelheit Louis-Ferdinand Célines durchdrungen ist. Ein Roman, der aus der Untersuchung narratologischer Mechanismen konstruiert ist, voller Perspektiven und Widersprüche, ganz im Stil des wundersamen Ryūnosuke Akutagawa. Ein Roman mit goldenen Stimmen wie denen der rätselhaften und kranken Figuren von Clarice Lispector. Ein Roman, der mit der internationalen Literatur im Dialog steht, aber in unserem Haus gemacht ist, und mit schönen Zwinkern an Meister von hier wie Mercè Rodoreda und Jaume Cabré. Ein Roman, der in der Tat telúrisch vom Territorium spricht, indem er die Finger wie Wurzeln einer extremen und faszinierenden Erde eingräbt. Ein Roman, der wie die Geschichte wirkt, weil er die Zahnräder der Fiktion, eine kostbare Lüge, genutzt hat, um rohe menschliche Wahrheiten zu erreichen. Ein kraftvoller, polyphoner und wilder Roman. Ein Roman, der existiert: Bèsties en el foc, von Joan Roure, bei La Magrana. Dieses formidale Werk erhebt sich wie eine verbale Kathedrale von fast mystischer Intensität, ein dunkler und glühender Gesang, der von Ponent ausgeht – einem Land, das kein Dekor ist, sondern die Vorstellungskraft des Autors energetisch nährt und das Werk mit einer moralischen und symbolischen Dichte durchdringt, die mit der Rohheit der sich entfaltenden multiplizierten Geschichte im Dialog steht –, um zu einer radikalen Erkundung von Erinnerung, Schuld und Unsicherheit zu werden. Durch die Stimmen von Mateu, Ramon und Carme entfaltet sich die Erzählung wie eine Chorarchitektur von verheerender Kraft, in der misshandelte Kindheit zum Zeugnis wird und das Wort zu einer Form der Erlösung. Mit einer Landschaft aus Nebel und Stille, die fast zu einer weiteren Figur wird, konstruiert Joan Roure eine Geschichte von verbotenen Lieben, unterschwelligen Leidenschaften und lange verborgenen Geständnissen, die alles mitreißen, wenn sie auftauchen. Der Roman verbrennt sich praktisch in einer Eintauchen in die dunkelsten Winkel der menschlichen Seele, dort, wo Wahnsinn und Klarheit sich berühren, und wo Literatur in ihrer erhabensten Geste zu einer Form poetischer Gerechtigkeit wird, die das beleuchten kann, was die Zeit zur Stummheit verurteilt hatte. Die Themen, die er berührt, sind höchst interessant: wie verwundete Gewissen den Trauma-Aufguss anreichern, der die Geister ertränkt, verschiedene Formen des emotionalen und physischen Überlebens in Zeiten des Elends, politische Dissidenz, Hilfsnetzwerke und die kratzige Reibung von gegensätzlichen Standpunkten nicht als kommunikative Unmöglichkeit, sondern als Ausdruck des Chaos, das uns zugrunde liegt. Aus all diesen Gründen ist "Bèsties de foc" von Joan Roure ein bewundernswertes narratives Artefakt, in dem die Wahrheit nie eindeutig ist und der Leser eingeladen wird, die Ambiguität zu bewohnen, zwischen den Zeilen zu lesen und die schrecklichen und wunderschönen Geheimnisse der Welt und des Lebens zu genießen. Ohne Zweifel ein unentbehrliches Buch von nun an.

]]> Mit seinem ersten Film (Die 400 Schläge) begann François Truffaut einen Filmzyklus, der von einer fiktiven Figur (Antoine Doinel, alter ego von Truffaut selbst) handelt, die verschiedene Filme verkörperte, immer gespielt vom selben Schauspieler (Jean-Pierre Léaud). Aus diesem gefilmten Kontinuum heraus konnte der geliebte französische Filmemacher die komplexen und leidenschaftlichen Wege des Lebens eines menschlichen Wesens erforschen. Dieses künstlerische Beispiel kam mir in den Sinn, als ich den neuen und ehrgeizigen Roman von Pere Joan Martorell, Nits sense ales bei Pagès Editors las, denn durch seine Seiten können wir wieder einer Figur begegnen, die andere Werke des Schriftstellers aus Lloseta geprägt hat, wie das Llibre de les revelacions (Editorial Moll, 2007), denn Amador ist in der Tat Martorells Korrespondent in möglichen parallelen und quantenphysikalischen Universen. In einem literarischen Abenteuer, das ihn mit Solenoide, von Mircea Cărtărescu verbindet, gestaltet Pere Joan Martorell sein Leben nicht im Spiegel der Fiktion neu, sondern erfindet es basierend auf Wendepunkten neu, die hätten stattfinden können. So holt er Amador zurück, einen Psychologen und Schriftsteller in einem Zentrum, das sich Verhaltensstörungen widmet. Aber jede Geschichte beginnt mit einem Wendepunkt, das heißt, mit einer Veränderung, einer Störung, und hier aktiviert die Erscheinung von Judith, einer jungen Frau, die von einer Vergangenheit brutaler Gewalt und Missbrauch gezeichnet ist, einen narrativen Mechanismus hoher emotionaler Spannung. Ihre Stimme, die sich mit Mühe zwischen Scham und Dringlichkeit Bahn bricht, fordert den Therapeuten heraus und destabilisiert ihn, bis er gezwungen ist, seine eigenen Grenzen zu konfrontieren. Dann entfaltet sich das Werk wie ein schrittweiser höllischer Abstieg in die undurchsichtigsten Zonen des Geistes und der Gesellschaft, mit einer hochgradig symbolischen Sprache und Bildern von starker Eindringlichkeit. Die Welt, die sich um die Charaktere herum abzeichnet, mit der Präsenz eines schäbigen Netzwerks von Dominanz und Ausbeutung, ist nicht nur eine Kulisse, die sich aus einem realen Fall speist: Sie wirkt als Verstärker interner Konflikte. Aber was den Roman wirklich trägt, ist seine bemerkenswerte Fähigkeit zu zeigen, wie das Böse nicht nur äußerlich ist, sondern vor allem innerlich, in Erinnerung und Körper eingeprägt. Martorell entwickelt eine Geschichte, die sich geschickt an den Rändern moralischer Ambiguität bewegt und dabei die feine Linie erkundet, die Mitgefühl von Verlangen trennt.Mit einer geschmeidigen und intensiv ausdrucksstarken Prosa, die es versteht, scharfe Schnitte mit Momenten wohltuender Zartheit abzuwechseln, ist Nits sense ales von Pere Joan Martorell eine erschütternde Erzählung über Verletzlichkeit und die Suche nach Erlösung, ein Roman, der sich ohne Zugeständnisse in die zerbrechlichsten und unbehaglichsten Gebiete der menschlichen Erfahrung vorwagt, dort, wo Wunde und Verlangen verschwimmen und wo das Bedürfnis nach Empathie fast zu einer Überlebensfrage wird.

]]> Am vergangenen Ostersonntag ist auf eine zugleich feierliche und spöttische Geste, die seiner provokanten und vitalistischen Art sehr eigen war, einer der wichtigsten Autoren der katalanischen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts gestorben: Josep Piera. Als Erbe von Ausiàs Marc, aber auch von Kavafis und Penna und Bufalino, war er einer der Dichter der 70er-Generation, die mit größter Kraft hervortraten: in der mythischen Kollektion Tafal – angeführt von Andreu Vidal und Àngel Terron – veröffentlichte er einen seiner besten Titel, Esborranys de la música. Im Laufe der Jahre wurde er auch ein großer Erzähler (Rondalla del retorn) und ein maßgeblicher Prosaist mit unvergesslichen Essays, wie dem über seinen Aufenthalt in Neapel (Un bellíssim cadàver barroc), und Tagebücher voller urzeitlicher Weisheit, die den Bänden eines seiner Meister wie Josep Pla ebenbürtig sind (besonders hervorzuheben ist das äußerst grausame Puta postguerra).Josep Piera, Mitarbeiter des Fotografen Toni Catany an dem sensationellen Werk Visions de Tirant lo Blanc, war Dichter nicht nur, weil er einige der kraftvollsten Verse unserer Geschichte geschrieben hatte, sondern vor allem wegen seiner offenen, ewig lebensfrohen Haltung trotz persönlicher und kollektiver Schwierigkeiten, und so schaffte er es, dass das Wort seines bewunderten Joan Vinyoli – dem er das kostbare Buch Vinyoliana widmete – „zwischen Dichter sein und leben gibt es eine schöne Möglichkeit, nämlich poetisch zu leben“ zum existenziellen Banner wurde. Seine Intuition half ihm auch, sehr bald zu verstehen, dass die katalanischen Länder das Glück haben, sich in einer prächtigen Ecke zu befinden: dem Herzen des Mittelmeers. Ausgehend von dieser Achse baute er eine äußerst kohärente eigene Kosmogonie auf, die von Tradition durchdrungen ist und diesen Raum des Handels, des Austauschs, des Dialogs, der Schöpfung, der Leidenschaften besingt. Diesen Faden erweiternd, widmete er einen Teil seiner Bemühungen der Übersetzung andalusischer Dichter (Trobadors amb turbant) und dem Navigieren in unserem Meer und unseren Landschaften. Aus diesem organischen Furor bot er uns vor einigen Monaten sein letztes veröffentlichtes Buch, Tot són ones bei Editorial Afers, eine Sammlung von Artikeln, die sich lesen, als wären es Prosa-Gedichte oder Fragmente einer geheimen Autobiografie, durchdrungen von persönlichen Begebenheiten und einem Roman-Atem. Alles sind Wellen ist eine chorale Ode, in der Josep Piera sein Konzept des Mediterranen sublimiert. Von Plätzen, die pulsieren, bis hin zu intimen Landschaften, die von Erinnerung und Verlangen geprägt sind, entfaltet das Buch eine psychogeografische Kartografie, in der jeder Ort sowohl Ursprung als auch Projektion ist. Das Werk wird somit zu einer bewussten Feier einer gemeinsamen Zivilisation, die nicht nur die kulturellen und literarischen Verbindungen anerkennt, die die Stimme des Autors geprägt haben, sondern sie auch wie ein Engagement, den Willen zur Zugehörigkeit und Kontinuität, ein lebensfrohes Fest reaktiviert. Alles sind Wellen ist in der Tat das goldene Siegel einer kanonischen Laufbahn, die zu ihrem Ende kommt. Ich vermisse dich schon, Pep.

]]> Seit Jahren bin ich fasziniert vom Leben und Werk von Iris Murdoch, einer der außergewöhnlichsten Schriftstellerinnen des 20. Jahrhunderts, und ich liebe es, einer ihrer treuesten Verfechter geworden zu sein, als Verfechter ihrer verbalen Wunder, aber auch als Übersetzerin einiger ihrer besten Romane. Deshalb freue ich mich, dass eine Auswahl ihrer Essays nun in unsere Sprache und Kultur Einzug hält. Denn obwohl es Bücher gibt, die zum Nachdenken anregen, sind die wichtigsten diejenigen, die zum Überdenken anregen, das heißt, textliche Mechanismen, die in Wirklichkeit Wort- und Gedankenmaschinen sind, die uns dazu anregen, zu verstehen, warum wir so denken, wie wir denken. Existenzialisten und Mystiker. Schriften über Philosophie und Literatur, von Iris Murdoch, veröffentlicht in La Blanca von Edicions 62 mit ausgezeichneter Übersetzung und Erläuterungen von Maria-Arboç Terrades, gehört eindeutig zu dieser glücklichen Kategorie. Wir stehen vor einer Zusammenstellung von Schriften, die nicht nur auf den Säulen der Philosophie und Literatur basieren, sondern auch deren Grenzen und Essenzen hinterfragen und vor allem moralische Reflexionen von höchster, strengster Notwendigkeit aufwerfen. Und das in einer zunehmend unmoralischen und schäbigen Welt – inmitten elender Kriege im Iran und in der Ukraine und der schrecklichen Enthüllung der freigegebenen Epstein-Archive, die ein weltweites Netzwerk von Prostitution, Pädophilie und satanischen Ritualen aufdecken –, ist grundlegend, ich würde sogar wagen zu behaupten, sogar ein Triumph.Der Band, sehr gut ausgewählt und mit einem Vorwort des Philosophen, Schriftstellers und Verlegers Raül Garrigasait versehen, ermöglicht den Zugang zu einer Essayistin Iris Murdoch, die zugleich traditionell und singulär, schneidend und unbequem, erhellend und blendend, glasklar und hinterfragend, zupackend und spöttisch ist. Obwohl sie die Beiträge von Sartre schätzt, sind es letztendlich der entscheidende Einfluss von Platon und den Mystikern, die die Grundlagen ihres Gedankensystems bilden, ein Kosmos, der ständig die moralische Dimension der Kunst beansprucht. Hervorzuheben sind auch die Verbindungen zum Konzept der Andersartigkeit und Empathie von Simone Weil, wenn Iris Murdoch verteidigt, dass die beste Literatur eine Schule der Aufmerksamkeit ist, eine Art zu lernen, mit mehr Präzision und weniger Ego zu sehen. Zweifellos ist eines der anregendsten Elemente vonExistentialisten und Mystiker das Gleichgewicht zwischen ethischer Strenge und ästhetischer Theorie: Murdoch trennt diese beiden Bereiche nie ganz, und das macht das Buch zu einer Konstellation sich gegenseitig befruchtender Funken.Existenzialisten und Mystiker, von Iris Murdoch, ist eine zutiefst bereichernde, unverfroren packende Lektüre, eine geniale Ausgabe, die bedeutet, dass das Erbe dieser genialen Autorin endlich so bei uns ankommt, wie sie es verdient.

]]> Mit Trast, frisch aus dem Ofen der Fabrik LaBreu Edicions anlässlich seines zwanzigsten Jubiläums, das viele Anerkennungen erhält, hat Biel Mesquida eines der opulentesten und notwendigsten Bücher seiner Laufbahn unterzeichnet, ein poetisches Werk, das im richtigen Moment erscheint: nach der wohlverdienten Anerkennung des Preises d’Honor de les Lletres Catalanes, aber auch in einer Zeit großer soziologischer und politischer Turbulenzen weltweit, mit einer niederschmetternden Rückkehr zu rechtsextremen Tendenzen, die uns sehr viel mehr beunruhigen sollten. Trast ist ein Manifest, ein glühender Textvorschlag, der uns ins Gesicht kracht, um uns daran zu erinnern, dass die Stimme dieses pancatalanischen Schöpfers von grundlegender Bedeutung ist, da er Fundament schafft und sich zudem in voller katalytischer Verbrennung befindet, in einem furiosen Gemetzel. Dieses neue, aus erhabenen Versen bestehende Werk ist eine Explosion klarer Wut und kämpferischer Energie, die keine Atempause gewährt: ein langes und reißendes Gedicht, fragmentiert in acht Gesänge, das aus einer fast physischen Dringlichkeit entsteht und sich ebenso entfaltet wie eine stolze Quelle, die unaufhörlich dem treibenden Impuls folgt. Hier ist die grausame Schönheit keine Flucht, sondern ein heiliger Ort, von dem aus Forderungen nach radikaler Gerechtigkeit erhoben werden, die mit allen Namen und allen Narben ausgesprochen werden, sowohl die des Körpers als auch die des Geistes. Biel Mesquida etabliert einen angespannten und lebendigen Dialog mit den Fehlentwicklungen der Geschichte. Das stets fein abgestimmte Wahrnehmungsbewusstsein wird von den Wunden der Ungerechtigkeiten durchdrungen, sowohl von den geerbten als auch von den gegenwärtigen, als ob der (Bürger-)Krieg von '36 nicht ganz beendet wäre. Trast ist in diesem Sinne eine Polyphonie der Rebellion, aber auch der Offenbarung: Der Titel selbst fasst eine verheerende Diagnose der Gegenwart zusammen, einer Insellandschaft, die zu einem Abfallprodukt geworden ist, einer massakrierten Zeit, in der Territorium, Sprache und Brauch unter dem Gewicht materieller und symbolischer Perversionen zu zerfallen scheinen. Und doch, fernab jeder apokalyptischen Versuchung, gibt sich Mesquidas Poesie nicht resigniert, sie wagt es, weiterhin sprachliche Potenziale auszustrahlen, die Empfindlichkeiten reaktivieren und Erinnerungen aufrütteln, bis sie wieder eindringlich, kritisch, lebendig sind. In diesem quintessentiellen Werk steckt eine waghalsige Dichte, eine definierte Persönlichkeit, die sich weigert, sich abzuschließen, indem sie sich von vorne bis hinten aufschlitzt: jeder Vers ist am Limit geschrieben, mit einer Intensität, die dazu einlädt, mit allen Sinnen zu lesen. Im Dialog mit bedeutenden Werken seines Schaffens wie dem Gedicht 'Sgt. Pepper Wants You: Auca' greift das Mosaik, das Trast ist, die Fähigkeit auf und vervielfacht sie, Epos und Barbarei, Kultur und Erfahrung, Collage und Gesang in einem Fluss zu vereinen, der zugleich Tradition und Postmoderne ist. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Artefakt, das zwischen Jahrhunderten und Registern reitet und Biel Mesquida als unverzichtbaren Schöpfer bestätigt: ein Schriftsteller, der schreibt und die Sprache in eine Kraft verwandelt, die widerstehen, anklagen und träumen kann.

]]> Die Veröffentlichung von Bernhards monumentalem Roman Aussterben Die katalanische Ausgabe von Quid Pro Quo Edicions, mit einer großartigen Übersetzung von Clara Formosa Plans, ist ein literarisches Ereignis ersten Ranges. Thomas Bernhards ambitioniertester Roman erscheint endlich in einer katalanischen Fassung, die den extremen Anforderungen seines Stils gerecht wird: lange, obsessive, zirkuläre Sätze, die eher als Gedankengang denn als bloße Erzählung fungieren und bestätigen, dass Bernhard nicht nur ein Meister der kontemplativsten Erzähltechniken war. Zeitgeist epochal.

]]> Es schien, als hätte Julià de Jòdar nach dem kolossalen und nicht klassifizierbaren Roman in pasolinischer Manier auf das Schreiben verzichtet. Der Deserteur auf dem Schlachtfeld in Proa. Aber er kehrte zurück. Und was für eine Rückkehr! Alles dank der sanften Beharrlichkeit des Teams von Comanegra Publishing, das ihn einlud, … Die Schwachen, Vorgeschichte zur großen Trilogie Zufall und Schatten, was mit dem Orson-Welles-artigen Band weiterhin für Aufsehen sorgte. Das vernagelte HausEs handelte sich also nicht um ein Triptychon, sondern um eine ganze Saga, die sich nun zu unserer Freude erweitert mit Die schlaflosen NächteDoch während dieser Wartezeit hat Julià de Jòdar ihre Feder weiter bewegt, und zwar mit zwei bemerkenswerten Bänden: Gabriel Caballero Variationen in Puente del petróleo (die herausragendsten Beispiele seiner Badalona-Psychogeographie) in Das Gemurmel von den Grenzen Ensiola (eine Sammlung von rund zwanzig hochkarätigen literarischen Artikeln). Nicht zu vergessen der von Júlia Ojeda koordinierte und herausgegebene Sammelband, der von Lleonard Muntaner, Herausgeber, verlegt wurde. Die Gestaltung der Tage: Kritische Ansätze zum Werk von Julià de JòdarKein Witz.

]]> Im Rahmen der internationalen Kritik wurde ein einhelliger Konsens erzielt: Es wird angenommen, dass Verrottete KreaturenAmy Twiggs literarisches Debüt ist ein subversiver, außergewöhnlich gut geschriebener Roman, ein Werk, das die Kategorie der Kultliteratur neu definiert. Umso bemerkenswerter ist es, dass dieses zeitgenössische Meisterwerk nun im Programm von Ediciones de la Ela Geminada erscheint, in einer hervorragenden Übersetzung der Schriftstellerin Anna Carreras i Aubets. Interessanterweise ist der Titel ein Zitat aus einem Brief von Vita Sackville-West an Virginia Woolf – ein brillanter Briefwechsel, der zu den unbestrittenen Glanzstücken im Programm dieses beeindruckenden und mutigen Verlags aus Girona zählt.

]]> Wie ihr es wünscht, Brüder, dass ich singe, Joan Pons Bovers Roman, erschienen bei Isla Ediciones, ist ein Werk von anhaltender und beständiger Kraft, das im CrescendoEs setzt nicht auf billige Effekte, sondern entfaltet seine vielfältigen erzählerischen Stärken im Verlauf der Handlung. Auch wenn es klischeehaft klingen mag, ist dies tatsächlich ein fesselndes Werk, das man nicht aus der Hand legen kann und das, wie der großartige Film, … Eine Schlacht nach der anderen Paul Thomas Andersons Film ist ein großartiges Kunstwerk, das zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Er fungiert zugleich als ein äußerst politisches, wenn auch subtiles Werk, das mit der Wucht guter Fiktion den gegenwärtigen Zustand anprangert, der von der abscheulichen Rückkehr der extremen Rechten und faschistischer Politik unter dem Deckmantel der Demokratie verwüstet ist. So werden mit chirurgischer Präzision Schichten der Erinnerung und der verletzten Würde schonungslos offengelegt.

]]> Im Kontext des hundertsten Todestages der Dichterin Joan Alcover, einem der wichtigsten Jahrestage des Jahres 2026 neben dem Clementina-Arderiu-Jahr und dem Blai-Bonet-Jahr, veröffentlicht Edicions 62 die vollständige und kritische Ausgabe seiner Werke. Gedichte Herausgegeben von Ignasi Moreta, der die Entstehungsgeschichte der Texte nachzeichnet, eine hilfreiche kritische Interpretation bietet, metrische und rhythmische Details liefert und – als Krönung einer durchgängigen Meisterklasse – mögliche Abweichungen in früheren Ausgaben kommentiert. Welch ein Kompendium! Wir haben es hier mit einem grundlegenden, überaus wichtigen Werk zu tun, das das katalanischsprachige Schaffen Alcovers wie nie zuvor etabliert, ordnet, erläutert, strukturiert und zusammenführt.

]]> Ich entdeckte den Dichter Ramón Guillem dank der Lieder, die der Singer-Songwriter Miquel Gil auf der Grundlage einiger der bekanntesten Texte des Autors aus Catarroja verfasst hatte. Von da an las ich ihn mit Begeisterung und hatte sogar das Glück, ihn persönlich kennenzulernen – und ich sage „Glück“, weil er ein außergewöhnlicher Mensch war. Unser erstes Treffen fand in Llucmajor während der Preisverleihung „Cavall Verd“ statt, die von Miquel Bezares organisiert und Maria Antònia Salvà gewidmet war. Lachend erzählte ich ihm von der Anthologie junger Dichter, die wir damals vorbereiteten. FirestoneSein Gesicht wurde so kreidebleich, wie ich es noch nie gesehen hatte, bevor er mir erzählte, dass das der Titel war, den er sich für seinen Gedichtband ausgedacht hatte. Er musste ihn zwar ändern, aber das war gut so, denn sein Buch hieß schließlich „…“. Abgrund und Vogel, als Hommage an den Komponisten Olivier Messiaen und den sehr berühmten Satz "Abîme des oiseaux" des Quartet pour el fin braucht ZeitDie

]]> Gedicht der Sehnsucht Es ist ein episches Gedicht, das von vornherein einen hohen philosophischen und poetischen Anspruch erhebt. Rosa Font Massot formt ihr neues Werk aus einem von ihr selbst formulierten theoretischen Rahmen: einem Dialog mit Baruch Spinoza und Simone Weil. Von Spinoza übernimmt sie die Idee, dass das Wesen des Menschen im Begehren liegt. Von Weil die Intuition, dass das Begehren den Menschen zum Absoluten und Grenzenlosen führt. Diese beiden Denksäulen bilden die Grundlage einer literarischen Untersuchung, die Begehren nicht nur als erotischen Impuls, sondern auch als Denken, Sprache und die Kraft ontologischer Projektion begreift. Das Werk erschafft einen literarischen Raum, in dem das Begehren nicht auf die Beziehung zwischen Körpern beschränkt ist; es dehnt sich aus, bis es mit der Welt verschmilzt: Begehren ist eine Verschmelzung mit der Natur, mit dem Wahrgenommenen und mit unserem Sein. Diese Ausdehnung verwandelt die Erfahrung des Begehrens in eine Art des Erkennens, Sprechens und Erlebens der Wirklichkeit. Der Körper ist nicht nur reine, begehrende Materie; er ist auch ein faszinierendes kognitives Vehikel.

]]> Die zweisprachige Ausgabe des Bandes Tragödien I Die von Prometeu – mit Unterstützung des Institut del Teatre und des Provinzrats von Barcelona – herausgegebene Sammlung von Werken des immensen Pier Paolo Pasolini stellt einen bedeutenden redaktionellen Beitrag zum Gebiet des zeitgenössischen katalanischen Dramas dar. Calderón, Fabulation Und PillenDieses eindrucksvolle Buch ermöglicht es uns, einen kreativen Bogen zu erkunden, der von der modernen Pastiche der Tragödie des Goldenen Zeitalters über die Analyse bürgerlicher Familie und Gesellschaft bis hin zur notwendigen Rückbesinnung auf griechische Mythen als Matrix ideologischer Konflikte reicht. Diese Energie korrespondiert zweifellos mit der verzweifelten Vitalität, die das Leben des italienischen Genies prägte. Neben der Wiederentdeckung eines Werks, das aufgrund der zentralen Rolle des Autors in Film und Literatur oft in den Hintergrund geriet, rückt diese Publikation Pasolini als politischen Dramatiker in den Fokus, der stets die materiellen und symbolischen Metamorphosen der Macht in ihrer reinsten Form aufmerksam verfolgte.

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