<![CDATA[Ara Balears auf Deutsch - Kino]]> 10 <![CDATA[Mallorca fordert seine traditionelle Küche auf dem San Sebastián Festival zurück]]>

Der Dokumentarfilm Mallorca, ein Kochbuch, unter der Regie des Mallorquiners Pablo Bujosa Rodríguez, wird die Sektion Culinary Cinema des Festivals von San Sebastián mit einem Rundgang durch verschiedene Dörfer der Insel abschließen, um die traditionelle mallorquinische Küche und das von Generation zu Generation weitergegebene gastronomische Wissen zu verteidigen.Der Film, der am 25. September im Rahmen des Festivals Premiere hat, konzentriert sich auf eine Art des Kochens, die mit dem Territorium, saisonalen Produkten und Familienrezepten verbunden ist. Laut der Filmzusammenfassung war "Kochen nie eine neutrale Geste". "Man stellt sich ans Feuer, wenn man hungrig ist, aber nicht nur mit der Absicht, den Hunger zu stillen: hinter dieser Übung steckt immer etwas mehr", fährt er fort. "Wenn wir an ein Rezept denken, tun wir das von einem bestimmten Ort aus, indem wir das, was wir sind, das, was uns gelehrt wurde, einbeziehen. Und wenn wir es ausführen, tun wir das unter Einhaltung von Ritualen, die wir jahrelang wiederholt haben", schließt er.

]]> <![CDATA[Ein Spaziergang durch den Born gewinnt den Preis für den besten europäischen Film bei einem französischen Festival]]>

Die mallorquinische Produktion Un passeig pel Born, unter der Regie des Mallorquiners Nick Igea, hat den Preis für den besten europäischen Film beim Internationalen Filmfestival der Bretagne in Frankreich gewonnen. Mit dieser Anerkennung hat der Film 48 internationale Auszeichnungen erhalten, die auf Festivals in Städten wie Wien, Sydney, London, Paris, Florenz, New York und Los Angeles vergeben wurden.

]]> <![CDATA[Schiffbrüchige]]> Eine der Lieblingsbeschäftigungen von Intellektuellen, soweit wir das beurteilen können, ist es, sich gegen das zu stellen, was die Massen mögen. Das am wenigsten zu verzeihende an Christopher Nolan ist nicht sein Kino, sondern dass es gefällt, Geld einspielt und gleichzeitig von einem großen Teil der Kritik und der Akademie geschätzt wird.

]]> <![CDATA[Atlantis krönt 'Lionel' und ehrt den Oscar-prämierten Alexandre Desplat]]>

Der Film Lionel, von Carlos Saiz, war die große Gewinnerin der 16. Ausgabe des Atlàntida Mallorca Film Fest, das an diesem Sonntag nach seiner besucherstärksten Ausgabe zu Ende ging. Das Festival ehrte auch den französischen Komponisten Alexandre Desplat, zweifacher Oscar-Preisträger und mit dem Master of Cinema Award für eine Karriere ausgezeichnet, die Soundtracks wie " beinhaltet Das Grand Budapest Hotel und Die Form des Wassers.

]]> <![CDATA[Javier Bardem, in Palma: „Das Schweigen ermutigt immer die, die Verbrechen begehen“]]>

Javier Bardem hat am Sonntag in Palma verteidigt, dass Personen mit öffentlicher Reichweite ihre Meinung zu den großen aktuellen Debatten äußern sollten. „Wer eine Plattform hat, soll es tun. Ich fordere es von niemandem, aber wenn man kann, ist es gut, es zu tun“, sagte er während der Präsentation von El ser querido beim Atlàntida Mallorca Film Fest. Der Schauspieler begründete diese Haltung und versicherte zudem, dass „das Schweigen immer die begünstigt, die Verbrechen begehen“.

]]> <![CDATA[Porträt (von fünf Künstlern) einer durch Zynismus geretteten Generation]]>

„Ich glaube, ich kann die Stimme meiner Generation sein… Oder zumindest eine Stimme einer Generation“ ist der ikonischste Satz der Figur Hannah Horvath in Mädchen, die Serie, geschrieben und gespielt von Lena Dunham, und die bereits jetzt schon zu den besten generationellen Erzählungen des frühen 21. Jahrhunderts zählt. Im Fall von Mallorca, mitten in den 2020er Jahren, geben zahlreiche junge Künstler ihrer Generation eine Stimme. Anna Picornell, Miquel Mas, Lluïsa Febrer, Josep Alorda und Mariona Jaume sind fünf davon. Mit Musik, Theater, Zeichnen, Kino und Tanz, jeweils, fangen sie ihre Zeitgeist (der Geist einer Ära, auf Deutsch). Der Moment, den sie – wie Hannah – erleben, verleiht ihnen diese richtige Dosis Enthusiasmus, geprägt von einem Realismus, der nicht pessimistisch ist, und einem Bedürfnis, sich durch soziale Netzwerke zu definieren.

]]> <![CDATA[„Wir mussten uns so sehr für uns selbst einsetzen, dass wir von uns selbst besessen sind.“]]>

Eine Bühne, ein Laptop mit Webcam und eine Stunde Live-Chat mit zufälligen Personen. Mit diesen Zutaten und der Prämisse, die Dramaturgie und Choreografie basierend auf den Gesprächen anzupassen, schuf Lluís Garau (La Torre, 1997) Das Fleisch im Jahr 2022, ein Leistung von ihm vollständig interpretiert. Seine Obsessionen – das Internet und die durch Algorithmen geformte Identität – haben ihn zu diesem „schmerzhaften“ Prozess geführt, in die Haut eines Cybersex-Süchtigen zu schlüpfen. Nach Auszeichnungen wie dem Oscar Wilde Award beim Dublin Theatre Festival wurde er Das Fleisch in einem Film, um über das Cyber-Cruising. Regie: Joan Porcel, dieser Thriller dokumentarfilm hat gerade zwei Biznaga de Plata in Málaga gewonnen. Auf Mallorca wird er zum ersten Mal beim Atlàntida Film Festival gezeigt.

]]> <![CDATA[Besessenheit und Zustimmung]]> Die Premiere des Films Obsession fiel in unsere Ecke der Welt mit einer bemerkenswerten –sexuellen?– Kontroverse zusammen. Ein Politiker, über 30 Jahre alt, wurde schließlich aus einer nationalpopulistischen Partei ausgeschlossen, weil er eine Liebesbeziehung mit einer Minderjährigen unterhält, obwohl das Mädchen bereits 16 Jahre alt ist, das Mindestalter für sexuelle Zustimmung (erinnern wir uns, dass es früher 14 war). Zwischen den beiden gab es eine Schüler-Lehrer-Beziehung, was die Sache noch komplizierter macht.In den sozialen Medien ist ein gewaltiger Aufruhr entstanden, der durch die Notwendigkeit oder Nichtnotwendigkeit motiviert ist, sich als Gesellschaft in eine Beziehung dieser Art zu begeben, oder ob es ausreicht, sich einfach an das Gesetz zu halten und die Verbindung als gültig anzuerkennen, sobald die Zustimmung des Mädchens als gültig anerkannt wird. Aber hier gibt es eine allzu offensichtliche Verwechslung von Begriffen: Das Gesetz spricht von sexueller Zustimmung, und dass Beziehungen von da an einvernehmlich sein können und es daher keinen Straftatbestand des Missbrauchs mehr gibt. Aber was hat das mit einer Beziehung zu tun? Wir wissen nicht einmal, und wir müssen auch nicht wissen, ob es jemals Sex zwischen den beiden gegeben hat, abgesehen von der Liebesgeschichte („romantische Beziehung“, sagt der Professor in einer öffentlichen Erklärung), die den Tumult ausgelöst hat.Auch wenn wir davon ausgehen können, dass dies der Fall ist, tritt die sexuelle Tatsache in den Hintergrund, denn was von Interesse ist, ist zu bewerten, inwieweit ein Mann über 30 fair spielt, wenn er eine so junge Frau – eine Frau? – verführt, die obendrein noch „erzog“. Sich damit zu befassen, ist nicht puritanisch oder snobistisch, noch moralisch, Erben der Kirche, die immer schon jüngere Leute verheiratet hat. Die Sache ist, dass Liebe sehr schön sein kann, aber das Leben ist lang, und all das, was uns wie Liebe erscheint, mag am Ende nur emotionale Abhängigkeit und sogar Missbrauch sein, der, auch wenn er strafrechtlich verfolgbar ist, nicht übersehen werden kann, wenn Menschen sich nicht sehr bewusst sind, was sie tun oder fühlen. Die Schriftstellerin Vanessa Springora hat ein bewundernswertes Buch darüber geschrieben („Die Einwilligung“); es ist dasselbe „verliebte“ Mädchen, das sich dann an die Gesellschaft wendet und fragt: Warum habt ihr mir das erlaubt?Im Film Obsessió, der gerade herausgekommen ist, sehen wir etwas Ähnliches: Ein Junge bringt ein Mädchen dazu, sich mit einem Zauberspruch in ihn zu verlieben, und danach wird er sie nicht mehr los. Der Film wird zu einem Phänomen, und das wundert mich nicht, denn er ist großartig gedreht und gespielt, besonders von der Schauspielerin (Inde Navarrete), die das 'verliebte' Mädchen spielt. Die Erfüllung des sexuell-affektiven Traums des dummen jungen Mannes verwandelt sich in eine großartige Schreckensgeschichte, denn es gibt nichts Furchteinflößenderes als eine erzwungene Liebe. Oder eine wahre Liebe in einer Welt, in der sie keinen Platz mehr hat, oder wenn der Verliebte nicht dem gewachsen ist, was ihm gegeben wird. Einige haben in dem Film auch eine Allegorie auf erzwungene Zustimmung, oder auf jene Beziehungen, die auf Täuschung basieren, oder auf die emotionale Abhängigkeit junger Lieben, die immer schmerzhaft krankhaft sind, sehen wollen. Und wer ist dann das Monster, das 'fatal verliebte' Mädchen oder derjenige, der diese Liebe mit bösen Künsten erzwungen hat?

]]> <![CDATA[Pollença verwandelt die Erinnerung an die Schutzpatronin in eine Filmgeschichte]]>

Rund fünfzig Personen haben an der Entstehung von Der letzte Tag im Mai: die anderen Helden mitgewirkt, einem Kurzfilm, der mit den Ereignissen vom 31. Mai 1550 verbunden ist und diese Woche in Pollença im Rahmen der Vorbereitungen für die Patrona uraufgeführt wurde. Die Produktion unter der Regie von Martí Pallicer greift einen weniger bekannten Teil dieser historischen Episode auf und konzentriert sich auf Charaktere, die, obwohl sie existierten, nicht Teil der populärsten Erzählung des Festes sind.

]]> <![CDATA[Troja trans]]> Bevor er herauskommt, reden schon alle darüber… Ich denke an die Version der Odyssee die Christopher Nolan verfilmt hat, die im nächsten Juli auf der großen Leinwand zu sehen sein wird. Wir wissen bereits, dass dieser Regisseur, einer der fittesten Künstler des Kinos der letzten Jahrzehnte, zuvor die Geschichte von Oppenheimer und davor die Abenteuer von Batman geschaffen hat. Die Kontroverse wird von all jenen ausgelöst, die in den sozialen Medien dagegen sind, dass bestimmte Rollen von bestimmten Schauspielern gespielt werden. So verbreitet sich das Gerücht – das anscheinend bereits bestätigt ist –, dass Helena von Troja von einer schwarzen Schauspielerin, Lupita Nyong'o, dargestellt wird und dass Elliot Page (früher Ellen Page), ein transsexueller Mann, den Krieger Achilles darstellen könnte. Vor kurzem wurde eine neue Version von Mozarts Leben im Fernsehen ausgestrahlt –Amadeus, auf Skyshowtime – und ich sah, dass das Genie aus Salzburg (großartig) von Will Sharpe gespielt wurde, der halb Japaner ist, und dass der jüdische und italienische Librettist Lorenzo Da Ponte und der österreichische Musiker Süssmayr, der das Requiemvollendete, von schwarzen Schauspielern gespielt wurden. Das alles mag vor einigen Jahren noch zum Lachen gewesen sein; jetzt motiviert es Parodien auf X, in denen jedoch eine angebliche Ungerechtigkeit hervorgehoben wird: dass wir niemals zulassen würden, dass eine schwarze historische Figur von einem weißen Schauspieler dargestellt wird, wie zum Beispiel ein Biopic über Obama, gespielt von Simón Andreu. Wenn die Hautfarbe keine Rolle spielt, wie können wir dann, wenn wir Antirassisten sind, verteidigen, warum es uns Sorge bereitet, dass Helena von Troja von einer schwarzen Frau (wenn auch einer sehr schönen) gespielt wird? Und es ist offensichtlich, dass dahinter viel Schuldgefühl steckt und dass die Kulturindustrien nicht nur auf Vielfalt in den Rollen setzen wollen – und jedem in globalen Produktionen eine Rolle geben: um Quoten zu erfüllen –, sondern auch, um die Unsichtbarkeit von Rasse in Filmen der Vergangenheit zu kompensieren. Auch wenn dies dazu führt, dass wir ein Mozart-Wien mit mehr rassischer Vielfalt zeigen als das heutige New York und die historische Darstellung verzerren, so wie Clint Eastwood sie verzerrte, als er in den Filmen, die er vor fast zwanzig Jahren über den Zweiten Weltkrieg drehte, keine schwarzen Soldaten vorkommen ließ, so ist es auch nicht gut angesehen, dass keine Frauen in der Handlung vorkommen, auch wenn ein Kriegs- oder Mafiakriegsfilm uns dazu zwingen könnte (denken wir an Scorseses Filmografie). Es geht jetzt nicht mehr darum, 'die Realität' darzustellen, sondern darum, einen Spiegel zu schaffen, der nicht zeigt, was wir sind, sondern was wir sein möchten, und der, auch wenn er unsere Schwächen als Spezies in Frage stellt, dies zumindest tut, ohne zu vergessen, dass wir unterschiedlich, vielfältig und angeblich gerecht in den Castings sind, auch wenn diese Form der Gerechtigkeit uns jetzt dazu bringt, eine Vergangenheit zu fälschen, die für die Kunst schon immer eine Ausrede war. Wie Hitchcock sagte: „Kino sind vierhundert leere Sitze“, das heißt, mehr als eine Kunst, ist es vor allem ein Publikum, und dieses wird entscheiden, ob es diese Freiheiten akzeptiert oder nicht. Und ich denke, es akzeptiert sie nicht nur, sondern fordert sie auch, oder feiert, dass das Werk es auch dazu zwingt, sich zu positionieren, noch bevor es die Eintrittskarte kauft und genießt. 

]]> <![CDATA[Magaluf positioniert sich als internationaler Treffpunkt für KI-Kino]]>

Magaluf war dieses Wochenende Gastgeber der ersten Ausgabe der AI Movie Awards (AIMA), einem Festival, das sich auf die Beziehung zwischen künstlicher Intelligenz und filmischer Kreation konzentriert und Calvià zu einem Treffpunkt für Fachleute aus dem audiovisuellen Sektor aus Südkorea, Kolumbien, den Vereinigten Staaten und verschiedenen europäischen Ländern gemacht hat.

]]> <![CDATA[Michael, mehr gebleicht]]> Der Erfolg eines bis zur Parodie schlechten Films wie Bohemian Rhapsody hat uns eine Flut von Musik-Biopics beschert, die nach demselben Muster gestrickt sind: Verherrlichung des Idols und ein Übergehen über die heikelsten Aspekte der Biografien. Manchmal werden sie schlichtweg ignoriert, als wären sie keine grundlegenden Fakten, selbst nicht in der künstlerischen Arbeit der Idole. Das ist kein Kino: das ist Nachlassverwaltung.

]]> <![CDATA["Früher ging man ins Kino nur wegen des Plakats"]]>

Toni Bestard (Bunyola, 1973) hat rund zwanzig audiovisuelle Projekte hinter sich, darunter die Serien Norats und Fúria und Spielfilme wie Pullman,I Am Your Fatherund El perfecto desconocido. 2017 inszenierte er den Kurz-Dokumentarfilm El somni efímer, ein Werk, das nun die Ausstellung die Ausstellung Palma, ciutat de cines, die sich den alten Kinos der Stadt widmet, die in La Misericòrdia zu sehen ist. Anlässlich dieser Wiederaufführung spricht er mit ARA Balears über Kino, Erinnerung und neue Projekte.

]]> <![CDATA[Der Mann, der die riesigen Kinoplakate in Palma gemalt hat]]>

Palmas Kinos wurden nicht immer mit digital gedruckten Plakaten oder Leuchtbildschirmen beworben. Jahrzehntelang schmückten große, handgemalte Plakate, die die neuen Filme der Woche ankündigten, die Fassaden vieler Kinos. Hinter vielen dieser monumentalen Bilder stand ein Name: Rafael Ruiz. Nun wird sein Werk wieder in Erinnerung gerufen durch die Ausstellung Palma, die Stadt der KinosDie Ausstellung ist im Kulturzentrum Misericordia zu sehen. Sie umfasst neben anderen historischen Dokumenten auch Originalmaterial des Plakatkünstlers und des Dokumentarfilms. Der flüchtige TraumRegie: Toni Bestard.

]]> <![CDATA[Chalamets Ego]]> Ich möchte nicht Timothée Chalamets Pressesprecher sein. Falls er gefeuert wurde, muss er nach der anstrengenden Preisverleihungssaison erleichtert sein. Hoffentlich erleben wir jedes Jahr eine Karla Sofía Gascón.

]]> <![CDATA[Ibiza: Mehr Festivals als Kinos]]>

Ibiza verfügt über zwei kommerzielle Kinos: das familiengeführte Kino Regio in San Antonio de Portmany und das sogenannte „Multicines“ in Vila, das zu Aficine gehört, dem größten und praktisch einzigen Kinobetreiber der Balearen. Die Auslastung ist bescheiden, was dem seit Jahren in Spanien zu beobachtenden Rückgang der Leinwände und Sitzplatzkapazitäten entspricht. Beide Unternehmen kämpfen gegen die aktuelle Mittelmäßigkeit Hollywoods und den Druck von Streaming-Plattformen wie Netflix an. Betrachtet man hingegen die Filmfestivals, könnte man meinen, die Ibizaner seien wahre Cineasten: Ibizacinefest, Ibiza Halloween Festival, Festival Dolor de Cabeza (Kopfschmerzfestival), Muestra de cortos de las fiestas de San Bartolomé (Kurzfilmfestival des San Bartolomé Festivals)... ganz zu schweigen von Festivals, die ihren Ursprung außerhalb der Insel haben, wie beispielsweise MECAL Air Ib MECAL. Inmitten dieser cineastischen Begeisterung gibt es mindestens zwei Initiativen, die sich in der Vielzahl der spanischen Festivals – das Kulturministerium zählt sage und schreibe 500 – eine Nische erobern wollen. Es handelt sich um das Ibizacinefest und Ibicine. Die zehnte Ausgabe des Ibizacinefest fand gerade statt, die Abschlussveranstaltungen liefen am Sonntag, dem 1. März. Das Festival wird vom katalanischen Filmemacher Xavi Herrero geleitet, der seit 2014 auf Ibiza lebt. Die neunte Ausgabe von Ibicine wurde am 16. Februar in Madrid präsentiert und läuft derzeit ebenfalls. Das Programm erstreckt sich über mehrere Monate und gipfelt im April. Die Leitung hat der Produzent Helher Escribano, der 1986 auf Ibiza geboren wurde. Beide Festivals entstanden fast zeitgleich und tragen leicht zu verwechselnde Namen mit dem Präfix „ibi“, das auf Ibiza so häufig für Initiativen, Produkte und Unternehmen aller Art verwendet wird. Ich bin mir nicht sicher, ob die breite Öffentlichkeit die beiden Festivals auseinanderhalten kann. Sie teilen sich auch die Sponsoren: die Verwaltungen von Ibiza und einiger Balearen. Schließlich wird der gleiche Kuchen verteilt. Sie konkurrieren um Namen und Ressourcen, weniger um das Publikum: Das Ibizacinefest legt einen klaren Fokus auf Autorenfilme, während das Ibicine Festival mit einem roten Teppich lockt und versucht, jedes Jahr einen national bekannten Prominenten zur Abschlussgala zu gewinnen. Bei der Ausgabe 2025 waren unter anderem Carlos Bardem, Macarena Gómez und Kira Miró dabei.

]]> <![CDATA[Pumps]]> In der außergewöhnlichen Serie Teheran (Apple TV) Wir sehen all die grausamen Machenschaften, die die Israelis unternehmen, um das theokratische Regime im Iran zu stürzen. Die Fiktion ist israelisch, und man könnte meinen, es handele sich um eine politisch aufgeladene Botschaft an das iranische Regime oder Volk, die die immensen Versäumnisse ihrer Regierung aufdeckt – was sie größtenteils auch ist. Doch gleichzeitig wird die Skrupellosigkeit des israelischen Geheimdienstes Mossad selbst enthüllt, der Umgang mit seinen Agenten und der entsetzliche und tragische Exzess seiner Methoden zur Zerstörung eines Regimes, das sich nicht nur zur Vorherrschaft in der Region, sondern auch zu deren Verwüstung aufrüsten will.

]]> <![CDATA[Inca zeigt zum ersten Mal auf Mallorca „Die Invasion der Barbaren“, einen anti-francoistischen Film über Erinnerung und Wiedergutmachung.]]>

Die Reihe „Inka hat Gedächtnis“ präsentiert die Vorführung von Die BarbareninvasionDer Film von Regisseur Vicent Monsonís ist ein Anti-Francoismus-Werk, das Vergangenheit und Gegenwart verwebt und über Unterdrückung und die Notwendigkeit von Wiedergutmachung reflektiert. Er wird zum ersten Mal auf Mallorca gezeigt.

]]> <![CDATA[Nur 14 % der in Katalanisch gedrehten oder synchronisierten Filme werden auf den Balearen gezeigt.]]>

Die Kinos der Balearen zeigten lediglich 16 der 114 Filme und Dokumentationen, die 2025 in Katalanisch gedreht, synchronisiert oder untertitelt wurden und im kommerziellen Kinobetrieb Premiere feierten. Dies entspricht 14 % der Gesamtzahl und macht die Balearen laut einem Bericht von Plataforma per la Lle zum katalanischsprachigen Gebiet mit der geringsten Präsenz katalanischsprachiger Filme. Die Studie, die auf Daten des Sprachpolitischen Departements der Generalitat von Katalonien sowie auf Informationen von Verleihern und Kinobetreibern basiert, bestätigt, dass 85 % der katalanischsprachigen Veröffentlichungen im Jahr 2025 weder in der Region Valencia noch auf den Balearen oder in Andorra zu sehen waren. Alle katalanischsprachigen Filme erreichten die Kinos in Katalonien, aber nur 20 wurden in der Region Valencia (17,5 %), 17 in Andorra (14,9 %) und 16 auf den Balearen gezeigt. Lediglich zwei Titel… Wolfgang Und Meer und HimmelDie Filme konnten in allen vier Gebieten gesehen werden, wenn auch nicht immer gleichzeitig. Der Bericht zeigt eine sehr ungleichmäßige Verteilung des katalanischen Kinos und ein äußerst begrenztes Angebot außerhalb Kataloniens. Auf den Balearen konzentrierten sich fast alle Premieren auf Palma, hauptsächlich im CineCiutat, während die anderen Inseln kaum vertreten waren. Zehn der 16 auf den Balearen gezeigten Filme wurden in ihrer katalanischen Originalfassung präsentiert. Synchronisationen sind sehr unüblich, was laut Plataforma per la Llengua (Plattform für die Sprache) die Zugänglichkeit des katalanischen Kinos für ein breiteres Publikum einschränkt. Die Organisation weist darauf hin, dass Kinos selbst bei synchronisierten oder untertitelten Filmen dazu neigen, nur wenige Vorführungen außerhalb der Stoßzeiten, an wenigen Tagen und ohne nennenswerte Werbung anzubieten. Dies erschwert es dem Publikum, die verfügbaren Filme kennenzulernen und regelmäßige Kinobesuche in katalanischen Filmen zu etablieren.

]]> <![CDATA[Die Kinos, die Palma verloren hat… und die jetzt wieder in Erinnerung kommen]]>

Palma lässt die Erinnerung an die Kinos wieder aufleben, die jahrzehntelang das kulturelle und gesellschaftliche Leben der Stadt prägten. Das Projekt „Palma, Stadt der Kinos“, gefördert vom Consell de Mallorca und vollständig vom Mallorca Sound and Image Archive (ASIM) entwickelt, vereint eine immersive Ausstellung und eine Publikation, die die Geschichte der Kinos nachzeichnen, die das Kino zu einem kollektiven Ritual machten. Die Ausstellung ist vom 6. Februar bis 11. April 2026 in der Chapel of Mercy und im ersten Stock des Entrepatis-Gebäudes im Kulturzentrum zu sehen. Der Rundgang bietet eine Reise durch die Entwicklung der Kinos in Palma und ihre gesellschaftliche Bedeutung anhand emblematischer Exponate wie dem ikonischen Metropolitan-Plakat, historischen Projektoren, Handzetteln und Materialien des Plakatkünstlers Rafael Ruiz.

]]>