Der Cercle Mallorquí de Negocis (CMN) und die Fundació Mare Mar haben den Consell de Mallorca aufgefordert, den Geschäftsführer des Museu Marítim de Mallorca, Albert Forés, abzusetzen. Die beiden Organisationen, die das ursprüngliche Projekt des Museums initiiert haben, prangern ein Management an, das von "Lähmung", "Ineffizienz" und "mutmaßlichen Unregelmäßigkeiten" geprägt ist, während die Institution verteidigt, dass sie die Ziele des Konsortiums erfüllt und die geleistete Arbeit der letzten Jahre hervorhebt.

Das Feiern der Freundschaft ist es, was das Mobofest seit 10 Jahren tut, seit 2017, als es bei seiner ersten Ausgabe auf dem Puig de Consolació in Sant Joan zum Leben erwachte. Dieses Jahr kehrt es vom 23. bis 25. Juli zurück, um den letzten Tanz zu tanzen und einen Lebenszyklus mit einer runden Zahl abzuschließen: ein Jahrzehnt.

Nachdem sie das traditionelle Repertoire aus einer zeitgenössischen Perspektive ihrer frühen Werke erforscht hatten, tauchten Tarta Relena in das tragische Denken, Orakel und die Beziehung der Menschheit zur Ungewissheit der Zukunft ein, um És pregunta (2024) zu schreiben und erklingen zu lassen, einer Platte, die vollständig von dem Duo Helena Ros und Marta Torrella produziert wurde. Mit dem Motto 'weniger ist mehr' im Gepäck bietet Tarta Relena eine Sammlung von Liedern, die die Vergänglichkeit erzählen und ihre Live-Auftritte zu einem Ritual machen. Die Stimmen sind das Hauptinstrument, und die verschiedenen Sprachen, in denen sie singen, bringen unterschiedliche 'Weltanschauungen' in die Platte ein. Sie werden sie am 31. Juli im Garten des Casa Llorenç Villalonga in Binissalem im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers präsentieren. Wir sprachen mit einer von ihnen, Marta Torrella.

Wenn wir an Verben denken, fallen uns fast immer diejenigen ein, die Handlungen beschreiben, wie z. B. „singen“, „tanzen“ und „rennen“; Prozesse wie „wachsen“ und „sich verlieben“ oder Zustände wie „kennen“ oder „wissen“. Es gibt jedoch andere, die keine implizite Bedeutung tragen, wie z. B. das Verb „sein“. Nehmen wir an, wir sind mit Freunden zusammen und beschließen, das klassische Pantomimenspiel zu spielen. Wenn wir auf unserem Zettel ein Verb aus der ersten Gruppe lesen, atmen wir alle auf: Es sind leicht nachzuahmende Verben, da ihnen eine Bedeutung entnommen werden kann. Aber was passiert, wenn das Wort, das wir ziehen müssen, das Verb „sein“ ist? Wie können wir Verben darstellen, die keine Handlung ausdrücken?

Viertes und letztes Konzert des Bellver Festivals mit dem Orquestra Simfònica Illes Balears als Protagonisten der bereits etablierten Veranstaltung. Als Zugabe der Saison, obwohl es ein anderes Publikum ist, diese Umstände, die je nach Ort der Aktivitäten auftreten. Auf jeden Fall sind die vier Konzerte der Formation in der symbolträchtigen Burg bereits Tradition und der Ort füllt sich Tag für Tag. Das letzte war keine Ausnahme und, wenn bisher die Solisten die Protagonisten waren, war für diesen Anlass der britische Dirigent Michael Francis derjenige, der dem Konzert seine persönliche Note verlieh. Britische Note, wie auch das Programm, das aus drei Komponisten derselben Nationalität und fast derselben Generation besteht, wie Edward Elgar, Benjamin Britten und Ralph Vaughan Williams. Die ausgewählten Stücke wurden in chronologischer Reihenfolge aufgeführt, so dass man in kurzer Zeit eine kleine Entwicklung der klassischen Musik im alten Reich nachvollziehen konnte.

Die Spielzeit 2026-2027 wird das Programm des Teatre Principal sieben Koproduktionen mit Inselkompanien umfassen. Die Bewertungskommission, die sich am 8. Juli traf, wählte aus den 40 eingereichten Vorschlägen die Bühnenwerke aus, die in Koproduktion mit dem Teatre Principal de Palma aufgeführt werden. Die Verteilung der ausgewählten Werke ist wie folgt: zwei Familienkoproduktionen, Niu, von Irene Soler und Catalina Florit für Kleinkinder, und Ramat, von Oasi Teatre mit einem Zirkusangebot; vier Theaterkoproduktionen: Això no és una comèdia romàntica, von El Somni Produccions und Pau Pascual, Retrat, vom Kollektiv Banana-Ros, Res non Verba, von Produccions de Ferro und Mea Culpa, und Linet, von Posada Produccions und Turye SL; und eine Koproduktion mit szenischer Musik, Pierrot Lunaire von Ensemble Espai Sonor.

Die „Nit de l'Art“ feiert dieses Jahr ihr dreißigjähriges Bestehen und hat sich zu einem der wichtigsten kulturellen Ereignisse Mallorcas entwickelt. Die Veranstaltung, die am 19. September die Ausstellungssaison eröffnet, wird drei Jahrzehnte Geschichte feiern, nachdem sie sich als Treffpunkt für Künstler, Galeristen, Sammler und Fachleute des Sektors etabliert hat und eine der wichtigsten Plattformen für die Verbreitung zeitgenössischer Kunst auf den Balearen ist.

„Jeder, der nach Mallorca kommt und etwas mitnehmen möchte Souvenir Typisch: Ein Radfahrer wird mitgeschleppt, es gibt viele davon... Zum Teufel mit dem Fahrrad!". So ironisiert Lluc Aparicio (@parisioproductions) in einem Instagram-Video, das über 26.700 Likes und fast 10.000 Shares übersteigt. Die Veröffentlichung sammelt Hunderte von Kommentaren, einige davon sehr hart. „Es gibt immer Leute, die sich aufregen, aber ich will nicht auf sie hören. Sie kritisieren mich, wenn ich über die touristische Sättigung spreche, und auch, wenn ich Katalanisch spreche, aber es sind Leute, die nicht verstehen, dass ich Humor mache", erklärt er.

„Als ich gebissen wurde, ließ Gott Speichel / in die Wunde und Frische seines großen Mundes. / Und der Speichel überflutete mein Blut. / Und eine Stimme voller Nester wurde in mir geboren“. Der Verszyklus stammt aus dem Gedicht „Soledat oberta“, enthalten im Buch Zwischen dem Korallenriff und der Ähre veröffentlicht im Jahr 1952. Der Autor ist Blai Bonet, dessen Geburtstag sich dieses Jahr zum hundertsten Mal jährt – und eine Stimme, die tatsächlich voller Nester ist und sich immer noch überall ausbreitet. Der letzte Vers dieser Strophe gibt dem zentralen Spektakel des Blai Bonet Jahres seinen Namen, einer Produktion der Fundació Mallorca Literària, die die Aktualität einer der einzigartigsten Stimmen der katalanischen Literatur geltend machen und das Publikum einladen möchte, sie durch eine Reise durch die Wege ihrer großen Themen neu zu entdecken.

Festende, großes Fest, mit einem Falstaff von echtem Luxus, den wir zudem sicher nie vergessen werden, denn es ist die letzte Oper, die Josep Pons als künstlerischer Leiter des Gran Teatre del Liceu inszeniert. Daher ein herzlicher Abschied für denjenigen, der uns 14 Spielzeiten lang viele unvergessliche Abende geschenkt hat. Einer davon zweifellos diese dritte Vorstellung, die zweite der ersten Besetzung der letzten Oper von Giuseppe Verdi. Er sagte, er schreibe sie nur zum Spaß. Sein Librettist, der unverzichtbare Arrigo Boito, sagte, er wolle „die Shakespeare-Orange eintunken, ohne dass die nutzlosen Kerne in den Becher fallen… Das ist sehr schwer, muss aber leicht erscheinen“. Kenner sagen, es sei seine beste Schöpfung, zusammen mit dem Requiem und der vorherigen Oper, Othello. Nun werden wir uns nicht in die Debatte über Ranglisten einlassen, die gegen das Wesen der Kunst verstoßen, aber es ist nicht weniger wahr, dass sie nicht die Anziehungskraft vieler anderer Werke des Meisters von Busseto in aller Munde hat. Auf jeden Fall, ob mehr oder weniger kommerziell, steht außer Zweifel, dass es sich um ein unbestrittenes Meisterwerk handelt. Ein guter Beweis dafür ist die Produktion des Teatro Real, der Monnaie de Brüssel, der Opéra National de Bordeaux und der Tokyo Nikkita Opera Foundation, inszeniert von Laurent Pelly, die wir vor sechs Spielzeiten in Madrid sehen konnten.Es ist zweifellos ein Privileg, sie mit dem bestmöglichen Falstaff genießen zu können, Luca Salsi, und nicht zu vergessen, dass Ambroggio Maestri der andere ist, der beauftragt ist, die berühmte Figur zu interpretieren, so berühmt, dass sie in drei Stücken von Shakespeare vorkommt, in den beiden von Heinrich IV und Die fröhlichen Weiber von Windsor, von Orson Welles im Kino verewigt. Obwohl es sich um eine ebenso komische wie erbärmliche Figur handelt, wäre es am einfachsten, sie zu einer Karikatur zu machen, aber Pelly trifft den richtigen Ton und seine Eigenschaften werden zu einem sehr genauen Porträt mit viel mehr Tiefe und Substanz, als man bei einer ersten Annäherung erkennen könnte. Salsi, unermesslich, von Anfang bis Ende, von Kopf bis Fuß, glänzend mit der Grundsatzerklärung des Prahler, Die Ehre! Diebe!, eine Explosion von Kontrasten, mit der die Vorstellung eröffnet wird. Die Messlatte liegt sehr hoch. Die anderen ließen das Niveau nicht sinken, wie zum Beispiel der Fenton von Lucas Maechem, mit der gleichen Dosis Bühnenpräsenz wie sein „Rivale“. Die Nannetta von Serena Sáenz und die Alice von Carolina López Moreno, tadellos und mit der Anmut, die beide Charaktere benötigen. Alles perfekt ausbalanciert, alle werden zum perfekten Komplement füreinander, aber man muss sagen, dass die Quickly von Daniela Barcelona einen Mehrwert hatte. Mit jeder Intervention wurde sie komischer als die vorherige. Ein Chorensemble mit einer nahezu perfekten Verteilung der Protagonisten und einer Produktion, bei der alles stimmte. Wie zu erwarten, hatte Josep Pons bereits mögliche kleine Ungleichgewichte vom Premierenabend behoben und bot eine tadellose Interpretation einer Partitur mit großer harmonischer Vielfalt, die mit der Anwesenheit des Chores endet, so minimal wie effektiv.

Die beliebtesten Ausdrücke der Balearen haben jetzt eine Version für WhatsApp. 'Això és mel!', 'Bona nit, caragol!', 'Tanmateix' oder 'Més pesat que un sac de martells' sind Teil der Sammlung von 35 illustrierten Stickern, die das Institut d'Estudis Baleàrics (IEB) vorgestellt hat und die kostenlos heruntergeladen werden können.

Arnau Galmés am Bass; Roger Moragues an der Gitarre; Joel Moragues am Schlagzeug und Ari Santos am Gesang. Sie sind Espurna, die Band, die gerade den Ciutat de Manacor de la Cançó Preis gewonnen hat. Eine Auszeichnung, die die Arbeit der letzten anderthalb Jahre und die gerade auf Spotify veröffentlichte EP mit drei Songs bekräftigt. Wir sprechen kurz mit ihnen, um ihre unmittelbaren Pläne zu erfahren.

Mädels, wir haben uns verraten. Ich, ehrlich, ich versuche es. Wir hatten vereinbart, dass wir jetzt nicht mehr an unseren Körper denken. Wir waren alle für diesen kollektiven Rausch zusammen. Was? Werbung, weil „wenn du im Juni anfängst, wirst du mit dieser Bikini-OP im Juli unkenntlich sein“? Das betrifft mich nicht. Sind Caprihosen wieder in Mode gekommen, Hosen, in die, selbst wenn sie meine Größe haben, meine Oberschenkel nie passen? Das ist mir völlig egal. Was? Du sagst, du hast zugenommen und siehst furchtbar aus? Nachdem ich dir gesagt habe, dass du wunderschön bist, werde ich überhaupt nicht an mich selbst denken und mich nicht fragen, ob ich mir auch Sorgen machen sollte.

Eine Birne ist eine Birne, oder zumindest scheint es so. Die Frucht ist dieselbe, egal ob man sie auf dem Markt von Inca kauft, in einem Obstgeschäft in Valencia bestellt oder an einem Stand auf der Boqueria. Das Wort wird auch überall gleich geschrieben. Wenn man jedoch hört, wie es ausgesprochen wird, ändert sich etwas. Wenn man sie in Inca kauft, wird man wahrscheinlich gefragt, ob man sie gut reif möchte, und man hört ein ‘p[ə]ra’ (‘e’ neutral). Wenn man in Valencia ist, wird es ein ‘p[é]ra’ (‘e’ geschlossen) sein, und in Barcelona wird niemand zögern, einem eine ‘p[è]ra’ (‘e’ offen) anzubieten. Nun kommt die Frage, die man sich angesichts dessen vielleicht stellt: Wie ist es möglich, dass ein so gebräuchliches Wort auf drei Arten klingt? Und vor allem, was ist das Original?

Sie wussten nicht, dass es der Beginn eines dreijährigen Krieges sein würde. Es sollte ein Staatsstreich sein, angeblich um Spanien vor einer angeblichen kommunistischen Revolution zu retten. Auch waren nicht alle Faschisten, obwohl sie im Allgemeinen so genannt wurden. Tatsache ist, dass Elemente des Militärs, einer sehr kleinen Falange und der Rechten, auch die Carlisten, auf Mallorca – nicht gerade diskret – diesen Aufstand gegen die legitime Autorität der II. Republik vorbereiteten, der im Juli 1936, vor 90 Jahren, ausbrach.

Anfang 2011 übernahm der 26-jährige Grafikdesigner Jaume Vich aus Palma die Koordination der erfolgreichen Kampagne für Lippensynchronisation „Mallorca m’agrada“ von der Obra Cultural Balear (OCB). Bereits 2008 hatte die Organisation die Kampagne „Cafè per la Llengua“ mit bekannten Persönlichkeiten wie dem Tennisspieler Rafel Nadal gestartet. Laut der offiziellen Mitteilung zielte die neue Initiative darauf ab, „die moralische Aufrüstung der Menschen zu fördern, die Mallorca lieben“. Viele Gemeinden beteiligten sich an der Erstellung von Kollektivvideos, die eigene Identitätselemente forderten. Im Juni sollte dieser Anstoß zum Selbstwertgefühl in Frustration umschlagen. Der beliebte José Ramón Bauzá gewann die Regionalwahlen. Seine vierjährige Amtszeit war von einer eindeutig feindseligen Haltung gegenüber der katalanischen Sprache und Kultur geprägt.

Sentir Fullana den Mary Portman von Guarneri ist immer ein unbeschreibliches Vergnügen. Donnerstag, beim dritten Konzert des Bellver Festivals war keine Ausnahme, ganz im Gegenteil. Francisco Fullana zeigte wieder einmal eine Demonstration seines Talents, seiner Dankbarkeit und seines Engagements für das, was auf irgendeine Weise und zweifellos auch sein Orchester und sein Publikum ist. Das beweist er immer wieder. Tatsächlich sind wir, selbst diejenigen von uns, die ihm seit Jahren bei jedem einzelnen seiner Auftritte zu Hause zuhören, uns seines stratosphärischen Niveaus wahrscheinlich nicht bewusst genug. Vielleicht liegt es daran, dass es in unserer DNA liegt, aber das ist eine andere Geschichte.

Inca feiert vom 15. bis 18. Juli den zehnten Jahrestag von Orgullosament Inca mit einem Sonderprogramm unter der Leitung von Marta Sánchez. Das Festival, das sich als einer der wichtigsten Treffpunkte für den LGTBIQA+-Stolz auf Mallorca etabliert hat, bietet vier Tage lang Ausstellungen, Kino, Literatur, Familienaktivitäten, Shows und Konzerte.

Man sagt, der Teufel wisse, wenn er alt ist, mehr aus Erfahrung als aus Rat. Nicht so auf Ibiza; hier ist der Teufel ebenso böse, aber ziemlich jung. Die Teufelsgruppe Es Mals Esperits wurde vor 20 Jahren im Rahmen der Vereinigung 8. August gegründet, die auf der größten Pityuse gegründet wurde, um die Volkskultur mit einem Gefühl der Identität und unter dem jüngsten Publikum zu fördern. In der vergangenen Johannisnacht feierten die ibizenkischen Teufel im Gemeindebezirk Cubells – am selben Tag und Ort, an dem sie 2006 debütiert hatten – ihr zwei Jahrzehnte währendes Bestehen. Einer der Väter der Schöpfung, der sich immer noch engagiert, ist der Lehrer des IES von Sant Agustí, Pep Prats. „Damals haben wir eine Sommerschule aufgebaut, ein Musikfestival organisiert, aus dem Projecte Mut und Quin Delibat! hervorgegangen sind, wir haben Riesenfiguren gemacht… Und eines der Dinge, von denen wir dachten, dass sie die Jugend am meisten ansprechen würden, war eine Teufelsgruppe. Ich rekrutierte einige Schüler meines Instituts und die Sache lief von selbst“, erzählt Pep Prats.

Wenige Kilometer von den Stränden entfernt und während wir jede Minute Flugzeuge über unsere Köpfe hinwegfliegen sehen, existiert ein Mallorca, das in einer anderen Dimension arbeitet. Es ist das Pla. Wir wollen es auch nicht herumerzählen oder in alle Welt hinausposaunen, aber wir sammeln es für euch, die Leute von hier, vom Land, die mit demselben Herzschlag leben. So gibt es mitten im Pla, an einem beliebigen Punkt des Weges vom Feld von Pina nach Lloret de Vistalegre, diejenigen, die die Chimäre der alten und riesigen Rasse tragen, die Pere Capellà schrieb und die Biel Majoral singt.