Eines Tages in der Schule las sie einer Nonne, die ihre kleine Schwester geschlagen hatte, gehörig die Meinung. Sie war und ist immer noch „sehr beschützerisch, aufmüpfig und gerechtigkeitsliebend“. Sie war ein Mädchen, „das auffiel“, wie die Beschützte, die Jüngere, Catalina, erzählt. Wir sprechen von Maria Antònia Oliver, Präsidentin der Organisation Memòria de Mallorca, die das zweite von drei Geschwistern ist. Der ältere Bruder ist Francisco.

Nach mehr als zwei Monaten und über einem Dutzend Konzerten beendet das Festival „La Lluna en Vers“ der Fundació Mallorca Literària diesen Freitag mit einem Theaterstück, das einen der großen Namen der katalanischen Poesie beschwört: Jacint Verdaguer. Der Dramaturg und Theaterregisseur Ferran Dordal Lalueza und der Schauspieler Albert Prat haben dieses Stück praktisch „durch Zufall“ gemeinsam geschaffen, wie sie sagen; es wird am Freitag, den 4. September, um 21 Uhr im Garten des Casa Llorenç Villalonga in Binissalem zu sehen sein.

Zu seinen Vorbildern gehörten Subcomandante Marcos und Malcolm X, einer seiner Idole in jungen Jahren. Er spielte Basketball, übt aber auch seit Jahren unkonventionellere Sportarten wie Boxen aus. Er ist ein Fan von Ismael Serrano. Er studierte Katalanische Philologie an der UIB und danach Anthropologie an der UB. Als die Vereinigten Staaten 2003 den Irak überfielen, füllten die Studenten des Gebäudes Ramon Llull der UIB die Wände mit Graffiti gegen den Krieg. In der Nähe der Haupttreppe ist noch eines zu sehen. Es wurde von David Pujol gemacht, der jetzt Professor für Katalanisch und Kandidat von MÉS per Palma für das Bürgermeisteramt von Ciutat ist. „Wie die anderen wollten sie es überdecken, aber man kann es noch unterscheiden“. Erzählt Antoni Trobat, ein Freund von David seit Universitätszeiten.

Karmento ist der künstlerische Name von Carmen Toledo Sánchez, einer Cantautora des Neofolklor, ursprünglich aus Bogarra, einem Dorf im Teil von Albacete der Sierra de Segura. Sie begann mit der Musik, als sie bereits über dreißig Jahre alt war, „amateurhaft“, wie sie erklärt. Das ist nun mehr als ein Jahrzehnt her: Im Jahr 2015 veröffentlichte sie das Album „Mudanzas“; 2020 erschien „Este devenir“, das als eines der besten Alben von „Música d’Arrel“ in diesem Jahr gilt. 2024 veröffentlicht sie das Album „La Serrana“, das den Preis der Musikakademie für das beste Folkloristische Album gewinnt. Es ist ein Album, „La Serrana“, das aus Forschung und anschließend einem Dialog mit dem Herkunftsort, der Erinnerung und den Beziehungen zur Gemeinschaft entstanden ist. Karmentos Folklore aus La Mancha wird diesen Samstag, den 29. August, in Montuïri im Rahmen des Festivals „La Lluna en Vers“ der Fundació Mallorca Literària erklingen.

In Sant Lluís (Menorca) lebte Mrs. Van Oppen, Tochter eines britischen Militärs, der in Indien stationiert war, als es noch unter der direkten Kontrolle der britischen Krone stand. Sie gab Privatunterricht in Englisch, der über die grammatikalischen und phonetischen Grundlagen hinaus „mit Landschaften, Erfahrungen und Lebensstilen“ angereichert war, die weit über die tägliche Erfahrung und die Kanons der westlichen Kultur hinausgingen, die zwei menorquinische Kinder, die Ende der 60er Jahre geboren wurden, bis dahin kannten. „Sie ermutigte dazu, das Unbekannte zu erkunden, sich neuen Grenzen zu öffnen, Vielfalt zu akzeptieren. Diese Erfahrung würde zweifellos unser Interesse nähren, uns neuen Horizonten zu öffnen. Alicia kommentiert oft, dass diese Englischstunden der Keim für ihre spätere wissenschaftliche Berufung waren.“ Alicia ist Alicia Sintes (1969), Professorin und Doktorin der Physik an der UIB; und ihr Bruder, Tomàs Sintes (1966), ebenfalls Professor und Doktor der Physik an der UIB, spricht darüber.

Im Jahr 2024, zwanzig Jahre nach dem Start des Musikprojekts Mazoni, beschloss der Kapitän dahinter, Jaume Pla (la Bisbal d’Empordà, 1977), dass es aufhören müsse. Die Alarme waren klar: „Vor einigen Konzerten dachte ich, wenn es regnet und ich bezahlt werde, ist es gut. Dieser Gedanke machte mir Angst. Es kann nicht sein, dass ein Musiker nicht auftreten will“, erzählt er in einem Gespräch mit l’ARA Balears. Diese Woche hat er zwei Konzerte auf den Balearen, um die im vergangenen September veröffentlichte Platte zu präsentieren, Banderes per daltònics, eine Rückkehr zu den poppigsten Klängen in der Geschichte des Projekts: Donnerstag, 20. August, ist er im Jazzbah von Ciutadella; Freitag, 21. August, präsentiert er die Platte in Santanyí (im Innenhof des Col·legi Bisbe Verger), bei einem Konzert, das Teil des Sommerfestivalprogramms der Fundació Mallorca Literària, La Lluna en Vers, ist. Es werden Konzerte mit der ganzen Band sein: „Bei meinen letzten Besuchen auf Mallorca war ich allein. Ich freue mich sehr, mit der ganzen Gruppe für diese beiden Konzerte zu kommen, dass sie energisch sind und dieses Gefühl finden, das man hat, wenn man Musik macht und es sich anfühlt, als würde man schweben. Ich glaube, dass dieses Album in der Gruppe mehr Spaß macht“.

„Er ist eine Person, die deine Gedanken erleuchtet. Für mich ist er mein geistiger Vater, fundamental in meinem Leben. Er ist einer dieser großen Männer, von denen nur einer pro Jahrhundert geboren wird. Ein Universalgelehrter, der vibriert und andere vibrieren lässt, und der sein ganzes Leben lang alles mit Liebe, Großzügigkeit und Toleranz getan hat.“ Spricht der Dichter Antoni Gost aus Pobla Arbeit (1953). Er spricht von einem anderen Antoni, bekannt, bewundert und geliebt, schwer zu klassifizieren: Pharmazeut, Kulturaktivist, sozialer Agitator und Revolutionär. Wir sprechen von Antoni Torrens Gost (1937), Initiator von Sa Pobla in Gràcia, des Treffens von Dudelsackspielern und Geigenbauern, des Llar de la Memòria, der Dämonengruppe Albopàs… unter so vielen anderen Dingen.

Venus und Adonis kommt zum ersten Mal nach Mallorca, am 13. und 14. August, elf Jahre nach der Premiere, mit Jordi Bosch, Emma Vilarasau und dem Cellisten Lluís Claret, in Begleitung der Fundació Mallorca Literària

Er lebt seit Jahren in Andorra, einem üblichen Ort für Profi-Radfahrer, um Höhentraining zu absolvieren. Ebenso pflegt er seine lebenslangen Freunde, mit denen er mit dem Treten begann. Aus der Freundesclique versichern sie, dass er auf kurzen Distanzen praktisch derselbe ist wie als Kind: „Nah, lustig und sehr natürlich“. Allerdings war er schon immer „sehr zurückhaltend mit seiner Privatsphäre“: „Interviews und Kameras mag er überhaupt nicht und wenn er sie vermeiden kann, tut er es“, erzählt uns Joan Danús, einer der Kindheitsfreunde des Profi-Radfahrers Enric Mas (Artà, 1995).

Musik war schon immer Teil seines Lebens. Er hat eine klassische Ausbildung, sang als Kind in verschiedenen Chören und spielte auch in einem Orchester. Im Laufe der Jahre hat er verschiedene Bands durchlaufen und vor Paco Pecado hatte er ein Projekt auf Englisch gestartet, das „viel weniger identitätsstiftend“ sei, sagt er, und das zu einer anderen künstlerischen Phase gehöre. Javier Morales (Barcelona, 1993), der Mann hinter dem Projekt, betrachtet Paco Pecado als sein „erstes vollkommen persönliches und Soloprojekt“. So veröffentlichte er im März 2025 „Zwischen Weingütern und Messen, eine elf Songs umfassende Platte, die er am 7. August in Mallorca in Consolació, Sant Joan, im Rahmen des Festivals „La Lluna en Vers“ der Fundació Mallorca Literària vorstellen wird. Es wird ein Abend mit Doppelkonzert, da auch Gregotechno auftreten wird, ein Projekt, das gregorianischen Gesang mit zeitgenössischer elektronischer Musik mischt. Eine Nacht mit dem Titel „Zur Sünde.

Der ursprüngliche Wille dieses Projekts war es, ein Repertoire, das Marc Vilajuana tief beeindruckt hatte, „zugänglich zu machen“. Vor etwa zehn Jahren entdeckte er den gregorianischen Choral und war fasziniert von diesem Klanguniversum. „Über den spirituellen Aspekt hinaus ist er das Fundament der westlichen Musik. Mit dem gregorianischen Choral beginnt die musikalische Schrift im Westen, da die Musik bis dahin mündlich überliefert wurde“, erklärt er.

Ein Familienbild: die sechs Mitglieder gequetscht in einem dreitürigen orangefarbenen Renault 5. Sie sind vier Geschwister, geboren in Llucmajor. Zu Hause wurde immer Spanisch gesprochen: der Vater war vom Festland gekommen und hatte eine Mallorquinerin, die Mutter, geheiratet. Die sprachliche Eigenart der Familie änderte sich, als der drittälteste Bruder etwa 17 Jahre alt war. Das erzählen wir später. Der dritte Bruder wurde 1968 geboren und ist heute Dichter, Erzähler und Professor: Miquel Bezares. Ein Brand in seinem Haus, als er etwa vier Jahre alt war, hat ihn so beeindruckt, dass er noch heute, wenn er angebrannten Geruch wahrnimmt, eine gewisse Beklommenheit empfindet, als ob dieser Geruch für immer in seiner Nase hängen geblieben wäre. Der jüngste Bruder, Jesús – obwohl ihn alle unter dem Spitznamen Tuti kennen –, sagt, Miquel sei „ein außergewöhnlich aufgewecktes Kind“ gewesen: „Mit acht Jahren hatte er schon den Kopf eines Fünfzehnjährigen; und mit fünfzehn sah er aus wie ein alter Mann“, lacht er.

Ein anderer Chronist der Mobo bemerkte am Freitag früh am Morgen die Angst, in Massen Klischees zu verfallen, um diesen Abschied zu erklären. Ehrlich gesagt, würde ich nie schreiben (und der andere Chronist auch nicht, würde ich sagen) das, was man sagt: „Man weiß nicht, was man hat, bis man es verliert.“ Das ist undankbar und unbewusst. Und das sind wir nicht: Wir wussten, was wir 2013 verloren, als Antònia Font ihren Rücktritt ankündigte; wir wissen, dass nach der Mobo eine Lücke für alternative Musik bleiben wird, dass ein Raum der Nähe und Anerkennung (Identifikation?) fehlen wird; wir wissen, was wir verlieren werden, wenn wir weiterhin vom touristischen Monokultur leben, wild und gnadenlos mit dem alltäglichen Leben, und da wir das wissen, werden wir an diesem Sonntagnachmittag in Palma auf der Demonstration gegen die touristische Überfüllung sein, für ein würdiges Leben. 

Samstagabend. Das Ende von 10 Jahren Mobofest rückt näher. Gegen 23:30 Uhr strömten praktisch alle zum großen Bühnenbereich, um die „Band unseres Lebens“, wie sie sagten, die Band, „die alles in der Musik auf Mallorca und auf Katalanisch verändert hat“, so hieß es, zu begleiten. Gestern mehr denn je konnte das Publikum nicht fehlen.

Nach Donnerstag empfing am Freitag eine hoffnungsvolle Atmosphäre die Besucher des Mobofest, als sie den Weg nach Consolació in Sant Joan einschlugen. Oben auf der ersten Treppe einige Buchstaben: "Auf Wiedersehen". "Bis bald". "Viel Glück".

Nachdem sie das traditionelle Repertoire aus einer zeitgenössischen Perspektive ihrer frühen Werke erforscht hatten, tauchten Tarta Relena in das tragische Denken, Orakel und die Beziehung der Menschheit zur Ungewissheit der Zukunft ein, um És pregunta (2024) zu schreiben und erklingen zu lassen, einer Platte, die vollständig von dem Duo Helena Ros und Marta Torrella produziert wurde. Mit dem Motto 'weniger ist mehr' im Gepäck bietet Tarta Relena eine Sammlung von Liedern, die die Vergänglichkeit erzählen und ihre Live-Auftritte zu einem Ritual machen. Die Stimmen sind das Hauptinstrument, und die verschiedenen Sprachen, in denen sie singen, bringen unterschiedliche 'Weltanschauungen' in die Platte ein. Sie werden sie am 31. Juli im Garten des Casa Llorenç Villalonga in Binissalem im Rahmen des Festivals La Lluna en Vers präsentieren. Wir sprachen mit einer von ihnen, Marta Torrella.

Sie kannten sich vom Sehen, bis ein Ereignis dazu führte, dass sich ihre Lebensfäden für immer verhedderten. Der Linguist und Professor Nicolau Dols spricht über den Schriftsteller Biel Mesquida: „Im Jahr 2001 veröffentlichte Biel „T’estim a tu“, eine Sammlung von Artikeln über Mallorca zu dieser Zeit. Ich schrieb eine Rezension dazu in „El Mirall“. Ein paar Tage später, als wir noch Anrufbeantworter benutzten, kam ich ins Büro und es gab eine Nachricht von ihm. Sie sagte nichts. Er rezitierte einfach makellos das Gedicht „Desolació“ von Joan Alcover. Ich verstand diese Geste als eine elegante und sehr eigene Art, mir für die Rezension zu danken. Man muss sagen, dass er eine der besten Stimmen der Països Catalans zum Rezitieren hat.“ Die Freundschaft festigte sich etwas später, als sie gemeinsam an der UIB arbeiteten. Nicolau kannte Biel nicht als Kind, aber ihre Beziehung ist ein so langes Gespräch nach dem Essen, dass der Professor sagt, er könne einige Details dazu nennen.

„Als ich gebissen wurde, ließ Gott Speichel / in die Wunde und Frische seines großen Mundes. / Und der Speichel überflutete mein Blut. / Und eine Stimme voller Nester wurde in mir geboren“. Der Verszyklus stammt aus dem Gedicht „Soledat oberta“, enthalten im Buch Zwischen dem Korallenriff und der Ähre veröffentlicht im Jahr 1952. Der Autor ist Blai Bonet, dessen Geburtstag sich dieses Jahr zum hundertsten Mal jährt – und eine Stimme, die tatsächlich voller Nester ist und sich immer noch überall ausbreitet. Der letzte Vers dieser Strophe gibt dem zentralen Spektakel des Blai Bonet Jahres seinen Namen, einer Produktion der Fundació Mallorca Literària, die die Aktualität einer der einzigartigsten Stimmen der katalanischen Literatur geltend machen und das Publikum einladen möchte, sie durch eine Reise durch die Wege ihrer großen Themen neu zu entdecken.

Als Babyalter schlief er sehr viel, so sehr, dass der Großvater ihm immer wieder sagte: „Du musst dich anstrengen, sei wachsam. Es ist nicht gut, so viel zu schlafen.“ So ruhig war er in seiner Babyrolle, dass er wenig Interesse am Laufen hatte. Eines schönen Tages, ohne die Krabbelphase durchlaufen zu haben, stand er auf, zog seine Schuhe an – verkehrt herum – und begann zu laufen. „Ich glaube, seine Schritte kamen ihm, weil er sehr stur ist!“. Das erzählt uns Tante Marieta – Maria Bauzà –, die Frau des Bruders von Miquel Àngels Mutter, die mit dem Opa zu flirten begann, als der jetzige Direktor des Theaters Principal in Inca erst zwei Monate alt war – sie war 17 Jahre alt. Sie hat ihn geboren sehen. Und sie erinnert sich noch an das Gelächter, das sie in der Familie hervorrief, als sie ihn an diesem Tag, als der Junge beschloss, dass es Zeit war aufzustehen, so überzeugt laufen sah.

Als Kind war sie kreativ, aufgeweckt und sehr autonom. Sie ist die Dritte von vier Geschwistern, die in Palma, hinter dem Born, geboren und aufgewachsen sind: „Ich hatte eine sehr reiche Innenwelt. Ich verbrachte viele Stunden im Hof, der heute der Casal Solleric ist, spielte und stellte mir Geschichten und eigene Universen vor.“ Sie ist leicht zerstreut, aber mit viel „Blickfähigkeit“. Tatsächlich beschloss sie vor 25 Jahren, dem Familienrestaurant eine Wendung zu geben, einen eigenen Gemüsegarten anzulegen und auf lokale Produkte und Produkte aus der Region zu setzen: „Es schien damals eine Extravaganz zu sein, aber wenn ich eine Idee im Kopf hatte, setzte ich sie um, ohne viel darauf zu hören, was andere sagten.“ So trieb sie Ca na Toneta, das ikonische Familienrestaurant in Caimari, voran. Maria Solivellas (1970) ist die Köchin, die es revolutionierte, aber bevor sie eine Schürze anzog, tat sie noch viele andere Dinge, angetrieben von unendlicher Neugier. Das erzählt uns die Schauspielerin Catalina Solivellas, ihre zweitälteste Schwester – die älteste ist Teresa und die jüngste Pep.