Es gibt ein Mallorca, das nicht auf Postkarten zu sehen ist, das weit weg vom Meer und vor allem von den Bildern bleibt, mit denen die Insel der Welt präsentiert wird. Es ist das Mallorca des Landesinneren, der alten Wege zwischen den Dörfern, der Felder und der kleinen Bauernhöfe, die über Generationen hinweg eine Lebensweise aufrechterhielten. Der Fotograf Tomeu Coll (Sant Jordi, 1981) fotografiert seit mindestens 20 Jahren dieses Universum, das praktisch verschwunden ist. Das Ergebnis ist Fauç. Illa interior, 2004-2024, eine Ausstellung, die vom 21. Oktober bis zum 30. November im Espai Passatemps in Santa Maria besucht werden kann.

Auf Mallorca sind tote Bäume bereits ein wichtiger Teil der Agrarlandschaft. Dort, wo früher Mandelbäume standen, die Blüten und Früchte trugen, befinden sich heute Skelette aus dürren Ästen, die jahrelang an derselben Stelle stehen bleiben. Auch die Feigenbäume bekommen die Auswirkungen zu spüren, und selbst die Johannisbrotbäume, die widerstandsfähiger schienen, zeigen Anzeichen von Krankheit. Das Xylella-Bakterium und andere Schädlinge haben auf dem Land verheerende Schäden angerichtet, das zudem unter der Dürre, dem Klimawandel und der fortschreitenden Aufgabe der produktiven Tätigkeit leidet. Das Absterben der Bäume ist fast zu einem Teil der alltäglichen Landschaft geworden.

„Das ist Mexiko pur“. Das sagt Aurelia Álvarez Urbajtel, die Tochter von Manuel Álvarez Bravo, während sie durch die Räume der Fundació Toni Catany (FTC) in Llucmajor geht, wo gerade Cuerpos, almas, calles eröffnet wurde, eine Auswahl von mehr als hundert Fotografien desjenigen, der als einer der großen Vertreter der mexikanischen Fotografie des 20. Jahrhunderts gilt. Sie sagt dies vor Bildern, die Mexiko nicht nur erklären, sondern es zu enthalten scheinen: die Menschen auf den Straßen, die Körper, die Gesichter, die Religion, den Tod, die Symbole und die Stille. „Sie wirken wie sehr einfache Fotos, aber sie bergen viel Geheimnis“, bemerkt der Kurator der Ausstellung, Horacio Fernández.

Die „Nit de l’Art“ füllt Palma stets mit Ausstellungen und Menschen, die kommen, um zu feiern. Doch sie geht zu Ende und die Galerien bleiben weiterhin geöffnet. Die Ausstellungen, die in diesen Tagen dort eröffnet werden, bieten eine gute Gelegenheit, in aller Ruhe zurückzukehren, die Werke ohne Eile zu betrachten und Vorschläge zu entdecken, die einen Besuch weit über die „Nit“ hinaus verdienen. Im Folgenden unternehmen wir einen Rundgang – einen von vielen möglichen – durch einige der herausragendsten Ausstellungen, die die Galerien der Stadt zeigen.

Es gibt nicht viele kulturelle Initiativen in unserer Umgebung, die von sich behaupten können, 30 Jahre alt zu sein. Die „Nit de l’Art“ hat dies geschafft, und das ist keine Kleinigkeit. Sie entstand 1997 als Initiative einiger Galeristen aus Palma wie Pep Pinya (Pelaires), Xavier Fiol und Joan Guaita, unter anderem, und wurde mit dem Willen konzipiert, die Kräfte zu bündeln – vielleicht in dem Gedanken, dass man gemeinsam mehr Aufmerksamkeit erregt – und vor allem mit der Absicht, die Kunst den Bürgern näherzubringen. Seit vielen Jahren hat die „Nit de l’Art“ einen Großteil dieser Ziele erreicht. Aber was hinterlässt uns die „Nit de l’Art“ und was könnte sie mit der Kraft, die sie in diesen 30 Jahren gesammelt hat, noch hinterlassen? Vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt, sich das zu fragen.

Anfang der sechziger Jahre wurde in Palma der Flughafen Son Sant Joan eingeweiht, der den von Son Bonet ersetzte, und die Mallorquiner empfingen die Touristen direkt auf dem Rollfeld mit Blumensträußen. Das Eingangstor zur Insel war genau das: ein Tor. Heute hat sich dieses Tor in eine Maschinerie verwandelt, die viel, wenn nicht alles, von einer Zerkleinerungsmaschine hat. Das ist keine allzu übertriebene Metapher. Denn Aena begnügt sich nicht mehr damit, einen Flughafen zu verwalten: Sie vergrößert ihn, füllt ihn, verkauft ihn, vermietet ihn, beutet ihn aus und presst alles heraus, was möglich ist. Vergessen wir niemals, dass Aena ein mehrheitlich öffentliches Unternehmen ist. Das bedeutet, dass dieses große Geschäft zwar viel Öffentliches hat, aber nur sehr wenig, das uns gehört.

Diesen Sommer ist mir aufgefallen, dass junge Leute mit einem Stuhl ans Meer gehen. Und ich spreche nicht von jungen Leuten, die aufgehört haben, jung zu sein, sondern von sehr jungen Leuten. Manche tragen eine Liege, aber die meisten einen Klappstuhl. Man sieht sie mit dem Stuhl, aber auch mit dem Sonnenschirm, einer großen Kühlbox, einem Korb mit Picknick, Vorratsdosen und mit Kleidung, die am Sonnenschirm hängt. Sie richten sich auf den Felsen oder am Strand ein, als ob sie zu Hause wären. Ich mag die Einstellung.

Es gibt viele Möglichkeiten zu erklären, wie wir auf den Balearen gewachsen sind. Der Bericht von Mercè Pinya über das von Bauarbeiten bedrohte, verschluckte oder eingezwängte archäologische Erbe zeigt eine der explizitesten: Wir sind dazu übergegangen, das zu missachten, was wir gleichzeitig zum Kulturgut erklärt haben. Das heißt, ein Erbe, das per Definition einen Schutzauftrag hat, auch für seine Umgebung.

Es gibt Ereignisse, die nur wenige Minuten dauern, aber über Monate hinweg erlebt werden. Das Warten ist auch Teil des Erlebnisses. Manchmal sogar mehr als der Moment selbst. Deshalb beginnen große Feiern nicht am Tag ihres Beginns, sondern viel früher. Sie werden vorbereitet, geteilt, mit Erwartungen genährt. Institutionen wissen das nur zu gut und organisieren deshalb jedes Silvester, zu Sant Joan, bei Patronatsfesten oder an vielen anderen bemerkenswerten Daten Veranstaltungen, damit die Feier zu einem kollektiven Erlebnis wird.

Was passiert, wenn ein Protest so gerechtfertigt, breit gefächert, übergreifend und friedlich ist, dass er durch seine eigenen Taten nicht diskreditiert werden kann? Vielleicht passiert das, was wir bei polizeilichen Maßnahmen gegen die Bewegung sehen, die auf Mallorca gegen die touristische Überfüllung und für das Recht auf Wohnraum protestiert.

Wir wissen jetzt, was diese Leute wollen, wie wir es in dem großen Lied gegen den Faschismus von Maria del Mar Bonet wissen, das uns in diesen Zeiten zu oft im Kopf widerhallt. Jetzt wollen sie, dass das Foto einer jungen Frau mit einem Hijab mehr wiegt als eine akademische Akte, dass Vorurteile sich über Verdienste stellen und eine Universitätsabschlussfeier in ein identitäres Schlachtfeld verwandeln, denn dort fühlen sie sich am wohlsten, indem sie Ängste schüren, auch wenn sie die unbegründetsten sind.

Ich wuchs mit dem Strand vor der Tür auf. Bevor ich fast nichts von der Welt wusste, wusste ich schon, wie man eine Muschel aus den Händen meines Großvaters nimmt, wie der feuchte Sand an den Füßen klebte (auch der Lack) und wie die Burgen, die wir mit meiner Mutter und meinem Bruder bauten, mit einem Eimer oder nur mit den Händen, nur wenige Minuten vor dem Meer hatten, bevor es sie wegschwemmte. Später kamen die langen Sommer der Jugend: Stunden über Stunden mit Freunden, die auf dem Sand saßen und nichts taten, außer zu plaudern, zu lachen und wieder von jenem Felsen zu springen, den wir von unserem Haus aus sahen. Morgens, nachmittags und abends. Der Strand war unser natürlicher Ort. Wir gingen nicht dorthin, wir lebten dort.

Die Kompanie Mariantònia Oliver hat gerade den Toni Catany ARA Balears Kulturpreis erhalten, aber die Person, die ihr den Namen gibt, ebnet seit mehr als drei Jahrzehnten Wege durch den Tanz auf den Balearen und im Ausland. Mariantònia Oliver, eine unverzichtbare Choreografin und Tänzerin, hat den Körper in eine Sprache und den Tanz in ein Werkzeug des Denkens und der sozialen Transformation verwandelt.

Ich mag Joan Cortés, weil er ein Künstler ist, der nicht laut sprechen muss, um gehört zu werden. In einer Zeit, in der Kunst oft darum zu konkurrieren scheint, Aufmerksamkeit um jeden Preis zu erregen, arbeitet er weiterhin mit Diskretion, mit einer Ehrlichkeit, die keine Strategie oder Pose ist, sondern eine Lebensweise. Wer ihn kennt, weiß, dass Mann und Künstler Attribute wie Gelassenheit, Kohärenz, Sauberkeit und Treue zu dem, woran er glaubt, teilen.